中国古典舞身韵与钢琴伴奏音乐的选择运用分析

聂 娜

（广东舞蹈戏剧职业学院，广东 广州 510000）

0 引言

在舞蹈专业中，中国古典舞身韵是重要课程。为保证中国古典舞身韵训练效果和水平整体提高，应该选择合适的配乐。在实际研究中，需要将中国古典舞身韵与钢琴伴奏音乐含义作为基础，深入分析中国古典舞身韵训练中钢琴伴奏音乐应用的重要性，并在结合训练特点与要求的基础上，强化与音乐伴奏的融合，保证钢琴伴奏音乐选择的合理化与科学化。

1 中国古典舞身韵与钢琴伴奏音乐概述

1.1 中国古典舞身韵概述

在现阶段的当前大中专艺术院校的舞蹈专业教学中，中国古典舞基础训练是基础课程，综合性强，可以对的柔韧度、能力、技术以及艺术表现力展开综合训练。中国舞事业的不断发展进步，对于中国古典舞专业课程教学水平，特别是“身韵”的教学实践提出了更高的要求。并且在舞蹈教育进程的深入推进下，中国古典舞教学的师资水平、课程设置、理论教材等方面均取得了长足的发展，但与课堂教学实践相适应的配套音乐伴奏教材仍较为缺乏，以至于严重制约了中国古典舞教学特别是“身韵”教学的实践效果[1]。因此，探索建立具有针对性和适应性的教学配套音乐伴奏教材体系，对于中国古典舞“身韵”教学发展具有至关重要的意义。

1.2 钢琴伴奏音乐概述

钢琴作为“乐器之王”，在音乐艺术活动中发挥关键作用。钢琴的音域宽广、音色多变，能够适应和契合中国古典舞扶把、中间、跳跃、旋转、翻身等基础训练的基本要求，让伴奏与舞蹈动作实现统一，包括风格、气质、节奏、韵律等，为舞蹈教学工作的开展提供辅助支持，提升教学有效性，顺利将教学任务完成。同时，钢琴的表现力出色，能够通过伴奏让氛围得到更好的彰显，让情感得到更好的激发，帮助教师做出更好的示范动作，促进学生在舞蹈的学习中体会一招一式、一颦一簇之中反映着丰富的内容、情感等，在潜移默化中强化学生的音乐理解能力与表现能力，让学生具备良好的音乐欣赏意识，从而提升中国古典舞“身韵”学习效率[2]。

2 中国古典舞身韵与钢琴伴奏音乐的选择运用现状及作用

在中国古典舞身韵教学中，钢琴伴奏音乐发挥重要作用，有助于教学过程的优化。现阶段，在中国古典舞身韵教学中，越来越多的教师认识到钢琴伴奏的重要性。从教师的角度分析，结合对教师发放的69份问卷调查可知，85.5%的教师认为钢琴伴奏与舞蹈教学有密切的关联；97.1%的教师可以在中国古典舞身韵教学中采用钢琴伴奏，并获得良好的教学效果。在调查中，针对中国古典舞身韵课钢琴伴奏的优势；有91.7%的教师认为形式灵活，可以自由掌控，能够结合舞蹈课训练要求做出调整；88.4%的教师认为内容丰富，可以增添色彩，能够让枯燥的舞蹈动作呈现出音乐色彩，使之更为丰富，具有生命力；81.2%的教师认为钢琴伴奏可以让中国古典舞身韵课堂教学氛围得到活跃，使枯燥的舞蹈训练更为生动，增强表演性；72.5%的教师认为，钢琴伴奏音乐的合理选择，有助于学生学习质量的提高，能将学生的学习积极性调动起来；82.6%的教师认为钢琴伴奏在中国古典舞身韵课程的应用钢琴伴奏，能促进学生音乐认识和理解能力的增强，对乐理知识的普及大有裨益。从学生的角度分析，在中国古典舞身韵教学中，强化对钢琴伴奏的选择与利用，可以让学生对中国古典舞身韵教学产生浓厚兴趣，促进学生身韵动作记忆与掌握水平的提高。同时利用钢琴伴奏，还能起到丰富教学内容的作用，让舞蹈动作具有生命力。但相比之下，虽然教师的思想认识不断提升，但部分教师弹奏水平亟待提高，对舞蹈的认识程度亟待加强，再加上曲目的内容较为单调，使得中国古典舞身韵教学效率和质量迟迟得不到提升。为解决此问题，在今后教学中，应该强化对钢琴伴奏音乐的重视，依照中国古典舞训练身韵组合，对音乐灵活选择与应用[3]。

3 中国古典舞身韵与钢琴伴奏音乐的选择运用原则

3.1 完整性

在中国古典舞身韵训练中，必须做到有始有终，结合伴奏音乐的基础要求，做到独立且完整，可以为完整的动作训练提供服务，让舞者快速将舞蹈动作与钢琴伴奏音乐融合，促进舞蹈能力及水平的提高。

3.2 方整性

在中国古典舞身韵训练中，乐句通常为4或8小节组成的偶数小节，可以在满足完整性的前提下，实现动作与技术的高效训练，保证在训练过程中，能够快速对舞蹈技术动作加以掌握，从整体的角度上对舞蹈的魅力进行感知，形成良好的舞蹈动作习惯。与之相对的，乐曲长度也要为4、8或者16个八拍等，与中国古典舞身韵训练要求一致。

3.3 统一性

中国古典舞身韵训练还要本着统一性的原则，在钢琴伴奏音乐选择和应用过程中，需要为舞蹈训练提供服务，尽可能与舞蹈动作相配合。因为舞蹈训练大多是重复一些简单的动作，因此伴奏音乐的节拍需要固定为四二、四三、四四、八三、八六等拍子，音乐速度多为小快板、慢板等，保证中国古典舞身韵训练的效果。同时结合不同身韵组合，诸如提沉组合、横拧组合、双晃手组合、摇臂组合、旁提组合、掰扣步组合、云肩转腰组合、花梆步组合、风火轮组合、圆场组合等，有针对性且灵活地对伴奏音乐速度进行选择[4]。需要明确的是，伴奏速度要自始至终保持统一的拍子，速度要保证平稳。比如：在小弹腿、小踢腿等动作训练中，钢琴伴奏音乐多为四二拍的小快板乐曲。在蹲、划拳等动作训练时，音乐多为四三、四四拍的慢板或行板。

3.4 独立性

在舞蹈表演中，应用的伴奏乐器较多，不同乐器在相互配合下，可以让表演氛围更为浓厚，营造出优美且合适的伴奏音乐。在中国古典舞身韵中，倘若选择利用钢琴伴奏音乐，便不再会使用其他伴奏乐器。钢琴伴奏者需要依照音乐特点，灵活控制演奏速度及声织体等，保证弹奏出来的音乐能与声韵组合高度契合。

3.5 灵活性

中国古典舞身韵组合类型多样，包括花梆步组合、风火轮组合、圆场组合等，面向不同舞者，需要采取差异化的组合动作加以训练。与之相对的，在钢琴伴奏音乐选择过程中，同样要具备灵活性特征，依照中国古典舞身韵组合，科学地选择钢琴伴奏音乐，保证伴奏音乐与舞蹈动作深度融合。

4 中国古典舞身韵与钢琴伴奏音乐的选择运用对策

4.1 依照声乐组合选择钢琴伴奏曲目

在舞蹈教学中，钢琴伴奏曲目的选择至关重要，但就舞蹈表演而言，钢琴伴奏经常出现被忽视的情况。从舞蹈角度分析，如果失去音乐的配合，即便舞蹈动作再优美，也无法将所要表达的含义直观呈现给观众，无法引起观众的共鸣。舞蹈可以在视觉上给人以刺激，而音乐则能让人的听觉受上受到刺激，二者必须合理衔接。身韵作为中国古典舞的艺术灵魂，身韵的选曲尤为重要，在中国古典舞身韵教学中，选择合适的曲目，可以起到深化舞者身法韵律理解的作用，全部的选择。在中国古典舞身韵课程中，主要分为三个部分，分别为徒手部分、袖舞部分和剑舞部分。为保证身韵组合教学能与钢琴伴奏音乐深入融合，需要对钢琴伴奏的特点合理分析，灵活地选择音乐。在徒手身韵组合，诸如提沉组合、旁提组合、云肩转腰组合等，需要选择慢速悠长的曲目，节拍以4/4为主，由此将中国古典舞委婉且文雅的意蕴展现出来。以提沉组合为例，此组合对气十分注重，气息下沉气末丹田，在“沉”的基础上深吸气，让气丹田提到胸腔。因此在钢琴伴奏音乐选择时，曲目尽可能保证速度缓慢，旋律要含蓄且深沉，在演奏过程中，依照气息的提与沉，对演奏力度的强、弱灵活控制，更好地拿捏拉长与紧缩的旋律元素。而花梆步组合，风火轮组合等，在钢琴伴奏音乐选曲过程中，尽量选择欢快的曲目，节拍为2/4，由此展现出中国古典舞的英俊刚武针对钢琴伴奏教师而言，需要对舞蹈钢琴伴奏曲目充分掌握，不能局限于所熟悉的曲目，要拓宽眼界，强化对不同风格以及类型曲目的挖掘，适当地进行改变和重新创作，提升中国古典舞身韵与钢琴伴奏音乐二者之间的契合度[5]。

4.2 中国古典舞身韵对钢琴伴奏音乐的要求

为提升中国古典舞身韵训练的有效性，在选择钢琴伴奏音乐过程中，需要对训练内容合理分析，明确其对钢琴伴奏音乐的具体要求。

（1）身法统一，跳弹并进。在中国古典舞身韵过程中，可提供参考的内容颇多，大多是在传统武术、戏曲舞蹈等基础上发展而来，这些动作轻盈，具有很强节奏感，但要求颇高。因此在中国古典舞身韵训练期间，需要对基本功逐步掌握，实现身法的完美统一，将形、神、劲、律特点充分展现出来。同时在闪、转、腾、挪加以展现，将身韵组合训练中舞蹈动作与音乐节拍、弹奏特点等有效衔接，保证在训练过程中，舞者能更为轻松，可以做到一气呵成。

（2）动中有静，线中有点。增强中国古典舞身韵组合训练的整体效果，还应该做到动中有静。身韵组合涵盖的内容较多，包括冲、靠、含、腆等，是由多种身韵元素组合而成，基于元素的不同，必须做到动中有静，线中有点，借助钢琴伴奏音乐，对渲染力以及感染力不断增强，让舞者对伴奏的重点节拍精准把握，能与舞蹈动作要点完美契合。在连贯的音乐中，应该坚定有力且多用分解和弦对其要点加以展现，保证通过音乐能快速且正确掌握舞蹈动作。

（3）节奏变化，起伏有致。虽然中国古典舞身韵训练是对一些基本的技术动作展开练习，重复性和机械性较强，但无论是从声韵组合的多样性角度分析，还是从古典舞表演的丰富性层面考量，钢琴伴奏音乐的选择和应用都要做到节奏变化，能保证起伏有致，以钢琴伴奏的韵律和节奏对古典舞的整个特色加以展现，突出古典舞的魅力，实现刚柔并济。

4.3 声乐组合中音色与乐句的灵活处理

中国古典舞身韵无论从调式调性、乐句还是演奏风格层面考量，与芭蕾舞基训的钢琴伴奏有很大差异。古典舞伴奏的乐句与身法组合相同，对“抻”劲的关注度较高。通常而言，在芭蕾舞基训过程，组合音乐的应用短小，整个过程速度较快，节奏相对规整，多为四个“八拍”。而在中国古典舞身韵组合中，对起承转合十分讲究，需要将规整四个“八拍”作为前提，另外多出一个“八拍”的“收”。因此在中国古典舞身韵课程中，应该结合舞者实际特点，有针对性地对乐句和音色加以处理，让中国古典舞身韵与钢琴伴奏音乐相契合。相同组合每个乐句需要依照实际情况适当做出增加或者删减，由此提高训练的水平和效果。在音色处理时，中国古典舞身韵多为五声调式。在处理速度时，应该慢而不拖，快而不赶。在力度的处理方面，必须保证拿捏的精准性，真正做到刚柔并济，静中有动，动中有静。在节奏处理过程中，不能出现规规矩矩的情况，需要对不同舞蹈动作合理分析，在节奏以及力度方面，灵活转变，增强其“弹性”特点。

在对音色处理环节，可以将我国传统乐器作为依据，适当地进行模仿，诸如琵琶、古琴、古筝等。比如：在穿手组合中，可以对鼓进行合理模仿，左手利用轻快地跳音，保证稳健有力，同时将右手的“点”给出，舞者要利用“点”，对组合的节奏特点精准把握。在云肩转腰训练过程中，尝试对二胡、古筝进行模仿，依照古典乐器的音色特点，在情绪上作出适当调整，如亲人的离去，在挥别时只能看到背影渐行渐远，甚至无法捕捉到亲人离去的影子，唯有在心中默默祝福。在钢琴伴奏中，需要根据场景的不同，在内心构建起以不同情绪，借助钢琴将情绪展现出来。

4.4 搭建古典舞身韵训练的沟通桥梁

在中国古典舞身韵组合中，钢琴音乐伴奏的选择和运用应该从舞者、训练者以及钢琴伴奏者三方面考虑和分析，搭建三者之间的沟通桥梁，保证在目的、追求、审美表达方面，三者能够实现统一，提高教导与训练的有效性，让舞蹈与音乐真正融合在一起。这一目标的实现需要钢琴演奏者具备较高的专业能力与水平，不仅要具备丰富的历史文化底蕴，也要对伴奏音乐的作品风格、内涵有深层次了解，对音乐作品特点精准把握。同时对中国古典舞身韵基训有明确认知，增强审美能力，通过与钢琴伴奏舞者、训练者的深入沟通，为中国古典舞身韵组合训练搭建起桥梁，提高训练的效果和水平。

5 结语

综合而言，在古典舞基础训练过程中，古典舞身韵训练是重中之重，对舞者基础、舞蹈技术动作、身法韵律发展有积极影响。在中国古典舞身韵训练中，钢琴伴奏音乐的选择需要将古典舞特点作为基础，将身韵组合要求作为依据，在训练中，对沟通、协调等因素综合分析的基础上，从不同角度考量，选择最合适的音乐进行钢琴伴奏，营造良好的训练氛围，增强训练过程的感染力与渲染力，优化以往训练效果，让舞者可以在身法韵律上得到突破。