李振伟
美术创作工作是艺术创作工作中重要的一项,“2023年全国艺术创作工作会议”部分相关与会代表,就美术创作工作中的现状、问题与解决方案,以及取得的成绩和突出亮点,分别在大会主题发言与分组讨论中做了较为详细的汇报。
中国美术馆馆长吴为山就艺术创作这一主题依次回答了“为什么创作”“创作什么”“怎么创作”三个问题,他认为:应为时代、为人民、为未来而创作;创作新时代予以我们的情感体验和生命感动;要实现思想性和艺术性的高度统一,在继承传统基础上广纳一切文艺创新的成果,融入个性化表现,形成与时代、主题相契合的表现形式。吴为山在“以高质量收藏、高水平利用、高品质服务推动美术创作”为题目的发言中说,只有深入生活,才能理解生活;只有放下“架子”,以真心与群众交心,作品才能打动人心,才能创作出有情感温度、历史深度、精神高度的艺术作品。近十年来,中国美术馆打造了包括典藏活化系列展、捐赠与收藏系列展、国际交流系列展在内的八大展览序列。这些展览展示“高原”“高峰”,回馈无私捐赠,彰显中华美学精神,讲好中国故事,激励并鼓舞了广大美术工作者的创作热情。他表示,“习近平文化思想的确立,为我们指明了方向。艺术创作重在激发出创作者的内在能量,把生命激情融入民族与历史,注入时代与生活,奉献给党和人民,在表现人的同时也塑造自己。解决了这个问题,一切都将化为精神的琼浆”。
中国国家画院副院长徐涟在发言中说,作为国家艺术创作机构,中国国家画院始终坚持以主题性美术创作项目为抓手,配合国家重大战略,开展了“守护好一江碧水——中国国家画院长江主题美术作品展”“中国画·画文物——2023北京中轴线主题采风写生活动”以及“黄河颂——中国国家画院黄河文化主题写生作品展”、“‘一带一路国际美术创作工程等创作项目。同时,从人才队伍建设出发,推出“大道不孤”中国国家画院优秀中青年艺术家系列展览,鼓励艺术家们个人风格的确立与多样性发展,收到了很好的社会反响。她认为,一是主题性美术创作不能一蹴而就,一个主题、一个项目不能浅尝辄止,而是要持续深入展开,不断在题材、内容、主题、语言上打磨,推动精品涌现。二是不断探索建立合理有效的组织、管理机制,在今年长江题材创作中,中国国家画院在解题破题、创作指导、采风写生、展览收藏等全过程探索有效路径,充分调动艺术家的积极性。三是要推动理论创新与突破。艺术创作面对媒介、手段、传播方式尤其是科技的巨大变革,艺术自身必然要发生变革。如何看待艺术“高原”与“高峰”,如何看待艺术精品与网络爆款,如何解决对主题创作的简单理解及创作手法单一等等,如果不能在理论上厘清当下艺术面临的种种问题,艺术创新很难实现。理论不是空谈,要有问题意识,作为中国国家画院的理论研究,必须与创作实践紧密结合。中国国家画院即将推出“山水画创作的时代精神与语言革新”研讨会,即与学术提名展同步进行,从中国山水画创作开始,探讨中国画来自传统又能丰富传统、守正创新的发展方向。
中国美术学院副院长曹晓阳在发言中谈到高校培养艺术创作人才的责任和方法。他认为,艺术创作和艺术教育的根本,首先是要开启和改变一个人看世界的方式和态度,这是直指人心的感受力实践,是强调主体性的精神生产,是要以人的“社会性”建构,去谋求人的发展,通过艺术智性所激发的创造力去回应社会、直面现实。因此,艺术创作、艺术教育不是讨论小我的艺术主题、技艺与风格的养成,而是首先要将艺术创作和艺术教育发展成一种有启迪心灵智性、联通社会、深入乡土、有现实价值的有为之学。从十多年前开始,中国美术学院即开展主题化项目制教学,倡导“以乡土为学院”的教育理念,学校从传统的下乡教学拓展出直面社会、强调现实感知、回应时代任务的“社会大课堂”,从教学、研创、社会服务各个层面,将艺术教育和艺术创新延展到社会生产、时代生活的最前线,去重新定义现实主义。同时,学校也拓展出艺术助力乡村振兴、美丽中国建设的新路径。至今,全校做了400多个新农村建设项目,这是以艺术助力美丽中国实践的成果,这是超越那種强调作者性和艺术风格的艺术创造,是推动社会更新和创新、对社会有为的大艺术。
南京艺术学院党委常委、副院长吕少卿表示,在新时代构建艺术评价的价值评判标准,对艺术工作者来说非常重要。党的十八大以来,我们坚定文化自信,讲好中国故事,提高文化软实力,艺术评价体系逐渐摆脱西方评价标准的影响,更基于中华优秀传统文化,更切合中国的文艺创作实际情况,以人民为中心,以思想精深、艺术精湛、制作精良为导向。在中国画具体问题的探讨中,他认为,除了笔墨,意象、意境、意蕴,包括写意精神,都是能够代表中国画特质的存在,也应该是成为中国画在新时代发展中一个主要的内涵问题。此外,南京艺术学院一直秉持着服务国家和地方的需要,在艺术创作和人才培养上作出了一系列贡献,如参与“中国—阿拉伯国家动漫产业论坛”、主办“2023‘传承与创造海峡两岸与港澳大学生汉字创意设计大会”等。希望在文化和旅游部的领导和指引下,更好地服务于国家的需要,为新时代的艺术创作作出应有的贡献。
中央美术学院壁画系教授、国家主题性美术创作研究中心主任孙韬主要介绍了中央美术学院的主题性美术创作。中央美术学院在主题创作方面有辉煌的历史,很多老先生的作品都是主题性创作,很大部分都与当时的国家重大主题息息相关。中央美术学院一直将社会作为重要的教学现场,今年底,国家主题性美术创作研究中心组织赴广西开展平陆运河写生创作活动,这是中央美术学院落实“为建设中华民族现代文明作贡献行动计划”的重要方式,真正走进“国家重大战略”中,用艺术的形式生动记录平陆运河施工重大现场。为了贯彻落实党的二十大精神、传承红色文化基因,中央美术学院在今年组织力量为赣南苏区创作赣南红色主题艺术作品,通过艺术作品来弘扬苏区精神和长征精神,讲好苏区故事、长征故事,传承红色基因。为了解决青黄不接、中青年教师经验不足的问题,中央美术学院推动各项活动,为主题性美术创作培养后备创作力量。
在即将过去的2023年,广大美术工作者认真学习贯彻习近平文化思想特别是习近平总书记关于文艺工作重要论述精神,潜心艺术创作、工作成绩显著。“2023年全国艺术创作会议”也将在创作导向、人才培养与保障工作等方面,为美术创作提供新的发展方向和精神动力。