陈瑞强和他的“神兽江湖”

文/八分集

陈瑞强

一直以来，“生命感”在陈瑞强的寿山石雕作品里无处不在。

他的古兽雕刻有一种图腾般的美感。这类作品取自中国传统神话中的神兽形象，有东方美学深沉内敛的筋骨，又将气韵熔铸在现代审美的雕刻结构上，自具灵性。

这是陈瑞强一直以来坚持的——作品必须有自我表达。

他对中国图腾文化中的神灵之兽情有独钟，会长久地思考它在历史中的演变和价值。“在我们传统文化中，一直有一种对神兽的敬仰，内核是中国人所倡导的精神力量和道德力量。”他说。

回看陈瑞强的古兽题材寿山石雕表现的“玄武”“丹朱”“五行龙”等，一个个鲜明的形象背后充满着中国人所崇尚的正向能量，恰恰是这个时代人们内心所渴求的。

作为一位有灵气并坚持个人方向的雕刻家，陈瑞强身上有某种极强的使命感——用他的话说，是一种宿命感。

陈瑞强天生敏感，对生活中接触到的一切事物都有很强的感知。敏感带来思虑，什么事他都能翻来覆去地想，这让他在青春期爱上画画，画画成为他情绪与思考的一个出口。

进入雕刻创作领域后，他师承叶岐、陈英杰、刘北山等名师，接受了造型、色彩、构思等训练。自身的天分、敏感，让他得以在雕刻中驻足，观照自身、思考更多关于人的精神命题。

在陈瑞强看来，“敏感”是创作者非常重要的素质。把自己的所有感受诉诸石头的时候，没有一颗敏感的心，是不太能够打动别人和自己的。而从事雕刻艺术创作，不仅是一种工作，而是一种人生选择，“作品是精神的容器，传递的是我们在世界中感知到、汲取到的情感和能量”。

这种意识的觉醒，在2018年达到顶峰。那年，陈瑞强进入中央美术学院高级研修班进修，在与现代院校美术体系碰撞之后，他坚定了自己的想法，也看到了更多可能。

此前已经从事寿山石雕古兽题材雕刻十余年的陈瑞强意识到，长久以来在市场主导的氛围中，传统雕刻中很多精神性的东西被忽略掉了。“你看，一些非常精彩的明清雕刻，可以从它们的沉静的线条中感受它的气魄，也能从那种极具气场的气魄中感受到某种沉静的东西。”陈瑞强说，“中国人讲的精气神，更重要的是一种精神气质和自我修养的流露。”

往后，他逐渐发现，其实传统和现代、传承和创新并非矛盾，美学最终是要回归到“人”身上。人性中最基本的真、善、美才是创作的底层诉求，好的作品不论在哪个时代都能让人产生共鸣。

他开始寻找自己的语言：足以跨越门类、地域的概念，去创造有自我风格和表达方式的雕刻作品。

也是从2018年起，陈瑞强开始尝试塑造更有个人意识的神兽形象。他的方法是回溯中国古代神话和图腾文明，探究神兽诞生背后“人的精神意志”。在琢磨前代雕刻作品刀路的同时，似乎也感应到千百年前匠人落刀时的心境。

与此同时，他不断将自己在不同人生阶段的感悟注入作品。“艺术家的创作需要人生经历的积淀，同样的题材在不同的时期，反映出来的精神气质往往是不一样的。”

因此，陈瑞强的创作风格是一直变化的，进步的，向前的，与个人心境匹配的。例如他近年来的代表作《眠》，主角麒麟一改传统认知中威严站立的形象，以伏地安睡的姿态展示宁静之感。这种对安静、平和之感的偏好变化，与他近年来对王阳明心学的兴趣有关。而最新创作的印钮，则是以鼠、兔、鹿等自带生趣的形象，在方寸之间呈现生命本真之美。

陈瑞强感言，所谓“托物言志”，是将雕刻作为一个载体，将作者内心对力量、对人生的感悟表达在作品里。

他明白，对于创作者而言，这是一个需要不断超越自我的过程。人到了某个程度，都会面临如何突破自己、超越自己的问题，想拥有持续的能量，就要不断修炼自己的内心。“这就是中国传统文化中讲究的自强不息。”

五行龙·火

云螭

和气致祥

鹿