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徕卡相机公司携旗下首款激光电视

亮相2023消费电子展

徕卡相机公司进军大型电视与家庭影院市场，推出旗下首款激光电视Leica Cine 1，为未来电视行业树立了新标准。Leica Cine 1搭载前沿的激光技术和创新的产品功能，并结合徕卡卓越的图像质量，为用户带来独特的电影体验，营造非凡的家庭影院氛围。

相较于其他最新一代激光电视的配置，徕卡Cine 1更胜一筹。其创新的三色激光技术可带来非常明亮的图像，并确保惊艳的色彩呈现效果，使用寿命更超25000小时。该款电视中精密的非球面Summicron透镜符合徕卡制造标准，可精确匹配图像大小，保证了始终如一的高品质成像性能。这是徕卡首次将其图像的鲜明特征和卓越画质拓展到80英寸、100英寸或120英寸的屏幕上，以呈现4k画质的动态影像。此外，Cine1还得益于徕卡多年来在数字图像优化方面的专长。徕卡特有的图像处理技术（徕卡图像优化 - LIO?）可通过特殊算法对图像进行优化，重现自然色彩，展现丰富的色彩渐变和优质的对比度变换。非凡的画质搭配内置高性能杜比全景声系统，共同打造出一场美妙的家庭影院体验。

徕卡Cine 1将于2023年春季在欧洲发售，价格为6995欧元（80英寸型号）。美国、中国和澳大利亚的发售时间为2023年第三季度。

适马发布新款微单长焦镜头

日前，适马正式发布新款 60-600mm F4.5-6.3 DG DN OS |Sports 镜头，支持 10 倍变焦，拥有 E / L 卡口版。它比单反版减重约200g，并使用新的对焦马达。

适马60-600mm f/4.5-6.3 DG DN OS Sports是一支10倍变焦镜头，提供了索尼E卡口版本与徕卡L卡口版本，内部采用27片19组光学结构，其中2片是FLD镜片、3片是SLD镜片，前组镜片使用了防水防油污镀膜；9片光圈叶片，最大光圈为F4.5-6.3。

相比單反版镜头，60-600mm f/4.5-6.3 DG DN OS Sports一个重要变化是使用了新开发的高速线性马达与全新开发防抖算法的OS2模式，该马达能够实现高速、高精度而且安静的自动对焦，最近对焦距离0.45-2.6m，200mm端放大率最高，达到1：2.4；镜头提供了两种防抖模式，OS1适合正常拍摄，OS2适合追踪拍摄，广角端最高可以提供7档防抖，长焦端也能够提供6档防抖。

60-600mm f/4.5-6.3 DG DN OS Sports镜筒采用镁合金、CFRP碳纤维、TSC耐热稳定复合材料多种材料制成，具备双重变焦机制（旋转变焦环与推拉镜头前端）与防尘防滴溅特性，使用105mm螺纹滤镜，L卡口版本直径为119.4mm，长279.2mm，重2495g，可以安装TC-1411、TC-2011增倍镜；E卡口版本长度增加至281.2mm，重量减至2485g，不支持增倍镜。镜头海外定价为1400美元。

“吉格尔与空山基：明日迫近”展览在北京UCCA Lab开幕

UCCA Lab 携手COEXIST 共凝文化于UCCA Lab 北京艺术空间呈现汉斯·鲁埃迪·吉格尔与空山基中国首次双人展“吉格尔与空山基：明日迫近”。展出两位艺术家自20 世纪60 年代至今创作的45 件（组）作品，作品涵盖其代表性的雕塑、喷绘及装置作品，以并置的形式构建作品与艺术家同观众的视觉对话，基于两位艺术家的共同点和强烈反差所产生的吸引力和冲突感，碰撞出一触即发的戏剧张力。“吉格尔与空山基：明日迫近”由UCCA Lab 与COEXIST 共凝文化联合主办，UCCA Lab 策展人门婕聪策划，UCCA Lab 项目团队与COEXIST 共凝文化组织呈现，NANZUKA 与KALEIDOSCOPE 特别支持。

“明日迫近”作为两位艺术家中国首次双人展，在展览叙事、作品呈现、空间体验等方面进行了全新策划，对吉格尔与空山基的创作脉络和内在联系亦进行了重新梳理：吉格尔与空山基皆出生于20 世纪40 年代，经历了以计算机、原子能的出现为标志的第三次工业革命，世界大战与人口膨胀造成的人类生存危机，这些社会与文化变迁对他们的创作主题产生了深远影响。吉格尔创作了融合生物、机械与技术为一体的“生物机械”系列；空山基则创作了兼具闪亮金属皮肤与人性魅力的“机械姬”系列。两位艺术家的艺术风格虽有极大差别——一位追求暗黑美学与神秘气质，作品令人恐惧不安；一位喜爱描绘光彩照人、透出奇妙灵魂的机械体，但他们对生物体与机械有机结合的持续探索与极致追求，皆展现出对未来世界人类生存境况的大胆设想。展览题为“明日迫近”，即是对两位艺术家创作精神的回应，意在强调思辨生命、自然和技术之间关系的紧迫性，超越人类中心主义的单一视角，引发对多元生命形式与意义更广泛的关注。

此次展出的作品揭示了两位艺术家独特的科幻美学背后所蕴含的丰富视觉语言：吉格尔从埃及神话符号、赛博朋克科幻和超现实主义艺术中汲取灵感，将跨越时空的美学元素组合并置；空山基则挪用并重塑了偶像图像与西方古典绘画母题。展览以三个章节层层递进展开，观众可以在每一章中对照观看两位艺术家的作品。

威兹勒徕卡画廊新展《请不要微笑》开幕

优雅、动感和完美是弗兰克·霍瓦特（Frank Hor vat， 1928-2020）摄影作品的特点。因其独特的视觉语言。霍瓦特更是以极具创新性的时尚摄影作品成为潮流的引领者。2023年2月3日到4月底，威兹勒徕卡画廊将选取并展出弗兰克·霍瓦特从50年代到70年代的30个主题作品，让观众深入了解这位大师级人物的摄影理念。

他的第一幅时装摄影作品刊登于五十年代初。在接下来的几十年间，他独具一格的风格得到进一步的发展和完善。和其他人一样，霍瓦特很早就将新闻摄影的手法融入进舞台式时尚摄影中。这位摄影师在回顾自己的作品时坦言：“如果没有故事可讲，时尚永远不会激发我的热情。”在他的镜头下，模特不仅仅是展示奢华服装的静止雕像，他更喜欢用动态的姿势来释放模特的表达能力，将时尚带入现实生活。摄影记者的经历培育出他与众不同的风格，而这种风格对当时相当传统的时尚摄影产生了冲击。霍瓦特和《时尚芭莎》的传奇人物——艺术总监阿列克谢·布罗多维奇——拥有相似的座右铭，那就是要让作品出乎意料。为了做到这一点，他带着模特走上了巴黎的街道、地铁、赛道和屋顶，造就了至今仍令我们欣喜若狂的主题作品。霍瓦特兴趣广泛，对电影也有所涉猎，人们也常常能在电影剧照中发现他的作品身影。

霍瓦特在职业生涯的早期便决定用徕卡35mm相机进行时尚拍摄。他把模特带出摄影棚，拉到大街上用徕卡相机拍摄。起初，这种工作方式对于杂志社的编辑部来说并不容易实现。然而，他独特的作品系列质量高、效果好，很快便获得了业界赞誉，令无数海内外观众着迷，委托摄影的需求便纷至沓来。

“请不要微笑”是霍瓦特在拍摄时常说的一句话。他不喜欢假笑。有意思的是，当他构思视角或质疑他照片中女性和男性的角色和关系时，许多观众确实会心一笑！