民国时期五彩瓷瓶艺术特征探析

摘要：本文通过对收藏于河北省邯郸市博物馆的8件民国五彩瓷瓶和民间收藏的1件民国五彩瓷瓶的造型、纹饰、工艺等方面的赏析，揭示民国时期五彩瓷的历史背景、工艺特点和时代特征，探究五彩瓷在这个历史时期的发展演变和成因，并对瓷瓶上出现的麒麟送子、和合二仙、福禄寿等吉祥纹饰进行解读，进而认识民国时期民众的审美取向。

关键词：五彩；瓷器；艺术特征；吉祥纹饰

一、民国时期五彩瓷的工艺特点

我国古代陶瓷除了具有实用性、观赏性等作用之外，还承载吉祥寓意、寄托先人美好期待的功能，历朝历代吉祥纹饰和图案在瓷器上的描绘、刻划和留存，反映着各个时代的人们对丰衣足食、家庭美满、幸福生活的向往与期待。同其他类别的瓷器一样，彩瓷上的吉祥纹饰也种类多样、内涵丰富，值得深入探究。

著名古陶瓷鉴定家耿宝昌在他主编的《明清彩瓷与颜色釉》一书中指出，彩瓷在明清两代制作水平突飞猛进，可谓万紫千红、百花纷呈。由此可见，彩瓷在明清时期是留下了深深的历史烙印的，并得到了较快发展。

五彩瓷是彩瓷中的一个重要品种，为我国古代陶瓷百花园里的一朵奇葩。五彩瓷是一种釉上彩瓷，它起源于明代，成熟于清代。到了康熙时期，五彩瓷品种繁多、绚丽多姿，令人叹为观止。五彩瓷的色彩主要有红、黄、蓝、绿、紫、黑等。但值得研究者注意的是，五彩并不一定是五种色彩同时具备，如在明代五彩瓷器中，有的只用两三种色彩。

民国时期的五彩瓷器，基本上沿用清代的造型和纹饰，但是从整体质量上来看远不如清代。其具体表现为：从瓷器胎质来看，民国五彩瓷的瓷质不够坚致，器物的分量普遍要比清代轻；从瓷器釉面来看，民国五彩瓷的胎釉结合较为疏松，釉面上有浮光；从瓷器造型和做工来看，民国五彩瓷的画工不及清代，纹饰图案不够丰富，制作工艺相对不精。这个时期五彩瓷有着较为明显的衰落迹象。

收藏家裴光辉在其专著《民间秘藏中国古陶瓷鉴赏》中对五彩瓷也有過论述，他认为，至明代嘉靖、万历时，釉上五彩已相当完备，唯釉上蓝彩尚未成功烧成，故着蓝处均以釉下青花代之。到清代康熙朝，出现了釉上蓝彩，从而不再以釉下青花来表现蓝色，使五彩绘画更加便捷，色彩表现形态在画面上更加统一协调。康熙五彩瓷与康熙青花瓷一样，在有清一代瓷器中属顶峰之作品。《饮流斋说瓷》中有这样的记载：“硬彩（即五彩）、青花均以康熙为极轨。”

二、民国时期五彩双耳瓶赏析

河北省邯郸市博物馆是我国北方一家颇有影响力的博物馆，现为国家一级博物馆、河北省爱国主义教育基地、第一批河北省社会科学普及基地和河北省志愿者实践基地。邯郸市博物馆成立于1984年，新馆建于2008年，建筑总面积30679平方米，展厅面积15000余平方米。邯郸市博物馆新馆集现代化、智能化、体验化于一体，努力打造成为广大群众“艺术的殿堂”“学习的课堂”和“休闲的乐园”。邯郸市博物馆集中荟萃了该市文物精华以及最新研究成果，馆藏文物近万件（套），种类丰富，其中以新石器时代早期磁山文化遗址文物、先商文物、先秦两汉赵国文物、邯郸境内佛造像以及各时期磁州窑精品文物等最具特色。

邯郸市博物馆的陶瓷藏品在整体馆藏中占有不小的比重，本文主要选择8件该馆收藏的民国时期五彩瓷瓶和1件民间收藏的民国时期五彩瓷瓶予以赏析，分成蝶耳瓶和山形耳瓶两个类别加以具体分析和探究，以力求发现其中蕴含的一些规律性成分，为五彩瓷在新时期的传承和发展提供有益的探索。

（一）蝶耳瓶

民国五彩麒麟送子纹蝶耳瓶（图1），高38.3、口径17、底径13厘米，邯郸市博物馆藏。瓶子的正面用彩料绘有“麒麟送子图”，人物绘画布局合理、形象生动、线条流畅，营造出吉祥喜气的氛围。器身背面书写有“天上麒麟原有种，此间粉黛总无缘。岁在民国二十五年（1936）上旬桂月制”的诗文、款识字样。此诗句出自明代嘉靖皇帝朱厚熜的《送毛伯温》。桂月指的是农历八月。麒麟送子是中国祈求得子的风俗，在全国各地流行甚广。古人认为，麒麟是仁义之兽，是吉祥的象征。中国民间流传有这样的说法，积德人家求拜瑞兽麒麟有好兆头，可以生育得子。因此，麒麟送子纹饰带有祈求兴旺、吉祥如意的意味，是一种较为典型的吉祥纹饰，在中国民间艺术作品中，比如陶瓷器、刺绣、年画、漆器等应用广泛，尤其是清代出现较多。

民国五彩人物纹蝶耳瓶（图2），高40.6、口径16.3、底径12.6厘米，邯郸市博物馆藏。瓷瓶上人物的表情、衣着以及花木、景物等都描绘得形象逼真、细致入微，并且整个画面基本上占满了瓶子的正面。正面的画意为“晴雯撕扇”，出自清代文学家曹雪芹所著《红楼梦》第三十一回《撕扇子作千金一笑 因麒麟伏白首双星》。

民国五彩人物纹蝶耳瓶（图3），高41.5、口径17.5、底径13厘米，邯郸市博物馆藏。画面绘画生动，彩料鲜艳。瓶子的正面书有“天河配”字样，背面署有“漱玉珍品。岁在丁丑（1937）年菊月上旬一日，仿南田老人之笔”的款识。菊月指的是农历九月。

民国五彩和合二仙纹蝶耳瓶（图4），高35.4、口径16.2、底径12.2厘米，邯郸市博物馆藏。和合二仙是民间传说之神，也称为“和合二圣”。这样的瓷瓶在婚礼之日陈设于花烛洞房之中，或常置于厅堂，以图吉祥。

民国五彩人物纹蝶耳瓶（图5），高37、口径17.1、底径11.6厘米，邯郸市博物馆藏。这件瓷瓶的器身上竖排书有“岁次民国乙亥年（1935）清和月于彭城镇，振亚瓷器工厂出品，吴良斋绘”等字样。其画意为“张良卖剑”，讲的是张良以卖剑为由，说服韩信投奔刘邦的故事。清和月指农历四月。

民国五彩福禄寿纹蝶耳瓶（图6），高40.9厘米，邯郸市博物馆藏。这件瓷瓶的正面所绘人物由左至右依次为寿星、福星、禄星，中间的福星双手展示着“天官赐福”的手卷。

民国五彩福禄寿纹蝶耳瓶（图7），高38、口径17、底径12厘米，民间收藏。这件瓷瓶的器身正面同样描绘有福、禄、寿三星，中间的福星双手展示着书有“天官赐福”字样的手卷。

（二）山形耳瓶

民国五彩人物纹山形耳瓶（图8），高38.5、口径17.5、底径13.3厘米，邯郸市博物馆藏。这件瓷瓶的器身上横排书有“琴鹤相随”字样，其反映的故事出自北宋官员、科学家沈括所著《梦溪笔谈》卷九，里面提到了古代官员赵抃。

赵抃（1008—1084），北宋名臣、文学家，字阅道，自号知非子，衢州西安（今浙江衢县）人。其流传至今的“琴鹤相随”故事，每每听来都令人动容。赵抃能诗善书，为政宽简，为官46年，铁面无私却心怀柔情，清正廉洁，政声显著，颇受人民爱戴。他三任知县、七任知府、三任转运使，足迹遍及大半个中国，而每每转任之时，赵抃的身边都只有一琴一鹤相随，其清廉是出了名的。其实，这“一琴一鹤”就是指他为官之廉、为政之和。北宋大文学家苏轼曾题诗“清献先生无一钱，故应琴鹤是家传”，以此赞扬赵抃的清廉。

三、民国五彩无耳瓶赏析

民国墨绿彩福寿纹长颈瓶（图9），高48.3、口径19.2、底径14.1厘米，邯郸市博物馆藏。器身正面绘有拄着拐杖的寿星，拐杖顶端有一只乌龟，象征长寿不老；寿星旁边有一只长有双角的鹿，鹿的嘴里衔着一株灵芝。“鹿”与“禄”同音，在古代，鹿寓意富贵无忧、福禄双全，灵芝寓意万寿无疆。在画面的左下方，画师绘画了一个捧着大大寿桃的童子，正在向寿星走来。在画面的上方，有一只蝙蝠飞翔在空中。“蝠”与“福”同音，古往今来，蝙蝠在瓷器上的应用十分广泛，古代匠人常常用绘画蝙蝠的方式，寄寓对幸福美好生活的向往和期待。在寿星的背后，有一株参天的松树巍然挺立，正好填补了瓷瓶颈部的空白。整体来看，这件瓷瓶的正面图案都是吉祥纹饰，充满喜气、欢乐、吉祥的良好氛围，令人欢喜。

在这件瓷瓶的背面，书有“福禄寿图。岁在辛未（1931）梅月中旬三日，书于彭城镇日新工业试验厂，南窗之下，志宣王凌云”等字样。

四、结语

五彩瓷在我国有着数百年的发展历史。明清两朝，由于宫廷的推崇和民间的流传，五彩瓷得到较大发展，御窑和民窑五彩瓷生产都十分兴盛，留存至今的陶瓷器物造型多样、纹饰生动、彩料艳丽。而到了民国时期，五彩瓷有所衰落，这是由各方面的因素造成的。我们可以通过对具体的五彩瓷器的赏析以及对器物上出现的吉祥纹饰、图案的解读、研究，透视和了解器物所在时代的历史面貌、陶瓷生产、风土人情等诸多信息，以更好地保护、传承和发展五彩这项陶瓷技艺。

参考文献：

[1]国家文物局中国文物信息咨询中心.中国古代陶瓷艺术：明清彩瓷与颜色釉[M].北京：人民美术出版社，2007.

[2]裴光辉.民间秘藏中国古陶瓷鉴赏[M].福州：福建美术出版社，2001.

作者简介：

吴雪（1982—），女，汉族，江苏淮安人。淮安广播电视大学行政管理專业，本科学历，文博馆员，研究方向：文物研究、鉴赏、保护与展示宣传。