水墨画元素在现代国潮服装设计中的应用

王越琪

（伦敦艺术大学 伦敦时装学院，伦敦 W1G0BJ）

现代国潮品牌设计以传统文化和时尚为连接点，不仅为消费者提供了独特的传统文化和时装，也增强了人们的文化自信，在一定程度上开辟了传统文化新的传播渠道。丰富多样的笔墨效果在不同的笔触下体现出不同的意境[1]。从水墨画元素中提取精华，将其合理运用于现代国潮服装设计中，使具有传统水墨韵味的国潮服装设计在现代服装行业大放异彩，在传播传统文化的同时，促进现代国潮服装设计的创新发展。本研究通过分析水墨画元素的艺术特征，阐述了水墨画元素与现代国潮服装设计的内在联系，基于水墨画元素在国潮服装设计中的应用价值，总结了水墨画元素在现代国潮服装设计中的运用和表现，将水墨画元素与国潮服装设计相融合，更好地满足了现代人对服装的创新需求。

1 水墨画元素的艺术特征

水墨艺术是中国传统艺术形式之一，通常是将水和墨相结合进行绘画。水墨画独特的艺术效果主要是由丰富的笔法变化表现出来的。资料显示，水墨画艺术源于唐朝，兴于宋元，自此之后，水墨画艺术逐渐从彩涂向五色过渡，继而成为传统文化艺术的典型代表艺术之一，逐渐受到人们的重视。水墨画通过不断变换墨色与色彩的浓郁度来描绘自然景物，是将哲学思维与艺术相融合的一种有效途径，同时也为深入探索人类的精神世界与深层艺术打开了大门[2]。水墨画独具其他艺术所没有的艺术特点，包括层次感强、意境丰富、理念深刻等。将水墨画元素融入现代国潮服装设计中，能将水墨画艺术的文化内涵表现到极致。

水墨画元素能将情感中最自然的一面表现出来，所以自然性是水墨画元素的艺术特征之一。其中具有代表性的是利用水墨绘画出的自然山水画，因此，将水墨画元素与服装设计相融合，是促进水墨画艺术传播与服装设计行业发展的有效途径。水墨画元素的另一个艺术特征为简单性，无需其他复杂的材料，只需要水和墨，即可完成一幅意境丰富的水墨画，其表现的是外在风景与内在意义。水墨画元素通常以黑色为主，具有简单、大方的特点。自然、简洁与朴素是水墨画元素的主要特征，其中的意境表达是其独有的艺术特征，不注重对事物表象的描绘，而注重内涵的真实表达。水墨画元素的意境似乎是与世界对话，让人感受到作者的内心感受，以期引起共鸣和认同。现代国潮服装设计不只是一件作品，更是赋予了其深刻内涵后所要表达的内在理念，而服装设计的外在是行走的意境。

水墨画艺术是传统文化的代表性艺术之一，而服装设计中的绘画是其独特的艺术表现形式[3]，水墨手绘在现代国潮服装设计中较为独特。为了更好地将两者结合起来，本研究分析了水墨画元素在国潮服装设计中的应用价值，分析了水墨画元素在现代国潮服装设计中的创新应用。

2 水墨画元素在现代国潮品牌中的运用价值

“国潮”是“国家”与“潮流”的结合体，是将传统文化与现代审美需求充分融合的一种新的时尚风格，是传统与现代两种艺术的精彩碰撞。我国的传统文化历史悠久、内涵深刻，是经过了千年的积累与沉淀逐渐汇聚而成的稳定的文化形态，是中华文化历史遗产在现实生活中的体现。

只有气和韵的结合才能使传统水墨画更加生动，使其表现形式更加灵活。在现代国潮服装设计中，将传统的水墨画元素融入服饰设计中，既可以充分体现服装设计的艺术特点，又可以根据要求设计出具有“事实元素”和“价值元素”的服装。下文将从文化传播价值和审美趣味价值两个方面分析水墨画元素在国潮服装设计中的应用价值。

2.1 文化传播价值

传统文化元素是中华民族在历史的长河中逐渐积累的不可替代的宝贵财富，具有极高的文化传播价值。尽管传统文化的存在形式随着历史的演变不断发生变化，但在每个发展阶段都有相似之处和特殊之处。现代国潮服装设计师在创作过程中要深入了解服装设计的核心理念，充分把握水墨画元素体现出的深刻内涵，提炼和加工传统元素，丰富其道德价值，推动现代国潮品牌设计从表现形式向人文内核转变。

2.2 审美趣味价值

水墨画元素的类型与表现形式复杂多变，将其运用于现代国潮服装设计中，可以充分体现服饰的审美趣味价值。在某种程度上，这不仅体现了前人在视觉艺术和欣赏艺术方面的审美价值，也为现代时尚品牌设计提供了新思路，方便追求具有自己设计特色的审美趣味价值目标，并为未来的发展道路指明了方向[4]。因此，考虑到水墨画艺术在绘画过程中对构图方面需要强调的节奏感与生命感，在现代国潮服装设计中，应以传统元素作为现代品牌建设的文化载体，以民族的审美情怀为发挥途径，打造出具有自己特色的国潮品牌。

通过以上对水墨画元素在现代国潮服装设计中的运用价值的分析，为实现水墨画艺术的韵味与国潮服装设计总体格局的和谐统一与深刻融合，根据水墨画元素在现代服装设计中的价值体现，探究水墨画艺术与现代国潮服装设计相融合的应用创新途径，使水墨画元素成为国潮服装设计中具备自身特色的设计语言。

3 水墨画元素在现代国潮服装设计中的创新应用

水墨画元素的主要特点是大方、突出以及多变的墨色元素提取。采用不同设计手法设计服装，可以产生不同的设计效果。现代国潮服装设计中所采用的设计手法并不只是将水墨画元素直接通过印刷与染色的方式附着到服饰上的常规方式，而是可以结合其他先进技术使两者充分融合，优化服饰的设计理念与水墨画元素的深刻意境。

3.1 传统扎染与数码印花相结合

传统的扎染手法是体现水墨画元素内在意境的主要方式之一，通过一些先进技术，将传统的扎染技法进行改造与优化，并将其应用于以传统文化为主题的国潮服装设计中，可以提高水墨画元素在服装设计中的渲染效果，使服饰上的每一块面料都是一幅独特的水墨画。

数码印花技术是利用数字化与信息化技术将印花印染在服饰上，之后借助计算机生成可用于印染的水墨画元素。这种技术可以在服装最终完成前预览水墨画元素与服饰的融合效果，便于后期改动。因此，水墨画元素与服装设计的融合可通过数码印花技术更加准确地达到预期设计与渲染效果。传统扎染工艺与数码印花技术的结合，是现实与虚拟的结合、传统技术与现代技术的结合，可以让水墨画元素更有层次感地应用于现代国潮服装设计中。

3.2 水墨画元素与刺绣相结合

通过查阅资料不难发现，历史上的刺绣名家大多擅长绘画[5]，而现代国潮服装设计中的刺绣元素也并不少见，利用纱线或其他纤维制成的丝线在服饰上绣制出具有传统文化意义的图案。水墨画元素与刺绣技法均具有创新风格，以国潮服装为载体，以水墨画元素为设计主题，在服饰上根据水墨画的笔法与画风，结合刺绣技法，使服装上的画作更加生动形象。在刺绣过程中，丝线可以起到很好的过渡作用，通常将丝线的最深部分用于刺绣图案的中间部分，而浅色部分覆盖在图案的外围，目的是利用颜色的反差感与跳跃感来创造与获得绘画的原始美与自然美。刺绣还具有笔律丰富多变的功能，增强与削弱刺绣的笔律可以描绘出不同风格的刺绣作品。水墨画艺术也具备这一特点，利用刺绣的渲染作用来过渡水墨画元素，进一步展现传统水墨画元素的独特魅力，将国潮服装设计中的刺绣元素与水墨画元素无缝结合，打破单一艺术的表现形式，强化服饰的设计细节，不仅可以在国潮服饰中创造出具有传统文化气息的画面感，还可以赋予国潮服装品牌更加深刻的意义与文化内涵。

3.3 水墨线条与服装款式相结合

从服装结构和造型的角度来看，线条更能反映出服装设计的整体风格，其展现出的画面更具层次感。不同线条的排列与重组可体现出不同的服装设计风格，促进了国潮服装设计的多元化发展。虽然服装的整体设计贴合了人体的曲线，但服饰上线条的大胆分割与排列可以在视觉上为人们带来更多的轮廓变化感受，形成不同形式的服装风格。

散点透视是传统水墨艺术的主要构图形式，可以使不规则的点、线和面在画纸上融合成一个独特的空间，在屏幕上创造出独特的形象[6]。例如，礼服上的装饰线可以从概念上表达设计师的创作理念。在现代国潮服装设计中，服装的整体轮廓设计必须打破传统限制，调整造型结构，注重空间意境的表达。

3.4 水墨画元素与服装色彩相结合

色彩在服装中的变现力极强，水墨画注重笔墨的技巧和墨色的变化。丰富多变的墨色与笔法具有不同的疏密、浓淡的特点，可以在服饰上展现出不同的画面效果。国潮服饰本身具有色彩鲜明、纯度与亮度分明的特点，给人不同的感官感受。服饰的颜色设计是影响服装设计风格的主要元素，不仅体现在服饰面料的颜色选择上，还体现在其特殊的配色基础、色彩功能和颜色上。随着社会发展速度的加快，人们更加注重精神的追求，对颜色有自己的看法。颜色是服装的三大元素之一，具有独特的应用规律，强调色彩与色彩之间的辩证和谐，色彩与油墨相辅相成，和谐共存。在意境上的创新，传统水墨画元素多变的特点可以打破服装品牌表面效果的局限。

4 结语

传统水墨艺术具有悠久的历史、文化和独特的艺术特色。将其应用于现代国潮服装设计中，优化水墨画元素的表现形式，可以进一步弘扬民族传统文化，让更多人了解水墨艺术的魅力。如果要实现水墨画元素与现代国潮品牌设计的完美融合，应该借鉴与参考水墨画艺术的内在精神，推动水墨文化与国潮服装设计向更好的方向发展。