居有竹，心有依——浅析作品《竹韵壶》的造型设计与意蕴内涵

俞立娟

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂艺术是中国陶瓷艺术的分支，以独特的质感与出色的造型受到人们的喜爱。紫砂泥是宜兴这片土地上孕育出来的精华，同时也是来自于上天的馈赠。紫砂泥有着天然的延展性与透气性，在紫砂艺人的奇思妙想下能够幻化出无数精妙绝伦的作品，带给人们震撼身心的艺术体验。同时，紫砂壶体现出人们对自然的崇敬，将自然融入人文思想，让自然的馈赠变成绝妙的人文艺术品，这也是人们顺应自然、创造未来的思想。

紫砂壶的历史可以追溯到“供春壶”，从供春时代起就有了敬畏自然的思想，北宋时期供春从树瘿中获得灵感，如今作者从竹子中提取创作，将自然与人的关系体现在艺术的领域，从而强化人对自然的崇敬之心。

一、作品《竹韵壶》的造型设计

虽然紫砂壶属于艺术品的范畴，但是其实用性一直是紫砂艺人创作的前提条件。在紫砂壶的造型工艺中，每一处细节都影响着作品的使用性能，因此在紫砂壶的创作中也常常存在着三点一线的说法。在作品《竹韵壶》（见图1）中，严格按照每一步紫砂创作的流程，让作品的造型不仅满足人们的审美需求，更让其成为人们日常喝茶的灵魂伴侣，给予人们方便与满足。

图1

从造型上来看，作品《竹韵壶》有着清新脱俗的气质与悠远深邃的内涵，让人第一眼就能感受到作品扑面而来的自然气息。紫砂壶中贯穿着陶艺的理念，因此其天然地具有烟火的气息，让人们感觉作品是贴近生活的，而没有高高在上的艺术品的感觉。因此，在创作中艺人将扎根土地的竹子形象直接融入到了壶嘴、壶把、壶钮的造型上，让人们在日常的饮茶时也能感受到竹林清风的潇洒意境。

从整体上来看，作品的线条十分流畅果断，每一根线条都流露出几分江湖意气。壶身是简约的圆柱形，饱满而圆润，日常使用十分方便；肩颈部分做了一个收口的设计，线条转折自然，变化感更为突出；壶嘴挺翘，从壶身自然胥出，竹节的形态让作品增添了几分生机与活力；壶把的弧度尤为自然，细节装饰与壶口相呼应，展现出对称美的思想；壶盖虽为简单的压盖设计，但是边缘处运用了巧妙的线条处理，彰显一种简约别致的思想。同时壶盖与壶口十分贴合，体现出紫砂工艺的一丝不苟；桥状的壶钮更是画龙点睛，让竹子的元素在作品中更为突出，同时让作品的每一处细节也更为和谐。

在塑造这件作品的时候，选用了经典的紫泥来进行整体的创作，紫泥带给人们一种优雅之意，与竹子身上投射的文人风骨相契合，能够更好地表达作品的主题。除此之外，紫泥的细腻与质感已无需语言的赘述，其能够让作品的造型更富紫砂的气质，同时展现出熠熠生辉的紫砂精神。

总得来说，作品的造型沿袭了传统的结构，向紫砂壶的经典器型致敬。在细节上，作品充分融入了现代的气息，将竹子的形态与精神巧妙地融入作品之中，平淡之中略有惊喜，仿佛展示着一种生活状态。

二、作品《竹韵壶》的陶刻风味

作品《竹韵壶》主要运用了陶刻的装饰技艺，刻刀在手，寥寥几笔就展现出精妙之处。“应信村茶比酒香”一句，更是展现出一派淡泊明志的清新境界，如同古刹中木鱼清磬之音，叫人将名利之心抛之脑后。陶刻的技法让作品的工艺性得到提升，而陶刻的内容让作品的意蕴更上一层楼。陶刻作为最富有金石趣味的创作手法，其传达出来的思想也更为掷地有声，同时这也是作品想要传达给壶友们的人生格言。在这个社会上，有人的地方就会有纷争，但是人生在世，并不是只有追逐名利才能让自己感受快乐，思考自己所有的东西，以一颗知足之心去面对世界才能获得真正的快乐。通过紫砂陶刻，将自己的心声镌刻在紫砂壶上，希望能够让更多的人了解淡泊所带来的人生乐趣。

三、作品《竹韵壶》的内涵意蕴

中国上下五千年的历史涵盖了许多优秀的传统文化，这些文化随着时间的流逝慢慢在人们的记忆中黯淡。紫砂艺术作为流传已久的传统文化，其本身就承担着传承的责任。紫砂壶萦绕着古色古香的气质，与一些优秀的文化内涵自然而然地契合。在中国的语言体系中，说起竹子就必定会想到其坚韧不屈、不畏艰险、顽强挺拔，这些品质是竹子的品质，同时也是铮铮铁骨的中国人身上的品质。自古以来，文人墨客们对竹子抒发了不少赞美，因此君子的风骨与文人的风韵也在历史的推移中不断与竹子融合，艺术的本质是带给人们美的享受，作品《竹韵壶》将自然中的美、人文中的美放大，并呈现到人们的面前，显然是履行了艺术的真谛。

四、结语

作品《竹韵壶》展现了紫砂艺术的优美型制，简约大方、精巧细致的造型设计愉悦了人们的视觉感受，同时竹子精神的融入丰富了人们的心灵感受。这件造型与意蕴都值得被探索的作品，展示着作为紫砂艺人对美的追求，也体现着紫砂艺术中涵盖的生活气息以及对行业的态度。作品《竹韵壶》不仅仅是一把紫砂壶，更包含了自己对紫砂艺术的热爱与对紫砂艺术的不断探索。