山间明月 艺术常青

时隙

癸卯正月初三，受人尊敬的岳母大人驾鹤西去归于不息的大化，病榻前，感受了生命的痛苦和留恋。我们常常感叹生命的无常，却避谈生命的有常，人生是有终点的。然而，生活要继续，过程才是最真实的体验，无法评判生活的对与错。留下的，唯江上之清风，山间之明月，艺术之常青。

斑驳的阳光下，一壶老白茶，一册《东坡小品》，足以让心平静下来。东坡之文的闲适、机趣、幽默、率性、真挚，慰籍了宋以后多少文人士大夫们，也慰籍了现代多少郁郁寡欢焦虑的心灵。

读而有得，发于笔端，没有参展的劳心费神，没有寻找风格的急躁不安。不论秃毫或残纸，自然为之，写心中之结构，书自然之笔墨。兴尽，东坡小品亦读完，一种“如春雨停了，沙白水净，鸟鸣空谷”的舒爽浸润于心。

文俊记于癸卯正月十五

四川书坛人才辈出，汤文俊，四川金堂人。字如其名，汤文俊的书法亦是文雅与俊美相结合，大气而不失精微的风格。2013年，是汤文俊艺术创作的井喷时期，当年他获“首届全国书法临帖展优秀奖”（最高奖），同时也获得了四川省第二届书法创作“谢无量奖”（最高奖）。现为中国书法家协会会员、四川省书法家协会理事、四川省书法家协会行草书专业委员会秘书长，成都市书法家协会常务副主席。然而汤文俊成功的背后也付出了常人难以企及的努力，他说：“我对书法的痴迷与热爱完全是发自内心。”

金堂是四川首个“中国书法之乡”，在绵绵不绝的沱江水滋润下，这座千年名镇孕育出不少文化名人，汤文俊亦在其中。

汤文俊的父亲汤世润曾在成都话剧院从事乐器演奏，因此家中充满了艺术氛围。少年时期的汤文俊迷上了绘画，便经常去金堂县文化馆看人画画，在文化馆的走廊上发现了一张书法作品，写的是苏东坡的《赤壁怀古》，笔法老辣，使得他对书法“一见钟情”。后来他就拜这张书法作品的作者祝昌勋为师，一头扎进书法的世界无法自拔。

拜师之后的汤文俊对书法几乎是一种上瘾的学习态度，他像一块海绵疯狂地吸收关于书法的一切。他说：“我刚学写字和现在很多人不太一样，当时，正是书法热的开端，我也处于一个摸索的阶段，临的东西是当时在全国有影响的一些书法家的作品，没有真正的临帖，更谈不上创作，属于野路子。后来才意识到，跟时风的代价太大，好处多，但坏处也很明显。忽然走红的书法家字体流行一时，就需要不停地换学习对象，在练习上朝三暮四，后来发现要在意识上校正过来是多么痛苦和煎熬。”的确如此，优秀的书法家亦是从古人经典法帖学习而来，有传承才有创新。后来，汤文俊意识到再不学古人就不行了，于是真正开始对经典法帖临摹。

2003年春，汤文俊拜在著名书法家何应辉门下，开启系统习书之路。何应辉先生宏博清超的艺术风格，高、大、深、新的艺术面貌及力强、气厚、势活的内在涵蕴魅力至深。其人品书艺双绝，对待教学更有独到之处，耳提面命，对汤文俊拟定了以篆隶入古，以帖为体，以碑为用，摒秀弃甜，近朴亲厚的学习思路。汤文俊也下定决心摒弃精致灵巧的面貌而追求质朴、厚重、大气的书风。在此阶段的湯文俊用功颇勤，书写中更加注重对书法传统精髓的汲取和经典作品对自身的启发、蒙养和观照。流连于《袁安碑》《石门颂》《张迁碑》《龙门二十品》等碑刻及“二王”、米芾、孙过庭诸家手迹墨本间，尤其醉心于米芾及王铎。对于“二王”正脉更是心摹手追，日日临池。对作品中沉雄深厚、精到婉转、沉着痛快的韵味有了更加深入的理解和偏爱。同时，他对自己书法作品中意蕴、章法、线质、用纸、用笔、用墨的体悟和运用更加自如而果敢。临纸落笔，往往放胆直取，力求方圆兼备、开张阔达、朴厚多姿的风貌，直抒胸臆而后小心收拾，作品追求“胜于雄强而不流于野，点画精微而不求其工”的内蕴。这个时期的他通过书法的点画而窥见其背后所反映出的内在美，随着阅历的增长，他从表象往深处延伸，为他的独特风格的形成打下扎实的基础。

2013年，四川省第二届书法创作“谢无量奖”暨四川省第五届书法篆刻展举行，这个奖五年评一次，每次只评一人，含金量非常高。而那一届的“独苗”，正是来自金堂的汤文俊。当时他用行草的风格书写了一首关于汶川地震的诗文，他说：“这件作品就是典型的‘秀跟‘雄结合在一起，最后出来的效果非常出人意料。”近些年，汤文俊屡屡参加四川省和全国性的书法大展，成绩斐然，对于如何做到“师古而不泥古”，他说：“没有继承就无法获得传统经典作品中技法的难度和高度，但如果仅仅沉迷于古人，一味的食古不化，带来的结果就是跳不出传统的桎梏，而完全无视当代，尤其是对当代各种艺术流派、艺术思想没有借鉴、取舍及融合，也很难形成自我风格，无法展现出当代人的艺术精神。”的确如此，从20世纪80年代开始至今，书法热潮已经经历了四十多年，传统文化的传承与创新已是现实问题，尊重经典，观照当代，立足当代，以此出发方可抵达理想中的目标。

学书三十余载，作为一个善于思考的书法家，汤文俊也谈及了当下书法发展所遇到的问题，这就是普及性不够。确实，虽然现在艺术品投资非常火，但是大多数老百姓对书法的欣赏远远低于绘画，因为绘画给人的感觉更加直观，而书法更加抽象。弘扬汉字书法文化，让越来越多的人学习书法、了解书法、喜欢书法，自觉传承这一中华优秀传统文化，是书法工作者义不容辞的责任。

如今他“逆流而上”，转而钻研秦汉时期的书法，那种质朴高古的书体风格也相当符合其心境，他尤其对《峄山碑》《石门颂》《西峡颂》等秦汉碑刻颇为用功，强化了中锋用笔的能力和刚健浑厚的线质。此外，汤文俊也从另一方面研习明清诸家，又参以典型四川书风之稚趣、朴拙，逐渐形成了他当下的原创风格——以篆隶笔意、乡贤趣味融入明清行草的风格追求。对于自己近30年来为何如此痴迷书法，他只用一句话总结：“我觉得书法在于它可以表达一个人的性情，我的喜怒哀乐都写在里面。”