《古韵壶》创作琐记

胡春福

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂驰誉中外，在世界陶瓷艺术之林都是非常耀眼夺目的，这种特性突出在于中华优秀传统文化和艺术的滋养，在于一辈辈紫砂艺人和文人雅士的参与，共同提升努力，也在于当代的紫砂艺人的前赴后继，不断地锐意进取、推陈出新。时代的洪流滚滚向前，艺术创作也都是大浪淘沙的。我们能否为紫砂史贡献出一点微薄的力量，哪怕是一个理念、一个图式，或是一种新意都显得至关重要。当下紫砂创作的竞争是非常激烈的，如果想在这种竞争当中胜出，就是法古，就是不断地深入传统经典，就是要锐意出新。

作品《古韵壶》（见图1）采用了粉浆工艺，粉浆的色调和本色泥的色调是非常协调、统一的，同时着力于整个壶的古朴典雅，包括文字、纹饰的装饰都统一于这个调子。均衡和协调是我们艺术创作必须遵守的一个很重要的法则。整体看来《古韵壶》有敦厚古朴之气，所以就在装饰的时候也采用饕餮纹瓦当纹饰，并与这个装饰相应地题刻“摹古”二字进一步强化古意。

图1

因为在我们中国传统的书法篆刻艺术当中，临摹对于取法经典都是很讲究的，只有入古才能出新，入古的深度也就能够成就出新的高度。同时在壶的另一面刻有对联：“书求往迹得其化，文有真宗鉴乃神。”这是集敬客所书王居士砖塔铭字的楹联，陶刻文字的选择其实是和画面及整个壶身的设计气质相符合的，可以说是非常点题的。整幅对联的寓意和“摹古”也是很贴切的，这把壶在古朴雄强当中还彰显出那种刚劲灵动的感觉。艺术是相通的，我们其实不妨把陶刻的这副对联改成这样：“壶求往迹得其化，刻有真宗鉴乃神。”对经典的取法，对传统的追随，应该是艺术家或者紫砂艺人一生所要追求的目标，紫砂壶是一个很好的载体，而陶刻也应该是相应地与它相结合的一个很高标准的元素。

艺术作品是需要变化的，但是变化还要符合这种统一的原则，叫“和而不同，违而不犯”。相近而不相同，变化而不冲突、冲撞，这是一种极细微及精细的度的把握。个人认为紫砂作品具有古意、神韵其实是非常难的，我们在传统经典当中能够汲取多少信息、多少滋养，而能把古人的语言转化为我们的语言，同时在新时代的环境以当下的艺术语境表达出来，这是非常重要的一件事情。整壶显得古朴敦厚又不失刚劲典雅，粉浆工艺为这件作品增添了一种亮色，以用双刀的刻法来书刻正面文字，瓦当纹饰以琢砂和双刀等多种手法来展示，瓦当纹饰虚实相映、刚柔并济，着意体现章法的呼应变化，整体看起来很是有古朴的韵味。

在创作当中，出于对作品整体风格、气韵包括细节的全盘考虑，壶钮雕塑这种线条曲婉流畅的感觉和瓦当纹饰的线质柔中带刚的呼应变化、疏密相应的状态是呼应的，是协调的；壶把和壶嘴的这种浑方、育方于圆、圆中带方的状态是互相呼应的；盖子的平劲和盖边的厚度把握，以及身筒的这种刚健风致也是互相呼应的。所有的细节既有变化又有内在的协调统一，还有陶刻装饰的章法文字，文字这一面是以横长取势，从右往左把气息拉满；另一面，因为它是有一个半圆构图的状态，就增加了虚实变化，在左边落一个穷款，这样来讲使得整个的装饰面又显得很空灵，和另外一面又形成了一个变化的呼应，这是基于整个作品的主题面貌来设计创作的。

大家都知道壶以字贵，那么陶刻装饰一定是要给紫砂作品加分的，而不能给它减分。那么紫砂陶刻无疑在这个紫砂艺术当中是很重要的一个组成部分。而陶刻的高度一定是来源于传统经典，来源于我们对“法古”的深度和高度的理解，同时还要看能否自出新意，这种新意一定是有根基的，有深厚的传统功力和具有高度审美的一种状态。长久以来，有一些人对这个创新出新应该是还有一些误解，很多人认为不与别人相同就是出新，不与古人相同就是出新，其实不是。出新是和法古、入古相对应的，如果没有古就谈不上新，没有传统经典的这种架构元素，它就谈不上新，它就是无根之木、无源之水。整体壶的创作，它的变化是循序渐进的，是逐步推演的，文字的书法和刻制也是很松弛的，同时是和画面的陶刻这种粗朴的状态以及在古朴中透出一些精致的元素也是很浑融的。名为“古韵”，壶具古韵，乃承思古之余绪，谱雅致之新篇。