以爱、悲悯和感恩之心寻觅

张光杰

从生活中熟稔的事物里寻觅诗意，使之逐渐成为一种日常，这是一个诗人的基本功，也是成就一个诗人的内在动因。我从学生时期开始写诗，期间写写停停，直到2020年初，我从“稻粱谋”中逐渐脱离出来，一头“扎进”诗歌创作的激情和快乐中去。

我关注的对象大概有两种，一是豫西风物，包括洛河、山野、老家、放牧的牛羊、树上的鸟巢、湖畔的落日等等，它们似乎天生与我有着某种神秘的联系；二是割舍不断的亲情、爱情和乡情，包括父亲、母亲、妻子、山间的炊烟、悠然的羊倌等等，这些与生俱来的情感，早已融入了血脉。后来，我发现两者之间并没有清晰的界限，它们常常彼此交融，互为因果。当我的诗歌创作不断向深层次掘金时，我发现客观元素都成了主观情感支配的内容。譬如，我曾经为门前的一棵银杏树写了几十首诗，那棵银杏树成了情感的道具，可以幻化成牛羊、亲人以及许许多多特定的事物。这时候，我发现自己的诗歌摆脱了初期写作的困境，发生了质的变化。

随着创作诗歌的数量的增加，我深深地认识到，无论写作的对象怎样纷繁复杂，都离不开它的内核，那就是爱、悲悯和感恩，一切诗意都是其内核基础上的衍生物。创作诗歌，要怀着初恋般的神秘、痴情和真诚。譬如，有一次我经过一家玻璃店，无意中看到一堆碎玻璃渣在闪闪烁烁，便联想到母亲的碎花蓝布大襟袄，我的思维一下子就把两者接通了，然后，写出了《写给母亲》：“有一次，我在打碎的镜子里/找到了无数的我/它们闪烁着/就像母亲当年布襟上的碎花/母亲啊，当时您不停地用手抚摸着/就像在抚摸着一个个变小的我/就像那一个个我/也被您抱着。”慈母之爱，怜子之情，跃然纸上。

英国浪漫主义诗人威廉·布莱克说：“思想从不在天堂中遨游的人不是艺术家。”一个诗人，如果没有足够的想象力，也很难写出突破前人窠臼有独特魅力的诗歌。所以，当我们从生活的微末处发现了诗意，一定不要浅尝辄止，要努力把诗意向深层次拓展，挖掘出其中的“富矿”来。有一次，我在走路时构思一首诗，不小心撞在一棵树上，顿时眼冒金星。我突然想到满天繁星，是不是天上也有一个碰壁的孩子？于是，《释放金星的人》便被我迅速写了出来：“后来，遇到繁星满天的夜晚/我总是祈祷：在黑夜收走它们之前/让我找到那个可怜的孩子吧/我甚至还想再饿一次/或者再碰一次壁/好让我重新成为释放金星的人/就像世上有两个受难的兄弟/我们走着/一个在天上/一个在人间”。当然，在寻找诗意、发现诗意的过程中，除了超强的想象力外，还需要敏锐的观察力。譬如，我看到树影里，一群蚂蚁在行走，就写下这样的诗句：“（它们）似乎在雄赳赳地向着阳光挺进/又似乎是那根表针/长出了无数的腿”。又如，我在父亲的坟前，看到自己的影子，就联想到：“后来，我的影子无声地落在父亲墓碑上/像一道重合的指针，它们在用身子/为我标注最后的归途”，等等，这些细微的观察，长出想象的翅膀，就使诗歌有了更辽阔的飞翔空间。

德裔美籍人塞缪尔·厄尔曼70多年前写过一篇短文《年轻》，“岁月可以在皮肤上留下皱纹，却无法为灵魂刻上一丝痕迹。忧虑、恐惧、缺乏自信才使人佝偻于时间尘埃之中。”是的，我们都会因为时光的流逝而变得衰老，但是，无论是60岁，还是16岁，每个人都会被未来所吸引，都会对人生理想怀着孩子般无穷无尽的渴望。