原始表现在现当代艺术中的意义

高 明 鲁迅美术学院

一、古老的艺术

（一）原始艺术

原始艺术在艺术史中被看作是艺术发展的起点，强调了创作者的本能和直觉，其表达受到情感、感觉以及直观体验的影响，在形式和内容上表现出了直接的、原始的特征，它反映了早期人类的审美观念、创作技巧和文化特征。从艺术的起源和发展的角度来看，原始艺术反映了早期文化和社会的特点，是人类审美活动的最初形式之一。例如考古发掘出的阿尔塔米拉洞穴和拉斯科洞穴的壁画作品，这些壁画作品表现出史前人类已经具备了图像概括能力。从艺术符号与象征角度来看，史前人类常使用符号、图腾，这些符号及图腾代表了特定文化和宗教，同时也反映了早期社会的思想观念。

艺术史实质上是一部观念的历史。原始艺术以其纯粹的创作动机、丰富的内涵和特殊的形式在艺术进程中具有重要地位。原始人类在自发性造型活动中所创造的各种直觉造型模式，向后人展示了一个由观念主导并筑起的历史时空，这与现当代艺术中侧重主观性、情感性的夸张和重构有着观念上的相似性。路先·列维-布留尔认为，对于原始人来说，存在物的图像自然是我们叫作客观特征的，带有本体特征与神秘属性的混合体，列维还表示，对原始人的“智力活动的可分析性是太少了”，“以至于要独立地观察客体的心象而不依赖于引起它们或由它们所引起的情感、情绪、热情，是不可能的”。原始艺术的观念性来自原始人类的感知经验，是拥有感性生命意涵的观念性。在原始洞窟壁画中常出现“集体表象”符号化形象，其艺术冲动具有模仿现实的动机，但在现实观察中仍表现为对有关对象的形式简化，这是感性知觉与情感力量共同构建的图像成果。原始艺术本质上仍然是一种以感知性观念运作的图像历史，依赖观察者自发的图像表述，这一原始的、直观的艺术创作是源于人类本质力量的抒发。正如马克思阐述的，“那些能感受人的快乐和确认自己是属人的本质力量的感觉”，是“属人的本质的客观展开的丰富性，主体的、属人的感性的丰富性”。

（二）世界各地的原始艺术

经过研究发现，在同一时期世界各地不约而同产生着相似的作品，这些原始美术作品形式多样，涵盖了绘画、雕塑、壁画、刺绣等艺术形式，通过独特而生动的视觉语言，传达出原始社会对自然、人类和宇宙的理解与崇敬。例如，非洲的原始艺术作品常常以雕刻和面具为主，以强烈的几何形状和抽象符号表达出特定的精神和文化观念。美洲的原始艺术作品则更加注重对自然力量的崇拜和与祖先的联系，通过壁画和绘画展示出丰富的民族文化和神话传说。澳大利亚纳瓦拉加巴曼的岩画艺术颇具视觉冲击力，具有明显的陌生感与距离感，如被绘制在穹顶之上的大型澳洲尖吻鲈岩画，描绘了尖吻鲈的内部结构、器官、肌肉和骨骼，犹如被X 光射线透视一般，象征着至高的生命和精神意识。亚洲蒙古国地区原始艺术主要以墓葬复合体的形式存在，墓葬中石碑上雕刻的主题以鹿为主，以几何图形和武器为辅，这些石碑象征着天空与草原大地之间的连接。

原始艺术展现了人类最早的艺术创造力和表达欲望，为后人带来了许多启示和思考。原始艺术展示了人类最初对艺术的追求和创造力的无限可能，以简练的形式探究生命和自然。这种直观而原始的表达方式，引发了我们对现代艺术的思考。正如苏珊·朗格所说，“艺术，是人类情感的符号的创造”，对原始艺术的重新审视有利于在艺术和美学中融入非理性的思考，将所要表现的情感发挥到极致，达到感性与理性的和谐共生。

（三）艺术“回流”

西方现代艺术家对原始艺术的借鉴与创新是艺术“回流”的主要形式，具体表现为当代艺术创作者重新关注和回归到传统、历史或非西方的艺术元素和风格。从历史变革来看，第一次工业革命动摇了视觉艺术的世界，艺术家不再满足于对完美人体的摹写，想要表达作为个体的强烈个性，宣泄内心的情感。从世界变革来看，汽船和其他运输工具的发明使世界各地的艺术产生了交流。一些艺术“原始”的表现形式使许多受过西方训练的艺术家和鉴赏家着迷，为艺术家提供了一个答案——艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念，是人类与自然、与社会之间的必然关联和客观性与社会性的统一。艺术“回流”源于艺术家对传统艺术的重新评估和认同，以及对当代艺术的批判或追求新鲜感的渴望。

原始艺术作为本能和情感的表达形式，强调了艺术的原初、真实和直接。在当代艺术中，艺术家可能试图回归到这种纯粹的创作动机和表达方式，超越传统规范和限制。从艺术层面来看，“回流”的方式涉及形式和技法、符号和象征、艺术精神与表达方式、文化认同与多元性。每个艺术家都有自己独特的风格和选择，回归原始艺术只是其中之一。故而有必要言明的是，“回流”于原始艺术的现象不是现当代艺术独有的，也不意味着原始艺术就比当代艺术更优越。这一“回流”现象是多元艺术世界中的一种表现形式，反映了艺术家对不同艺术传统和创作方式的探索和尝试——寻求根源和身份认同、反对商业化和大众文化、对传统艺术的重新评估、文化多元性和全球互动都可成为艺术家回归原始艺术的社会因由。

艺术“回流”不仅是对过去的回溯，更是对未来的展望。它提醒我们，艺术的力量在于超越时空的对话和连接，唤起人类内心深处的共鸣和情感共振。通过对艺术历史和原始艺术的深入探索和理解，当代艺术将不断汲取新的能量和智慧，为人类文明的演进开启新的篇章，创造出更加丰富多彩的艺术奇迹。

二、现当代艺术中的原始表现

现当代艺术家对原始艺术的借鉴是一个充满探索和创新的领域。在现代社会中，艺术家不仅从原始艺术中获取灵感，还通过当代的视觉语言和创作技巧，赋予原始艺术以新的形式和意义。

（一）外部能量的介入

在时间的旅程中，我们可以了解现代艺术家和当代艺术家是如何从史前历史中汲取灵感，并沉浸在史前宏大世界的无限幻想之中。这台时间机器不断拓宽现当代艺术家的精神视野，并为各种艺术实践提供了具体的参考模型。在原始艺术中，人们将动物神化，并学会了从动物身上获得力量。例如，豹象征勇猛、大象象征强壮、狮子象征力量。德国赫伦施泰因-施塔德尔狮人雕像中的人穿戴了类似兽皮的服饰。历史学家认为，这表示人们为了打猎而装扮成动物，这种兽身使他们在捕猎中获得狮子般的力量，或者豹一样的速度，并在面对其他动物时具有一定的恐吓作用。这种装扮具有实际的作用。这种观念在当今艺术作品中也得到了体现。例如凯特·克拉克的标本艺术展现了一种“人与动物”的和谐。其作品用简单的形式创造了人类与动物的合成，人类自己的面孔像镜子一样反映了安全、风度和教养，动物的肌肤和身体则反映了力量和野性。通过这种艺术形式，我们看到了人类与动物之间的互动关系，以及对自然界的尊重和敬畏之情。

（二）传承的形式

艺术创作回归二维平面是现代艺术的特征之一，其中不乏原始洞窟壁画的启发。当我们以19 世纪的眼睛观看原始的洞窟壁画时，就可以更好地理解那个时代艺术家在发现这些壁画时所经历的审美冲击。史前人类在洞窟墙壁上用矿石粉末模仿着动物特征，在无意识中画出了零散的、平面的满构图。一些艺术家通过对原始艺术中的图像符号和形象进行重新解读和转化，创作出独特的艺术作品，传承原始洞窟壁画的艺术表现形式与语言特征。另外，一些当代艺术家通过抽象的形式和意象，传达出对自然与宇宙的尊重，展现了对原始艺术中所蕴含的神秘感和力量的回应。正如杜布菲的《风景与醉汉》，展现了人物和建筑物的侧面。画中的两个主要人物与其他元素完全不成比例，具有僵硬、图解式的特点。杜布菲孤立地构思每个形态的方式甚至具有幼儿园绘画的特征。这样的艺术作品不仅在形式上回归了二维平面的表达方式，而且在观念上也出现了与原始洞窟壁画相似的追求和探索。他们通过简化、抽象和符号化，展现出对自然、宇宙和人类文明的兴趣和思考，不断延续了艺术创作中的古老传统。

（三）人类的内在能量

1.生殖崇拜

在人类的原始崇拜中，自然崇拜、鬼神崇拜以及生殖崇拜是最突出的表现形式。尤其是生殖崇拜，体现了人类本能的表达，特别在当时社会生产力非常落后的情况下，人类更是社会生产力的全部。在史学家的挖掘研究下，欧洲地区出土了许多浮雕和圆雕形式的雕像。其中，奥地利出土的石灰石雕像《威伦道夫的女子》可以作为代表。此外，在马格德林文化中，出现了一种新的表现趋势，即抽象生殖表现在许多小型雕像中得以体现。

在现当代艺术中，生殖崇拜这一古老主题以不同形式和方式继续着其艺术表达的轨迹。首先，现当代艺术家尝试以当代审美和观念重新诠释生殖崇拜，打破了传统的束缚，对性别、身体等主题进行了深度的探索和反思。他们通过绘画、雕塑、装置等多种艺术形式，呈现出对力量的重新解构和诠释，引发了人们对当代社会中性别、权力等政治议题的关注与思考。其次，现当代艺术作品中常常出现关于权利、观念和性别认知的探讨，具有深刻的文化内涵和社会意义，推动着这些政治议题在艺术领域中的持续讨论和探索。最后，现当代艺术中的主题也常常与身体审美、性别身份、多元文化以及社会权力关系等议题相互交织，形成了复杂而多元的艺术表达。这种多维度的探讨和表达引发了对人类生命、性别认知以及社会权力结构等方面的持续思考和探讨。

2.简洁永恒的表达

原始艺术作品中的图像和符号往往具有简约直观的特征，古人用简单而生动的线条和图案表现出对生命和自然的理解和崇拜；现当代艺术家也是通过简化和几何化的方式来呈现形式和结构，通过明确的几何图形和线条来表达艺术家对形式本质的追求。两者都追求形式的纯粹性和简洁性，以及对于形式的重要性和内在力量的追求。

在现当代艺术作品中我们可以看到大量的类几何形体，塞尚曾言：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”塞尚在风景绘画中发现了运动物体的永恒性，在画面中表现出坚实的物象和深远的空间感。他的笔触稳定协调，用类似雕塑般的色块来塑造形体，从而在根本上改变了以往绘画对自然的感知形式，拉开了与传统绘画的距离。在雕塑领域，布朗库西的作品有着古朴、稚拙的气息，可以感觉到他的作品贴近于原始时代的雕刻作品。《吻》在塑造形式上完全和传统描绘完美人体的雕塑划开了界线，《沉睡的缪斯》是布朗库西的代表作，其卵形头像形体流畅、丰盈，量感沉稳，将人的形象进行提炼，缪斯的五官仅巧妙地用线和浮雕形式淡淡地刻出来。他多在部落艺术中取材，强调简洁概括的几何线条感，追求形体的单纯。他们在自己的作品中融入具有普遍意义的象征物，且明确整体的造型轮廓，这些作品是他们观看现实世界后经过内心整理的形象，概括了造型意味，将形体永恒化，突出了形体的内在表现力。

3.野性的力量

马蒂斯的创作表现出了一种驰骋于原始和狂野之间的力量，他借鉴了非洲和大洋洲原始艺术中直接、独特和原始的表现方式，使用大胆的色彩、放纵的笔触和简洁的形式，创造出充满生命力和活力的作品。1908 年，马蒂斯在杂志上首次发表了体现他艺术观点的随笔《画家札记》，其中说道：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。”这是源自画家内心某种需求的创作，不受到主观或理性态度的影响。就像原始人在回忆中描绘动物时，他们以直观的线条、力量和冲击性的色彩在石壁上涂鸦，这种创作是无主观意识的，充满了野性的元素。马蒂斯创作了大量的人物画，他以不拘一格的线条、鲜明的色彩和生动大胆的画面而闻名。尤其是他的剪纸作品，线条简洁明确，形象生动，表现简练纯粹，具有强烈的造型感。马蒂斯的绘画作品大胆地抽象出物体或人物的形态特征，夸张地运用色彩形成独特的视觉冲击力。他以纯净且具有表现力的色彩和形状来表达自身独特的情感。这种创作充满了释放内心野性力量的冲动。

三、原始艺术对中国现当代艺术的启示

原始艺术的影响延续至今，激发了现当代艺术家对人与自然的关系以及对动物力量的探索。人与动物和谐的主题可以在现当代艺术作品中找到。艺术家通过不同的艺术形式，例如绘画、雕塑和装置艺术，以独特而富有表现力的方式呈现出这种关系。他们试图传达出人类与自然界的紧密联系，以及在当今社会中重新发现并赋予动物力量和表达价值的重要性。通过对原始艺术的回溯，现当代艺术家得以从古老的时代里汲取无尽的灵感与创造力。这种跨越时空的对话和探索，丰富了现当代艺术的视野，并为艺术创作提供了新的方向和动力。中华五千多年文明有着悠久的原始艺术，其质朴明快、绚丽多彩，所以发展我国当代艺术，需从我国原始艺术中寻找人类本能的原始表现，运用现当代的艺术规律，附加我国特有的艺术语言与审美经验，解读我国当下社会文化，完成我国特有的艺术构建。