简易乐队进高师音教课堂的行动研究

□ 魏石成

我国的普通音乐教育源于学堂乐歌，最初只有唱歌内容，后来才逐渐拓展到欣赏、识谱、器乐、音乐知识与相关文化等内容。2001 年颁布的《义务教育音乐课程标准（实验稿）》，明确规定了各学段的器乐学习内容，全国中小学尤其是各城市学校器乐进课堂如火如荼地发展起来，但随之也逐渐显露出了各种问题，如：有条件的学校往往热衷于成立常规乐队，不能面向全体学生；全班甚至全校只学一种乐器，并且一律大齐奏；单独开器乐课，器乐不能运用于常规课堂中。究其根本原因，是高校音乐教师教育未涉及乐队合奏,器乐教学未能体现师范性。

笔者于2015—2016 年赴美国南佛罗里达大学的音乐学院访学，在观摩该校音乐教育专业本科生的小提琴集体课后发现，这些学生必须学会交响乐队中的全部乐器。后观看该校音乐教育研究中心师生用iPad演奏的虚拟乐器圣诞演奏会，深感便利、有趣。接下来还观摩了一所小学的音乐课堂，发现该校音乐教室内的乐器琳琅满目。这里一位小学三年级的学生，每种乐器都能操弄几下，并能自由组合，玩得不亦乐乎。我们国内能不能办到呢？

一、理论建构

1916 年美国教育家杜威（Dewey）出版的《民主主义与教育》，提出了在做中学，学习就是经验。1933 年他又在《我们怎样思考》一书中倡导反思性教学实践，在经验中进行反思。受杜威的影响，1983 年舍恩（Schon） 发表了《反映实践者：专业人员在行动中如何思考》一文，从此“反思性实践”成为了教改的热门话题。美国艾略特的实践音乐教育哲学认为音乐教育的本质是音乐实践，获得自知自觉、自我发展以及最优体验，强调过程与非语言性的音乐制作和表演能力培养。我国教育部于2001 年颁布的《义务教育音乐课程标准（实验稿）》提出了“重视音乐实践”理念。

匈牙利的音乐教育家柯达伊特别强调合唱，他认为视唱练耳只有在多声部中才能练出来。而德国的音乐教育家奥尔夫则主张学生一开始就在合奏的环境中成长，为此特意发明了一套无须技巧准备的奥尔夫乐器。中小学器乐进课堂并不是培养演奏家，也不可能进行一对一教学，而应当在常规课堂中充分运用简易乐器来进行小型合奏，逐步提升学生演奏、配合、编配、创造和即兴的能力，使全体学生在生活中可以随时运用音乐，学校的常规乐队才有所依托；合奏还应该充分配合唱歌、欣赏等，这样音乐课才能多彩多姿。为此，就需要有针对性地训练音乐师范生。教学中既要对实践进行反思，又要在实践过程中进行反思，反思自己，也反思他人经验，进而达到自知、自觉；实践不能一遍遍地简单重复，必须呈螺旋式上升，每一遍都追求最优体验以获得自我发展。

二、实操路径

实践过程采用简易乐队。简易乐队是指遵循简单实惠、便携易学、低技术难度、高艺术要求的原则，采用由奥尔夫乐器、自制乐器和虚拟乐器（在手机或iPad 上下载库乐队、完美钢琴、打击垫等App，模拟真实乐器演奏） 组成的合奏团队。中小学音乐课是普及性的，要求全体学生参与而不是培养少数专业人才，故本研究不允许音乐师范生使用钢琴、手风琴、电子琴、古筝等常规乐器，因为这些乐器一般中小学生难以配备，且不易学会，不适合在中小学音乐课堂大规模使用。

实践的课程和方法如下：我校音乐师范生本科二年级开设“音乐教育学”课程一年，三年级开设“教师职业技能训练”课程一学期，笔者在这两门课上选时间来开展简易乐队进课堂的实践探索。两门课都有学校规定的教材、统一的教学计划，因此课题不能占用太多课时。每届仅用一次课（两课时） 来进行讲解、观摩，一般在讲到音乐表现领域教学法时进入该课题。讲课内容包括实践意义、理论基础、生活乐器、自制乐器、简易乐器、常规乐器、数字乐器、合奏编排、课堂运用，并结合起来进行观摩、讨论。然后用一次课进行现场考核，并记入课程平时成绩中。也可以省去考核课时，学生自己课外录像，提交视频。

三、动态过程

行为研究一般分为四个环节：一是计划，包括明确问题、收集信息、分析问题、制订方案；二是行动，包括实施项目、监控调整；三是考察，包括观察、记录、访谈、收集资料；四是反思，包括整理结果、分析原因、评价行动、纠正失误。四个环节结束后，再进入新一轮循环，是一个持续的动态过程。

2016 年开始尝试。在2015 级3 班第四学期指导四位男同学用手机安装库乐队App，按电声乐队总谱各选一种乐器来进行演奏，组成了一个简易手机乐队，在课堂即时表演。学生在宿舍的排练效果不错，但课堂上因手机声音太小，现场听不清，导致表演失败。在第五学期教学指导后要求全班同学自组乐队，用一次现场展示来进行考核。这次有两个简易乐队表现精彩，但也有消极应付的。发现大部分学生一般自学一周就可以掌握一种简易乐器，但编曲和配合方面比较容易出问题。2016 级3班因为遇上重大演出任务，只在网上进行过简单指导，仍有少部分学生自愿在宿舍或琴房录像提交了视频，该班使用矿泉水桶、鞋盒来做打击乐，很有创意。

2017 级1 班、2 班安排在第四学期，汲取往届经验、教训强调了编曲，精选视频进行观摩，乐器和乐器App 的演奏交给学生来自主探索。现场考核简易乐队，乐器种类丰富，配合默契，与歌声相得益彰，还有个别配舞的。有两组用手机App 伴奏流行歌曲，效果尚可，但未能组成乐队。

2018 级1 班、2 班选在第三学期，1班有特别出彩的简易合奏，但2 班两极分化现象比较明显。两个班都有成型的纯手机乐队进行表演，并有人使用了App 的特殊音效和自动演奏功能。2018 级4 班选在第五学期，全班考核纯手机乐队，使用蓝牙音箱基本解决了音量问题。个别学生使用iPad。简易手机乐队探索基本成功，有两支乐队表现出色。

2020 年12 月在学院做了两场器乐进课堂的教学汇报，展示往届视频，并邀请一支原声乐简易乐队、两支手机简易乐队现场进行表演，本院学生反响热烈。

2019 级3 班选在第五学期，学生简易乐队向更深、更广探索，更多简易乐器被发现，也通过手机发掘出了不少新的乐器App。在笔者其他选修课上，2019 级6 班有了全原创手机乐队作品；2020 级2 班有一人演奏不同声部，录像制作成了乐队效果；有人引入了民间土制乐器；1 班和3 班有个别同学已精通库乐队App 的各种功能。

实习期间及毕业工作后，学生纷纷尝试简易乐队进课堂，反馈效果良好。

四、行为反思

至今已在6 届9 个班中进行了教学实践，最为出色的是2017 级1 班，2018 级1班、4 班。总结而发现，这些班级之所以出色，首先是班级学风优良；其次，个别学生有乐器特长、乐队经验或者作曲经验，能带动整个团队。从教学实践经验来看，选在第五学期的“教师职业技能训练”课程中进行实践最为理想，此时学生已经有了两年钢琴、声乐基础，且已学过计算机音乐、和声，正同步在学曲式、弹唱，有足够的能力来探索乐队合奏。之后将忙于实习、答辩、毕业、就业，便没有合适的课程和时间了。教学后第二周就要进行考核，因为时间久了学生热情易被冲淡。

由于只有一次教学时间，但因缺乏作曲课程配合，学生配器、和声、织体等容易同质化、单调化，所以在编排过程中需要教师跟踪指导，允许学生从扒带模仿开始。实践中还是出现了违规使用吉他、钢琴、大提琴、二胡、笛子等常规乐器的现象。考虑到简易乐器并不是不可以和其他类乐器配合，中小学也有不少从小在课外学习乐器的学生，简易乐器迟早要过渡到常规乐器，所以并没有制止，但要求加试一种简易乐器的表演。比较而言，“00后”明显更擅长使用手机虚拟乐器。

在排练和演奏时容易声部音量失去平衡，导致破坏作品纵横和前后的整体平衡，需要教师监督和再三提醒。为将来就业着想故而鼓励学生采用中小学教材中的乐曲，但考虑到兴趣爱好，故也不反对学生采用流行歌曲。

从乐队规模来看，4~6 人最为完整、灵活，既能完成四部和声，又能完成弦乐、弹拨、木管、铜管、打击、色彩乐器的配合，可以随时随地排练表演，各部分一扩充就是班级乐队。从乐队组织来看，以宿舍为单位最为方便、自然，各届学生绝大多数都是这样自行组队的。

总之，中小学实现简易乐队进课堂的前提在于把简易乐队引入高师课堂教学中。音乐师范生本身就具有比较专业的音乐素养，只要稍加引导，就能有模有样。高师的培养计划如果能考虑到这一点，并在相关课程教学中有意识地补充简易创编、简易配器、简易指挥、简易合奏、简易即兴的知识，并形成课程群有机地无缝衔接，再在“音乐教育学”或者“教师职业技能训练”这样的课程和实习中进行实践运用，音乐师范生毕业工作后就能在课堂上游刃有余，课外组建乐队也就不需要“拔苗助长”。如果宿舍文化建设或者学校艺术节能增加乐队比赛项目，校园文化艺术活动便会变得更加丰富多彩。