工美技艺的创新传承：在传统与现代的对话中绽放新光彩

文 杨 扬

工艺美术是一门古老而充满活力的艺术形式，它承载着丰富的文化内涵和历史记忆，是人类文明的重要组成部分。随着科技的飞速发展和人们审美观念的不断变化，工美技艺的传承面临着新的机遇和挑战。

创新是工美技艺发展的核心动力。传统的工美技艺要适应时代的发展和人们的需求，在保持传统技艺特色的同时，积极引入现代设计理念和科技手段，不断丰富表现形式和创作方式。例如非物质文化遗产花丝镶嵌技艺传承人赵春明老师将花丝工艺与建筑艺术相结合，创作出了花丝镶嵌作品《鹳雀楼》，呈现出了别样的美感；蜀绣传承人单大琼在不脱离传统刺绣的基础上进行抽象创作，创作出作品《生命的旅程》，作为蜀绣代表作品前往法国巴黎巡展，获得外国友人好评；贵州省雷山县苗族银饰锻制技艺传承人杨光宾与法国设计师合作，创作出了一系列苗族银饰作品，深受消费者喜爱。这些创新性传承案例既保持了传统工美技艺的精髓，又融入了现代元素，为传统技艺的发展注入了新的生命力，促进了中国传统工美技艺的可持续发展。

当然，工美技艺不仅是一种技艺，更是一种文化传承和精神追求。每一种工美技艺都蕴含着丰富的历史、文化和人文内涵，它是一个民族、一个地区文化传承的重要载体，可以唤起情感共鸣，提升审美水平，增强文化自信。因此，在工美技艺创新的过程中，要注重传统技艺精髓和文化内涵的保护。例如，刺绣作为中国传统的手工艺之一，其针法和图案都蕴含着丰富的文化内涵，我们可以尝试将传统的刺绣技艺与现代时尚元素相结合，设计出更具创意的刺绣作品，但也要注重传统刺绣针法和图案的保护和传承，以确保其文化价值得以传承。

古语云：“不日新者必日退。”工美技艺的创新传承是一个充满挑战和机遇的过程，需要我们与时俱进，充分考虑时代特征，在保持传统技艺精髓的基础上，积极引入现代设计理念和科技手段，让传统工美技艺在现代社会中焕发出新的生机和活力。