《百骏图》：意大利画师的清宫艺术生涯

陈慧莹

中国的十大传世名画中，有一幅画比较特殊，它是由清朝时期一位来自意大利的传教士画家郎世宁创作的， 那就是《百骏图》。它创作于雍正二年（1724年），绢本设色，画幅94.5cm×776.2cm，现藏于中国台北故宫博物院。《百骏图》之所以被称为“中国十大传世名画之一”，不仅是因为创作者郎世宁是在中国生活工作了几十年、“前无古人，后无来者”的外籍宫廷画师，还因为它在绘画史上开启了“中西合璧”的创作手法，创造了一种前所未有的郎世宁新体画，对后世影响深远。今天就让我们来听听郎大师给我们讲述他的海外艺术生涯吧！

姓名：郎世宁

曾用名：朱塞佩·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione）

职业：传教士、宫廷画师

国籍：意大利

出生日期：1688年7月

头衔：清代宫廷十大画家之一

“ 有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”——远渡重洋的青年传教士意外成为当红宫廷画师

哈喽！亲爱的读者朋友们，看见图片上这个高鼻梁、深眼窝、白胡子、头戴红帽子的老爷爷没？对，这就是我——郎世宁，是不是有点像圣诞老人？当然，我年轻的时候也是很英俊帅气的，第一次来中国时还是个27岁的小伙子呢！

1688年，我出生在意大利的米兰市，是个正宗的意大利人，那个时候我还不叫郎世宁，父母给我取名叫朱塞佩·伽斯底里奥内。意大利是文艺复兴的发源地，有着浓厚的人文艺术气息，我深受意大利艺术风格的熏陶，从小就开始学习美术，早早地就掌握了油画创作的专业技法。1707年，19岁的我加入热那亚耶稣会，还运用自己的绘画才能为小教堂画了两幅宗教画，经常被人们夸赞。当时欧洲已经开始工业革命，交通技术迅猛发展，知识分子对远在东方的华夏文明产生了向往，盼望有一天可以踏上中国这片土地，我也是其中之一，于是我努力地学习汉语和中国文化。7年之后， 我所在的耶稣会委派我前往中国传播基督教，我终于等来了这个远渡重洋的机会。

经过长达15个月的漂洋过海，我来到了心驰神往的中国。为了方便沟通交流，拉近与中国人的距离，我在马六甲海峡的轮船上就已经给自己取了个中国名字叫“ 郎世宁”。

中国人真的非常热情好客。我来到中国后，清朝的康熙皇帝很快接见了我，并把我当作远道而来的欧洲贵客，给了我很高规格的接待，衣食起居都是极好的。虽然康熙皇帝不认同我的信仰基督教义，也不同意我在中国开展宗教传播事业，但他在了解到我精通油画艺术之后，把我当作一位艺术家，希望我可以留在清朝宫廷担任画师，传授画技。随后我顺利入职了如意馆。

如意馆是清朝的皇家画院，汇聚着国内外各门类的顶尖艺术家，专门为朝廷创作。在如意馆，虽然人们经常称我们这些给宫廷作画的传教士为“ 西洋画画人”，甚至有太监给我们起外号叫“ 画画蛮子”，但我却极其幸运地备受尊重。我先后历经康、雍、乾三朝，一直都是皇帝身边得宠的外籍画师，还被赏赐过饰有蓝宝石的三品顶戴。在周围人的眼里，我是一个身份地位很高的艺术家，带着这份殊荣，我自然有了宾至如归的感觉。

“既来之，则安之。”这句中国古话可以准确地描绘我初来乍到时的心情。虽然我的传教使命因为“ 水土不服”而夭折，但是我的绘画事业却风生水起像“开了挂”。康熙皇帝让我参与了圆明园西洋楼的设计工作，这极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。雍正年间，我根据皇帝的旨意，开始向中国的宫廷画家传授欧洲的油画技艺，也在这个过程中学习吸收了很多中国画的精髓。在这一时期我创作了《聚瑞图》《嵩献英芝图》《百骏图》等大量画幅，由此奠定了我在清朝宫廷画师中的行业地位。在担任清朝宫廷画师长达50多年的时间里，我创作了大量花鸟静物、人物肖像以及纪实绘画等多题材的作品，我画的马尤其受人们喜爱。

“一枝独秀不是春，百花齐放春满园”——揭秘《百骏图》中的“ 郎式画法”

虽然我是一名外国人，精通的是油画创作，但我不远万里来到中国，并不是单纯地将油画创作技法“西学东渐”，身为一名合格的中国宫廷画师，我懂得“苟日新，日日新”的道理。几十年里，我始终坚持“ 空杯心态”精进学习，在学习创作过程中逐渐吸收了中国画的精髓，形成了自己独特的“ 郎式画法”。后世的人们总称赞我画的《百骏图》好，那今天我就拿这幅画举例，给大家透露一些我的绘画心得。

1. 整体布局散点透视

《百骏图》的画布长达7米多，这就决定我不能使用传统的欧洲油画创作手法。在这幅画的布局上，我没有采用西方传统画技中的焦点透视方法，而是采用了中国传统绘画的长卷式，随着画面的展开，从右至左，让事物元素逐一呈现在观众的面前。画面的背景布局采用了中国山水画中常用的散点透视画法，就是用山水做背景，让山水、草木和平原占据画面的三分之二，同时注重近大远小，近实远虚，让山川、河流、姿态各异的骏马和动静皆宜的牧马人一起构成恢宏的画面。

2. 个体构图焦点透视

《百骏图》中最主要的角色塑造是骏马，这就要求创作者要有很深的工笔画功底。工笔画技法是我擅长的技能。在欧洲，工笔画的内容就是运用事物焦点透视技法生动还原事物的真实轮廓和姿态。我通过科学观察骏马的身体结构，运用透视技法还原，加强明暗对比，使马就像是真实生活中的一样，栩栩如生，立体生动。人们因此把我称为第一个将西方的透视绘画带到中国的外国画家。为了让画面细节更加逼真生动，我在中国画工具、材料、技法的基础之上，充分运用油画渲染技法给马上颜料，沿着马的结构依次渲染，极大地增强了马的真实感。

白驹过隙，幸福快乐的日子总是一晃而过。我旅居中国长达50多年，直到我生命的尽头。1766年7月16日，在我78周岁生日的前三天，我不幸病逝于北京。乾隆皇帝对我的逝去深感悲痛，特地下旨厚葬我。至今我的墓碑还竖立在北京西城区欧洲传教士墓地。

3.《百骏图》中的空间表现

为了充分表现马儿奔腾、豪迈开阔的空间感，我在《百骏图》中勾勒了上百匹马，姿态各异，远近不一。我将马分组来画，或是三五成群，或是十几匹聚在一起。每一组马的颜色都尽量描绘得不尽相同，这样更能突出马的结构和立体感。在描绘近处的马时，我会将其画得比后面的要大一些，且细致许多，连它们身上的斑点也清晰可见。在动静结合上，我把刚下水的马，走在河中的马，刚要上岸的马，撕咬嬉戏的马以及躺在地上休息的马等各种姿态都一一展现，尽量呈现出和谐的景象。当然，我也画瘦骨嶙峋的马，这是基于对自然放牧情境中真实情况的尊重，总不能都是肥硕健壮的马吧，那样会感觉少了点儿什么， “白璧微瑕”的真实要胜过“白璧无瑕”的苍白，也为画面增添了几分逼真生动。

4.《百骏图》中的“气韵生动”

中国画在创作过程中除了描绘单一的事物本身，往往还讲究“气韵生动”，主要是用画中的一些辅助背景来营造生气与气韵，借以更好地表达主题；而 西方绘画的表现方法则是画家以一种严谨、科学的态度思考，在画面上表现的物象是客观真实的，画面是静止的，没有那么注重画面的诗意韵味。我在创作《百骏图》时就充分注意到了这个问题，通过开阔的远山、随风摆动的树木、流向远方的河流和荡漾的波纹直接把观者的目光和思考延伸到更远的地方，让这幅画既具有中国画特有的昂扬生机和深远诗意，又不丧失西方绘画的真实感。

世人皆知我画了《百骏图》，其实我还画了《十骏图》《百子图》《仙萼长春图册》等，甚至连乾隆皇帝的朝服画像，以及他众多妃子的画像也是我画的，北京故宫博物院中至今还保存着我的许多作品，如果大家感兴趣，可以去看看哦！