意大利文艺复兴时期艺术赞助人研究

摘要：在艺术发展历程中，有一批喜欢艺术并且资助艺术家进行创作的个人或集体，我们将他们称之为“艺术赞助人（Art Patrons）”。艺术的发展不仅需要艺术家的努力，而且也需要艺术赞助人的帮助和支持。在意大利文艺复兴时期，有一批艺术赞助人，他们对于意大利文艺复兴的艺术产生了重要的作用，并且推动其走向辉煌。其中，在欧洲拥有强大实力的美第奇家族（House of Medici）就是众多赞助人之一，他们对文艺复兴产生了重要的影响。

关键词：意大利文艺复兴；艺术赞助人；艺术家；美第奇家族

从艺术发展历程来看，艺术的发展不仅离不开艺术家们的努力，同样也离不开艺术赞助人的帮助和支持。正是由于他们的赞助，使得艺术家的艺术创作得以稳步进行；他们为艺术家提供施展才华的机会，使得我们现在依然能够看到历代大师的画作。正如著名的英国美学家和艺术史家贡布里希所说的“15 世纪之前的艺术作品都是捐赠人的作品”，藝术家固然重要，其背后的赞助人也不可或缺，两者相辅相成，互相欣赏、彼此成就。

在文艺复兴时期，涌现出许多艺术赞助人，美第奇家族就是其中代表，乔凡尼·迪·比奇·德·美第奇、科西莫·迪·乔凡尼·德·美第奇、皮萨罗一世·德·美第奇，以及洛伦佐·德·美第奇，他们在促进文艺复兴艺术繁荣的同时，也为自己树立了政治威望。

一、文艺复兴时期美第奇家族艺术赞助的生成及背后的原因

在文艺复兴时期，艺术的发展速度是非常快的，表现出了极大的繁荣样貌。在这个时期，艺术品作为展现权威和地位的载体，受到了当时统治者的追捧和喜爱，随着教皇和贵族对于艺术的欣赏，广大民众也开始喜欢艺术作品。很多艺术家逐渐接受艺术赞助人的支持和帮助，他们根据赞助人的要求进行创作，其画作的艺术风格、构图、作画手法甚至颜色用料等都要受到赞助人的约束。因此，这一时期艺术家的地位并不是很高，艺术赞助成为一种普遍现象。艺术赞助的主要来源是教会和贵族，当然还有一些公众的赞助以及地区的赞助。在文艺复兴时期，这些赞助人为艺术家提供赞助，因此吸引了不少艺术家前往罗马。这些艺术家们聚集在一起，相互沟通交流，从而创造出许许多多优秀的艺术作品，促进了艺术的发展和进步。

意大利文艺复兴时期，艺术赞助的发展打破了当时宗教对于艺术的束缚，作为当时重要的艺术赞助人，美第奇家族促进了佛罗伦萨文化的发展。而美第奇家族对于艺术的赞助的动机，一是他们对于上帝的信仰和对艺术的兴趣，二是政治方面的需求。在中世纪，美第奇家族从银行业起家，逐渐获得政治地位，但是准确地说，他们是通过放贷款来逐渐扩充自己的经济实力的，这种行为在当时的社会是不获得认可的，所以美第奇家族就借助文艺复兴提倡的人文主义来求得他们的财富被认可。在共和国时期的老科西莫，他是信仰基督教的，但是他的银行业招来了许多不满，因此他任命米开朗基罗设计圣马可修道院。同时，赞助人通过雇佣优秀的艺术家为他们服务，是满足了他们对艺术喜爱和彰显身份的作用，他们不会没有选择性地赞助，而是只赞助自己喜欢的那些艺术家。这些赞助人的另一个目的就是提升自己的政治地位，他们利用赞助艺术来获得广泛的群众基础，为自己在民众中获得好的声望和名誉。

二、艺术赞助对艺术创作的促进和制约作用

虽说一开始艺术赞助人为了提升自己的社会地位、获得尊贵的名誉，从而大力支持艺术家的艺术活动，但是艺术家要想获得好的艺术赞助人支持，他们必须努力提高绘画技巧和手艺，让自己的画作可以被赞助人看中。这在很大程度上激励了当时的艺术家潜心训练，促进了良好的艺术创作环境的产生，创造出了许许多多优秀的艺术作品，使得后世的人们可以欣赏到画家们精美的画作。

艺术赞助的影响，首先就是影响到受赞助的艺术家自身，贡布里希曾说：“艺术作品是捐赠人的作品。”在当时成为艺术家唯一的机会就是进入行会，若是想成为艺术家，都要经过行会的培训，而他们的生存来源也是由行会支出的。因此，要想成为艺术家，在年轻时就必须进入行会学习，去当学徒工，雇主手中的订单会分配给各个相应的作坊来加工，学徒工一边跟着师傅学习手艺，一边帮助师傅完成这些订单。学徒在这段时间中是非常艰苦的，卑微艺术家的艺术风格、艺术样式都需要遵从雇主的要求。在这时，艺术家的创作是直接受到艺术赞助人的品位、地位、喜好的限制，这些艺术作品被赞助人看作是他们身份地位的象征，赞助人通过委托人来签订合同约束艺术家们的创作自由。因此可以说，艺术作品是捐赠人的作品。

尽管不能说没有美第奇家族，文艺复兴就没有了，但可以说若没有美第奇家族的赞助，我们看到的文艺复兴肯定不是现在的样貌。其乃文艺复兴时期非常有名的艺术赞助人，被称为“文艺复兴三杰”的列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·博那罗蒂和拉斐尔·桑西，以及提香·韦切利奥、丁托列托等艺术家，都与其赞助有关系。

三、美第奇家族对艺术的赞助及其代表人物

乔凡尼·迪·比奇·德·美第奇（Giovanni di Bicci de' Medici）

美第奇家族在整个西方艺术史中是有非常重要意义的，他们不仅仅是这个时期的银行家，有一定的政治地位，统治了佛罗伦萨400年左右，而且他们也是文艺复兴繁荣发展的赞助人。在这个家族出现的第一个艺术赞助人是乔凡尼·迪·比奇·德·美第奇，美第奇银行就是由他所开设的，也正是由于这个银行，使得美第奇家族拥有了雄厚的资金，为日后在政治和文化以及艺术上的地位提供了有力的保障。他接触艺术也是由于一个契机，在一场建筑设计大赛中，他担任评委，正是由于这次的大赛，使他看到了一条与自己的银行业完全不同的道路，他运用商人的头脑，投入艺术赞助，成为美第奇家族的第一个艺术赞助人。他赞助过马萨乔 （Masaccio），这位艺术家的壁画可以说是人文主义的一个里程碑，同时他将解剖学和透视学运用到自己的作品中去。他重要的代表作是《三位一体》祭坛画，这幅画作以它杰出的建筑背景而闻名于世，人物的表现具有马萨乔自己朴实的艺术风格，他的作品十分具有文艺复兴绘画的特色，对后世的影响是非常大的。马萨乔虽然没有直传弟子，但是15世纪的佛罗伦萨画派还是继承了他的传统。马萨乔的成功也让美第奇家族在当时社会上的影响力不断提升。

科西莫·迪·乔凡尼·德·美第奇（Cosimo di Giovanni de' Medici）

美第奇家族另一位有名的赞助人就是科西莫·迪·乔凡尼·德·美第奇，他是乔凡尼·迪·比奇·德·美第奇的儿子，继承了其银行家父亲的财富，并且进一步扩大财富，在执政期间抬高了美第奇家族的政治地位，使得其家族在文化领域也有更好的声望。他和父亲不一样，他喜欢把财富投资在人们看得到的工程中去，因此，他更钟爱于赞助建筑师。文艺复兴时期，非常有名的建筑师和工程师菲利普·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）就是由他赞助的。其代表作品是花之圣母大教堂（Basilica di Santa Maria del Fiore）的穹顶，也叫佛罗伦萨大教堂，这座教堂位于意大利佛罗伦萨中心城区。在当时，这座教堂的主体部分都已经修建好了，但是一直没有顶子，人们也不知如何去做，于是就在那里放了好多年，后来科西莫·迪·乔凡尼·德·美第奇发现了它，找菲利普·布鲁内莱斯基封了顶，因为这件事，是美第奇家族从商人跨进贵族的一个重要转折点。同时，他还赞助了吉贝尔蒂完成了佛罗伦萨圣若望洗礼堂大门的浮雕。

洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de' Medici）

另一位美第奇家族重要的赞助人就是洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de' Medici）。他生活在意大利文艺复兴的高潮期。其不仅仅是一位政治家，同时他还是一名艺术家，比起之前的父辈和祖父辈，他更加具有文化修养，喜欢绘画、文学和雕塑。由于他更懂艺术，因此他懂得鉴赏艺术，这也使他可以发掘优秀的艺术家，他赞助过波提切利、达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔这几位艺术大师。洛伦佐因为真心喜爱艺术，曾经创办过一所学校，这所学校里都是热爱艺术的人们，大家在这里探讨艺术。在这里，大师云集，产出了许许多多优秀的艺术作品。

洛伦佐为波提切利提供了很多物质上的赞助和支持，他邀请波提切利住进美第奇宫，不用为衣食住行发愁，这样就可以潜心创作。其中波提切利的木版画作品《三博士朝圣》，画的是《圣经》里的故事，十分有意思的是这幅画将美第奇家族里面的人物也画了进去，同时也把艺术家本画了进去，由此我们可以看出，波提切利和美第奇家族之间的关系是多么的亲密。《三博士朝圣》可以说是波提切利一生中最重要的作品之一，这幅画作中的人物形象是以美第奇家族为原型创作的。画面的中央是圣母玛利亚，她的膝盖上是圣婴，身子后面是约瑟。画面中有皮耶罗、朱利亚诺和洛伦佐。在画面的右侧，有一位穿着黄色袍子看向观众的人是波提切利本人。就这样一幅包含圣母、美第奇家族和画家本人的画，是非常独特的。这幅画作一开始是被放在了佛罗伦萨的圣玛利亚大教堂的，由此可以看出它的地位和重要性。波提切利和他的赞助人洛伦佐·德美第奇都对艺术有无限的热爱，他们共同为文艺复兴的艺术创造了美好的一页篇章。

在当时年仅20岁的达·芬奇因才华出众而被洛伦佐发现，邀请他进入美第奇宫进行艺术创作活动。当时被当权者重视是一件十分荣耀的事情，对于艺术家来说是一件令人感到开心的事情。达·芬奇把许多科学知识运用到自己绘画中去，比如光学、数学和透视学等，使他的画作别具一格，在当时引起了不小的轰动。达·芬奇笔下的《博士来拜》就十分生动传神。

洛倫佐还赞助过米开朗基罗，他和米开朗基罗认识是由于一个契机，他第一次和少年时的米开朗基罗相见的时候就看出他的一个雕塑有些瑕疵，米开朗基罗也十分认同，回去就改掉了那个地方。正是这种一丝不苟的态度，让洛伦佐十分欣赏，因此他就开始赞助米开朗基罗，并且推荐米开朗基罗进入他的圣马可广场花园中接受训练，并且一生都与其有联系，从未断过。米开朗基罗的作品《朱利亚诺·美第奇》的人物原型就是洛伦佐的儿子，同时这座雕像被称为“小卫”。米开朗基罗著名的四座雕像《昼》《夜》《晨》《昏》是置于美第奇家族陵墓石棺上面的，这个可以说是米开朗基罗这一生最伟大的雕像之一。“昼夜”和“晨昏”分别是一个男的和一个女的，“昼夜”守护的是朱利亚诺·美第奇，“晨昏”守护的是洛伦佐·美第奇。据说这四个雕像分别代表着四名哲学家，首先是《昼》，埃德蒙特·胡塞尔（Edmund Husserl），他好像刚刚从梦里惊醒，眼睛瞪得圆圆的，越过肩膀看向正前方；在他旁边的是《夜》，拉康·雅克（Jacques Lacan），她全身的肌肉松弛，一条腿抬起蜷曲，一只胳膊抬起抱头，另一只胳膊支撑着侧躺着的身体，看起来非常疲惫的样子，似乎只有在梦中才能获得片刻的安宁；《晨》是乔治·贝克莱（George Berkeley），她的全身肌肉紧实，犹如少女一般，一只胳膊微微抬起，似乎刚刚睡醒，但是没有一丝的喜悦，只有痛苦；在《晨》旁边的是 《昏》，德里达·亚克（Jacques Derrida），他的肌肉松弛无力，是一个中年男子的样貌，面容有些许苦涩，像是在惆怅抑或是发呆。

拉斐尔在洛伦佐的赞助下也创作出许多传世名作，如《雅典学院》《圣体的辩论》等。拉斐尔在他短暂的一生中，辛勤创作了300多幅绘画，大都是表现圣母的，人们一想到拉斐尔，脑海中就会出现圣母的形象。著名的《雅典学院》就是梵蒂冈宫的签字厅里的一幅壁画，画面中的内容以柏拉图的雅典学院为主题，表现出人们对于真理的渴望和追求，在文艺复兴时期，这幅画作正是文艺复兴所提倡的精神。同时，他曾经为洛伦佐·美第奇画过一幅肖像画，这幅画在2007年在英国伦敦以折合人民币2.3亿元的价格被拍出了。

四、结语

赞助人为了提升政治地位、增加影响力，从而大力支持艺术活动。艺术家为了获得他们的赞助，不得不顺从于他们，按照他们的要求去作画，无论是在题材、内容、构图、色彩等方面，这就使得艺术家的创作不那么自由，因此在一定程度上说，艺术赞助人具有影响艺术发展方向的作用，同时它的影响也是很深远的，对于后世艺术的发展的作用也是非常大的。对于美第奇家族来说，他们的赞助行为不仅仅是对于艺术的喜爱和出于艺术家们的欣赏，更多的则是对于政治的需求以及对于上帝的信仰，正是因为艺术赞助的这一行为，让他们有了公众的关注，得到民众的支持，这有利于他们获得稳固的政治地位；同时由于美第奇家族积累财富的方式与当时的基督教相冲突，因此，他们家族修建修道院就是一种自我安慰和救赎。从前述美第奇家族几位统治者的赞助上可以看出他们不同的目的和不同的审美，可以说这一时期佛罗伦萨的艺术风格必然会受到美第奇家族赞助的影响。这使得画家不能按照自己的意愿去创作，但也正是因为这些艺术赞助人的大力支持，才使艺术得以稳步推进，并且一步一步走向繁荣。不管出于什么原因，美第奇家族的赞助，都帮助了艺术家渡过难关，衣食住行得到满足，让他们得以潜心作画，拥有了良好的艺术创作环境。综上所述，从文艺复兴时期的艺术赞助人可以看出，艺术赞助人这一角色在艺术发展历程中起到了十分重要的作用，恰恰是有了他们这些人的存在，使得艺术成长得更加茁壮。

参考文献：

[1]朱阳.西方文艺复兴视觉艺术赞助人类别研究[D].南京艺术学院，2019.

[2]郑朝辉.文艺复兴，绕不开的“美第奇家族”[J].艺术品鉴，2022（34）：40-49.

[3]余艺，何田雨，班娜.文艺复兴时期的艺术赞助研究——基于对美第奇家族的分析[J].散文百家（新语文活页），2019（07）：6.

作者简介：

赵心怡（1998—），女，汉族，山东淄博人。山东工艺美术学院硕士研究生在读，研究方向：艺术学原理。