青绿与少年

□孙雯

一

宋代不远。

在浙江省台州市黄岩区沙埠竹家岭下，似乎只要穿过安保大哥锐利的眼神，就能落脚于宋代的大地上。

黄岩窑，从西周时期开始，历经了三次集中生产高潮，遗留下埠头堂、下圆山、沙埠三处从东汉至两宋时期相对连续的窑址群。其中，沙埠窑青瓷烧造时间长、规模大，堪称浙东一大青瓷名窑。而沙埠竹家岭窑址的“龙窑”盘踞在山坡上，由它烧制出的盘碗钵盂，盛出千年前沙埠溪畔那些热气腾腾的百姓生活。之后，深浅不一的青绿，顺水而行，去永宁江，去椒江，再乘东海的碧波，去往日本、菲律宾、印尼等国，行至世界。

初夏到黄岩，满眼亦是青绿，其间，浅色的花树从密林中站了出来，正如竹家岭窑址出土的两宋青瓷，绿得合乎时令，又让铮铮铁骨的精气神在釉面上开出了冰花。

二

去黄岩之前，我还去了一趟慈溪市。

慈溪的瓷与黄岩的瓷，若以专业的眼光去看，有诸多不同。但如我这样的普通观者，只是爱它们流畅的青绿色调，深绿浅绿，带有匠人的庄重或俏皮。

当然，青绿与青绿是不同的。

不知是否巧合，在我踏进那些古窑址附近的村子时，总会遇到“隐居”的年轻人。他们以满腔热情，将凝聚中国人审美的器物，置于今天更广泛的日常。

在上林湖畔的匡堰镇倡隆村，我遇到了孙威。其时，他正小心翼翼地将几只青瓷小件从窑炉中取出，捧到工作室的大桌子上。

这些来自游人的“作品”，摸上去还有热乎乎的炉温，有些甚至并不具有完整的器型，但孙威很在意它们，小心翼翼地将其置于桌面的空阔处，随后，它们将被一一送至“创作者”手中。

其实我有点失望。

这位越窑青瓷烧制技艺传承人，竟然毫无我事先想象的岁月感。

孙威是一位80后，他的青瓷人生，在父母制瓷的耳濡目染之下，正式开启于二十八九岁——他从大学里的体育专业毕业，当了两个月的体育老师，又经历数次创业失败而最终选择的结果。

我被孙威的经历震撼，甚至被催生了一种妄想——是不是我也可以改变既定的人生轨迹，去寻找截然不同的生活？

孙威就是这样的年轻人，在给予青瓷之美的同时，又给出某种人生启示。

大概所有的成功故事，都离不开勤奋投入的细节。

孙威的义父，中国陶瓷设计艺术大师高峰曾问他：“你想怎么做陶瓷啊？”

孙威回答：“反正拉胚拉好，刻花刻好，烧窑烧好就好了嘛。”

“不行。”高峰严肃地说道。

要做好陶瓷，高峰的建议是先得把上林湖周边的山都跑一跑，把那些泥都挖回来烧一烧。孙威照着义父的话，把上林湖周边凡是曾经有古窑的山都跑了一遍，把那些泥土挖回来，淘洗、烧制，再开始备料拉胚，之后，孙威就得心应手了。

在黄岩博物馆，看到那些宋代瓷器，我又想到王希孟的《千里江山图》。黄岩的多数青瓷，比青翠浅，比鹅黄深，有时光印刻之下的坚硬痕迹，对应的是“千里江山”中山峰与大地之间最为广大且普通的颜色——那正是江山的本色。

是的，每一种色彩都是大自然的无私馈赠。正如沙埠竹家岭青瓷坊的主人谢振威发在微信朋友圈的那句话：瓷是土的一种极致表现。

三

谢振威是一位90 后，“返乡创业者”是他对自己的形容。

失传800多年的沙埠青瓷制作技艺，正在这位年轻人主持的青瓷坊中得以重生。

在多数人看来，一处窑址的发掘与保护，除了和当地人的耕种与居住有所关联，大抵对人生并无太大影响。但家距竹家岭窑址仅有200米的谢振威却因此作出一个重大决定。

那是2019年，在考古专家的挖掘与研究中，包括竹家岭窑址、凤凰山窑址在内的几座晚唐、北宋时期沙埠窑址群名声大噪，并获评国家重点文物保护单位。谢振威开始重新打量那些童年时在田间地头轻易就能捡到的瓷片。他想的是，能否重燃沙埠的窑火。

在此之前，几名来自龙泉市的青瓷匠人租了谢振威家的房子，用以生产青瓷，但生意未如想象中顺遂。就在他们准备退出之时，谢振威接下了这个作坊。

青瓷是文化，是生活，也是这一代年轻人不避讳谈及的一门有“钱途”的生意。别人做不好的事情，从零开始的谢振威是否能做得好？

谢振威有他的路径。这一代人有这一代人的路径。显然，他们对时代脉动与人生现场，有更为强大的感受力。

现代制瓷工艺，各地大致相同。差别的产生，在于材质，在于手感，在于匠人对于美的感知。所以，对还是门外汉的谢振威而言，重生沙埠青瓷，难，也不难。

除了一趟趟去龙泉、景德镇等地请教制瓷高人，谢振威与孙威一样，花大量时间泡在博物馆中，以目光触摸那些“镇馆之宝”的纹理、色彩，感受其与众不同的气质。

竹家岭青瓷坊的主打产品，是沙埠青瓷工艺最为复杂的青瓷香炉。那件黄岩博物馆的北宋沙埠窑青瓷香炉，谢振威不记得去看过多少次。它的底盘与盖子分离，镂空的半球型的盖子饰以三瓣卷叶缠枝忍冬纹，要呈现那些弯弯绕绕的线条，需要镂空、刻划、浮雕等诸多手法并用。

对于那些繁复，如今的谢振威已经了然于胸。于是，各种尺寸的青瓷香炉，也由这间青瓷坊迈进人们的生活。

四

上林湖、沙埠溪，在不同的水畔听闻年轻人对青瓷的追寻，总让人想起舞剧《只此青绿》中王希孟对一纸青绿的追求。

18岁的少年王希孟，在宋徽宗的点拨下，挥就一卷青绿江山，而后跃入时光的长河，杳然无踪。如果不是借由一方舞台的想象，我们无法沉浸于宋代的“青绿”与江山，也无法体会一位年轻画家那些具体的犹疑、沉思、畅怀、狂歌。

在属于青瓷的青绿当中，我同样看到了当今年轻人的全力以赴。走进那些古窑附近的村落，总会不经意间遇见年轻的手艺人创造的传奇——往昔的青绿，焕发着今日的色彩。他们的故事，卧在山坡的“龙窑”一定知道。