论《云山无量星》的泥绘之美与艺术境界

张 盼

紫砂陶器是中国陶瓷艺术中极为重要也是非常独特的组成部分，陶器的朴素自然与瓷器的精美高雅在紫砂陶器中得以共存，充分满足了人们的审美需求，并进一步展现了中华民族强大的创造能力和独特的审美风格。紫砂陶器的勃兴得益于珍稀的紫砂泥，除此之外，紫砂艺人充分吸收了中国优秀传统文化与艺术的养分，着力于开创更为多样的工艺技巧，始终扎根于深厚的文化土壤，促进了中国紫砂陶器艺术的不断发展与创新。

《云山无量星》从泥色与造型上看是一件朴素的紫砂陶罐作品，其精彩之处在于罐身上的泥绘装饰，它不仅提升了作品的工艺价值与艺术个性，更是表达作品艺术境界的关键。本文将对此件作品的基本形态及泥绘内容进行分析，说明泥绘工艺的特征与价值，并解读作品的思想内涵，从工艺与文化两个层面了解作品的艺术境界。

一、遥远的朴素味道

“陶器的发明是人类社会由旧石器时代发展到新石器时代的标志之一。”[1]早期的陶罐是比较粗糙的，但却是人类的一次伟大尝试。此件茶罐的泥料与造型具有新石器时期那遥远的朴素味道，也体现出工艺逐渐精良的发展趋势。

茶罐呈棕色，泥色均匀饱满，砂质颗粒较为明显，所以茶罐的表面可见清晰的纹理感，创作者也没有刻意去强调泥料的光泽感，柔和的质感更加能衬托出紫砂泥的自然韵味。茶罐的表面是细腻、光滑的，体现出工艺的力量，是构成作品艺术价值的重要方面。

茶罐的造型延续了精简、朴素的风格，但从其结构及节奏上看可见创作者的用心和较高的审美素质。罐身圆肩敛腹，饱满圆润而不失端庄，上大下小的造型处理更见创作者对作品整体的把握。罐身变化游刃有余，当放之处圆润玲珑，甚是可爱；当收之处利落干净，干练挺括。罐身之上的盖子可做一盛茶器皿所用，实用性极强。

茶罐的泥料选择与造型设计有复古风，对于泥料和结构的精湛处理恰好反映出中国制陶工艺的进步，所以茶罐在此刻也化身为中国陶器工艺发展的见证，拥有了厚重的历史韵味。

二、精湛的泥绘工艺

泥绘，顾名思义，就是用泥来作画。一般的绘画是绘制于平面之上，而泥绘则要绘制在立体的陶器表面上，更具难度。“泥绘最早应用于紫砂壶装饰中，流行于清初17世纪晚期，制作方法是在已经完工但尚有一定湿度的泥坯上，用其他色泥浆或本色泥料浆，以毛笔堆画花鸟或山水纹样，有浮雕一般的立体效果。”[2]由于紫砂泥的性质各不相同，所以泥绘在干透之后易于脱落，不易保存，带有泥绘的作品也就具有了较高的价值。随着工艺的不断进步，精美的泥绘作品也层出不穷，泥绘愈发彰显其艺术魅力。

泥绘工艺借鉴了中国传统绘画的布局与技法，常有诗中有画、画中有诗、意犹未尽的境界。此件茶罐名为“云山无量星”，所要表达的是出尘脱俗的境界，正迎合着茶道文化那平和自然的思想。因此创作者在选择泥绘元素时注重“仙气”，以形象地表达主题和深层的哲理内涵。

泥绘装饰由两大元素构成：一是仙鹤；二是松树。二者在中国传统文化中均代表着延年益寿，品格高尚，作品的主题便瞬间明朗起来。

在布局上，仙鹤与松树相依，位于罐身中部，呈斜角对称分布，左上方与右下方留白，整个画面紧密而不杂乱，视觉重心位于中央，能够最大限度地吸引人们的目光。松树贯穿于整个罐身，树干柔韧有节，松针茂密，纹理清晰。仙鹤立于松树之上，挺拔的身姿，纤长的颈部体现出仙鹤的高雅气质。洁白丰厚的羽翼显示出仙鹤的健壮与活力，在与黝黑的脖颈和尾羽的对比中衬托出仙鹤的仙气。

泥绘所用的色彩并不多，但非常鲜明。棕色的松桩、翠绿的松针、洁白的羽翼形成了色彩对比，画面色彩平衡，非常干净。对于仙鹤与松树的逼真表现使画面具有生动效果，再由此升华出超凡脱俗、自在恬静的韵味。创作者借鉴了中国传统绘画的技法，结合紫砂泥特性进行描绘，呈现出的泥绘画面既有着中国古典韵味，也有泥绘所特有的浮雕效果，展现了泥绘工艺的价值。

三、作品的艺术境界

创作者用一幅仙鹤松树图传达出长命百岁的美好祝福，同时也带给人们一种启示，阐明了达到长命百岁的方法，即保持平和的心境，不为世俗所扰，在心中的净土修行，方能获得全新的生命体验，在忙碌的日子中去感受人生、生活的丰富与美好。

泥绘工艺本就代表了一种执着探索，敢于挑战的艺术境界，创作者所打造出的泥绘世界何尝不是其内心世界的反映，只有真正热爱泥绘工艺，全神贯注才能打造出精美的泥绘作品，才能促进泥绘工艺的发展。

四、结语

本文对此件《云山无量星》的形态及泥绘装饰进行了分析，阐述了泥绘工艺的特征与价值，指出此件作品中的泥绘装饰特征，揭示了作品蕴含的丰富内涵。泥绘作为一种装饰工艺增强了紫砂陶器的艺术性，具有巨大的艺术魅力，将在不断的发展中彰显其工艺价值。