福建传统工艺美术在文创产品设计中的创造性转化与创新性发展研究

刘 浩

（福建艺术职业学院，福建 福州 350100）

1 福建传统工艺美术与文创产品创新融合的背景

1.1 传统工艺美术产业的优化升级

福建传统工艺美术具有悠久的历史和丰富的文化底蕴，涉及泥塑、剪纸、竹编、石雕、瓷器等领域，地域特色突出，而福州是全国工艺美术产业重要的聚集地，具有“中国脱胎漆艺之都”“中国寿山石文化之都”“世界陶瓷之都”等称号。工艺美术产业优化是与文创产品融合的驱动，福建工艺美术行业一直在提升自身的集约化、规模化、专业化，强化当地的地理标志及商业品牌荣誉。然而，随着信息现代化与人们对生活质量要求的提高，人们对文化产品也提出了多样化需求，传统工艺美术行业的创意产品结构单一、开发滞后，如果不进行转型升级，将难以获得长足的进步。

1.2 文创产业发展需求

我国文化产业增值占我国生产总值的比例不断提高，文化消费的比例逐步提升，成为新一代消费热点。文创产品是文化产业的重要组成部分，在全球范围内，文创产业已成为经济增长的新引擎。目前，我国文创产品以博物馆、图书馆、风景名胜和高校等为主体，文创产品一般以特色馆藏、建筑等文化元素为IP来源。福建传统工艺美术需要进一步发展自身的文化元素和品牌价值，分析自身的特征，设计并创新文创产品，借助文创传播福建传统工艺美术文化内涵。

2 传统工艺美术与文创产品融合的突出问题

2.1 过度经济化的考量

文化部印发的《中国传统工艺振兴计划》特别指出，传统工艺是指具有历史传承和民族或地域特色、与日常生活联系紧密、主要使用手工劳动的制作工艺及相关产品，是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作，具有工业化生产不能替代的特性。随着社会经济的发展，传统工艺美术品的制作和销售方式逐渐受到了影响。适应市场需求的变化、对利润的追求以及其他外部因素的影响使传统工艺美术品的制作和销售趋于商业化，甚至出现了过度经济化的现象。福建区域内的传统工艺美术产品大多是流水线生产或批量生产，甚至一些商家可能采取简化工艺等手段降低成本，导致产品同质化严重，削弱了市场竞争力，制约了福建传统工艺美术行业的健康发展。

2.2 艺术创新性的认知分歧

创新分为两点：一是继承融合，汲古出新；二是求同存异，唯变所适。但大多数传统工艺美术产品仍以延续传统为主，对经典图样进行重复性模仿，无法回应时代诉求；或在现代场景中的实用性严重下滑，与大众生活脱节。传统工艺美术创作者在进行文创产品设计时受传统文化传承的经典性、继承性影响，多以艺术审美的创作目标为中心，对文创产品的艺术性追求多过市场性消费，对大众消费心理和趋势变化把握不足，导致许多传统工艺美术文创产品的实用属性、文化属性、价值属性等只能适应小众群体，无法满足大众群体的消费需求。

2.3 创新发展的人员动力不足

目前，工艺美术行业的就业需求主要集中在技术工人群体，工作内容单一枯燥，薪资水平与工作压力不对等，进而很难留住年轻人。因此，学校与企业合作定向委培的大多数学生在工作5年后会选择其他收益更多的岗位。基层从业者的流失、中层从业者的缺失、业内大师等高层从业者老龄化等结构问题导致传统工艺美术行业缺乏创新。“工艺美术是人与物结合的产物，人才是保护和发展工艺美术的首要。”[1]当前创新发展的人员动力不足是福建传统工艺美术产业不可回避的问题。

3 福建工艺美术与文创产品创造性转化与创新性发展原则

3.1 实用性原则

近年来，在国内的文创产品发展中，生活类产品持续增加，在消费中所占比例也在逐年上升。“手工艺之作，非徒为物，乃营生活。”[2]传统工艺美术不应从现代生活中剥离，文创产品的创新是与消费者的现代生活相结合，审美与实用并重。将功能融实用性、观赏性与艺术性于一体，可利用福建漆器、陶瓷、木雕等具有明显使用功能的传统工艺美术，结合福建地域特色文化，如福建的畲族传统服饰作为国家级非物质文化遗产，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，通过对服饰样式、纹饰、色彩等因素进行提取转化，可从原材之美、民俗之美、工艺之美、潮流之美等方面展现匠心巧韵的东方美学，同理可将福建的湄洲女、蟳埔女与惠安女特色服装及南音、莆仙戏等进行装饰元素的提炼，这是传统纹样与传统工艺美术相结合的现代运用。

3.2 融合性原则

福建传统工艺美术的生产制作过程繁复，对文化理念和传统美学呈现方面都有较高的要求。漆器、石雕、瓷器、剪纸、织绣等工艺美术对材料的选择与运用提高了文创产品的创造性转换和创新性发展的门槛。以传统剪纸工艺为例，其难度在于设计与创新，在文创设计中可使用“工艺+”的融合性方法，如清聚玉堂款天青釉青花葫芦瓶、现代花蝶葫芦瓶剪纸，将青花瓷与剪纸艺术相结合，图案转变的剪纸在创新的基础上强调了手工技艺，使剪纸和瓷器相呼应，相得益彰。剪纸与陶瓷在福建传统工艺美术中都有突出的表现，福建剪纸是南方剪纸的代表，具有南北兼容的艺术特征，浦城、柘荣、泉州、漳浦均被列入国家级非遗名录，而以德化、建阳、闽清等地为代表的福建陶瓷产业更是带来了巨大的经济效益，工艺、文化、材料间应大胆地碰撞尝试，产生新的艺术生机。

3.3 文化性原则

习近平总书记在党的二十大报告中指出：“以社会主义核心价值观为引领，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化，满足人民日益增长的精神文化需求。”要想有效提高文创产品的附加值，必须把握传统工艺美术的文化内涵，对典型形式的运用与借鉴不能单纯地变异、拼凑或重复，既要在造型上提高艺术审美，也要通过文创产品设计体现文化精神的内涵。运用全新的表现技巧、造型意识再创造，将鲜明的时代特点、传统艺术精神都充分保留在文创设计中，获得创新的表现效果、视觉形象。

3.4 创新性原则

传统工艺美术文创产品创新主要体现在外观、功能和表现形式3个方面，而前文提到的现代应用性、深度融合性、文化性原则主要说明了前两个方面。文创产品表现形式的创新是在科技的升级体系下伴随着数字媒体艺术的发展而转变。如设计师邵志宏立足于江南油纸伞传统非遗文化，结合新媒介数字化的媒介优势打造出具有视觉冲击力和审美创意的产品《纸上撑花》，以3D打印制作的油纸伞模型为基底进行视觉效果的创作，包含粒子艺术和三维场景创作的结合，让传统油纸伞伞面艺术和动效生成的技术碰撞。

4 福建工艺美术与文创产品创造性转化与创新性发展的路径

4.1 依托当地文化资源，重塑福建工艺美术的品牌价值

地方特色文化是文创产品设计的核心竞争力，目前，传统工艺美术常用的宣传方法多与“中华老字号”“非物质文化遗产”绑定。依托当地文化打造的文创产品的附加值显著提升，消费者购买具有品牌文化价值的产品也能彰显个人品位，是物质与精神双重需求的满足。文创产品将文化背景、传统故事等精神内涵以“物”的形式传递出来，通过文化创意衍生出更多有情感、有内涵的产品，也能在市场经济中稳固根基。

福建省地处我国东南沿海，在长期的发展过程中，将汉文化、少数民族文化融合在一起，形成了客家文化、闽都文化、畲族文化、朱子文化、海洋文化等。文化的多样性使传统文化表现形式也极为丰富，如福州方言八音、朱子家宴、福建土楼楹联、软木画、畲族传统服饰、妈祖信俗等[3]。以闽南砖雕为例，其是闽南地区传统民宅的重要装饰之一，是闽南民族地域文化的有机载体。红砖由于时间积淀具有厚重感，与黑色的烟炙纹以不同的方式拼接，方寸红砖纸上气象万千。砖雕的图案与纹样丰富多样，闽南地区人民以此表达求吉、避害的美好生活愿景。福建传统工艺美术创作者以此为主题创作了闽南砖雕茶盘礼盒等文创产品，广受好评，如郑培南的砖雕文创作品，具有浓厚的闽南风味。闽南老红砖展现了番仔楼灯火通明、古厝大门缓缓打开的场景，同时还包含滴水兽、福狮等常见的创作元素，使用文化赋能，利用文创产品理念，将福建传统工艺进行创新发展。

4.2 充分调研市场需求，满足并引领消费者

从发展的角度来看，如果一件产品无法针对消费群体进行工艺品的更新与传承，必然无法完成自身的持久发展，传统工艺美术的发展重点应是在获得群众认可的基础上进行多维传播[4]。首先，明确产品的目标受众是哪个市场群体。年轻人、中老年人或特定文化背景的人对文创产品的需求、喜好、购买意愿等各不相同，他们对产品的功能、设计、价格等方面的期望也丰富多样。在了解市场趋势、消费者需求的基础上，为自己的产品创造差异化竞争优势，包括独特的设计、文化元素、技术创新等方面。其次，重视短视频平台，加大传播力度，扩大影响力。福建各地政府、文创企业、文化机构、传承人等以视频、图片、交互体验的方式推广文创产品。在2023年6月10日文化和自然遗产日上，抖音发布的《2023非遗数据报告》显示，过去一年抖音非遗产业带全国销量最高的是福建南平茶产业带；福建唢呐艺术（长汀公嫲吹）是抖音上播放量同比增长最多的非遗项目Top2。以网络媒体平台中的竹编手艺人“小宽竹工”为例，自媒体作品内容以竹编制作为主，将运用传统工艺制作的竹编技艺与新时代审美观及消费形式全面融合进行了现代化创新与提升，经营渠道也逐渐向线上平台转换，完全打破了传统经营模式的限制，由于不断地传播，其在传统工艺美术文创产品中脱颖而出，发展历史悠久的竹编工艺也由此重新焕发光彩。

4.3 推动产品创新设计，保障品质精益求精

供给与需求不平衡的商品生产在传统工艺美术文创产品的发展中存在严重问题，流水线生产的质量较差的产品不断出现滞销问题，因此，传统工艺美术的文创产品要想长期可持续发展，必须注重产品品质的提升。文创产品创作者在创作生产时要有精品意识，满足消费人群对高品质艺术品的追求，弘扬与发展“工匠精神”，以精益求精的钻研态度为基础，提升传统工艺美术文创产品的品质。此外，“规范”“经典”属于中国传统工艺的独有因素，保证了传统工艺美术文创产品的制作品质。如福州脱胎漆器是一种具有独特工艺和美感的福建传统工艺美术，其历史可以追溯到清朝乾隆年间，大漆为主要原料，经过脱胎、上漆、髹饰等一系列烦琐的工艺制作而成。将福州漆器工艺应用于现代家具和室内陈设品文创设计中，放大常见的文创产品体量，以福建传统大漆工艺文化与技艺融入高端消费市场，结合现代空间营造与审美需求，既体现了传统工艺的美感，又与现代简约风格相得益彰。

4.4 利用科技升级，丰富文创产品表达

随着科技的不断升级与迭代，工艺美术与机器工艺的结合是未来发展的大趋势，遵循实用性原则，用现代化的生产方式将传统工艺美术产品实用化，或将实用商品艺术化[5]。随着数字媒体艺术的发展，文创产品也经历着网络化的发展转变。以往的传统文化传承是师徒制的口口相传，或创作者依靠“主观感觉”引导，通过三维数字技术可以科学分析、记录数据，有利于传统技艺的创新与传承。数字化技术是文创产品表达的重要工具，通过3D建模、虚拟现实、增强现实等技术，可以将文化元素和创意以更加生动、立体的方式呈现给受众，加强用户交互体验，让受众能参与到文创产品的创作和传播过程中。如瓦迪姆设计的数字陶艺交互，通过对传统工艺文化背景的分析与影像交互技术的运用，可以让观众参与其中，通过扭动身体制作陶艺作品，从文创体验出发进行主客体的交互行为，创造新的文创视觉。除此之外，人工智能还可以为文创产品的设计和制作提供新的思路和灵感，应用大数据技术分析用户的喜好，为传统工艺美术提供多样化的设计选择；还可以采用环保科技理念，使用环保材料制作文创产品，或者通过循环再用的设计为文创产品的制作提供可持续的解决方案，为文创产品的功能或材料“生命”提供循环周期。

5 结语

福建传统工艺美术在文创产品设计中的创造性转化与创新性发展需要结合新时代的特征寻找合适的道路，了解文创产品设计需求，发挥文创产品的文化传播力，形成文化与产品相互促进的关系，赋能中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。