数字化艺术在展示空间设计中的应用研究

□石 拓 赵佰慧 王 鹏

数字化艺术以其独特的创意表达、互动性以及高度的可定制性，为展示空间设计带来了前所未有的可能性。在当今社会，人们对展示空间的需求已经不仅仅满足于传统的静态展示。随着数字技术的普及，参观者对互动性、沉浸式体验的要求日益提高。这促使展示空间设计者不断探索如何更好地将数字化艺术与展示设计相结合，以满足参观者的期望。然而，这一变革性的趋势也带来了诸多挑战，如技术应用的合理性、艺术性的保持、参观者体验的差异性等。因此，对数字化艺术在展示空间设计中的应用进行深入研究，不仅有助于提升展示设计的水平，还能为参观者带来更加丰富、多元的参观体验。因此，本文旨在研究数字化艺术在展示空间设计中的应用，探讨其应用策略、方法和技术。

一、数字化艺术与展示空间设计概述

（一）数字化艺术

数字化艺术是一种使用数字技术创作的艺术形式，涵盖了数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字影像等多种表现形式。数字化艺术的核心是数字技术，通过数字技术，艺术家能够以更高效、精确和多样化的方式创作出独具特色的艺术作品。数字化艺术在当代艺术领域中占据了重要的地位，它不仅为艺术家提供了新的创作工具和表现形式，还为参观者带来了全新的审美体验。随着数字技术的不断发展，数字化艺术的前景也将更加广阔。

（二）展示空间设计

展示空间设计是一项多层面的工作，涉及对空间元素的精心规划和安排，以便通过展览有效传达特定信息或文化主题。这项活动的主要目标是通过精心规划、技术支持和艺术努力，使建筑布局与展览内容和谐统一。在设计过程中，设计人员需要对空间进行战略性分配和利用，以营造出一种展示空间与展览内容相辅相成、令人身临其境的氛围。

展示空间设计超越了传统的单一空间设计，涵盖了全面的设计方法。随着展览质量的不断提高和各种媒体技术的融合，展览的实体表现形式变得不再那么具体。因此，展览内容的呈现在空间设计的过程中占据了举足轻重的地位，这就要求设计人员在展示空间设计过程中考虑情感和色调。

二、数字化艺术在展示空间设计中面临的问题

（一）技术和艺术的平衡问题

数字化艺术需要在技术和艺术之间取得平衡，设计人员在运用数字技术的同时，需要考虑如何保持艺术的创新性和审美价值。当前，部分展览存在“为数字化而数字化”的现象，这主要是由于数字展览设备的过度融入，导致数字技术设备凌驾于展览主体之上。因此，一些参观者被大量复杂的数字技术设备所吸引，忽略了展览的实质内容和主题。此外，通过这些数字技术设备传递的展览内容，往往范围有限。当参观者将数字技术设备视为单纯展示艺术品表面视觉效果的工具时，艺术品对他们的吸引力就会大打折扣。

（二）设计人员水平参差不齐

一方面，部分展示空间设计人员对数字化技术的理解有限，导致他们在应用这些技术时会出现误解或使用不当的情况。例如，某些设计人员可能对交互式多媒体设备的操作原理理解不足，导致在交互设计上出现功能限制或操作不流畅的问题。另一方面，在展示空间设计中，创意与技术的结合是关键。然而，由于技术水平的差异，一些设计人员在将创意转化为技术时往往面临困难。例如，某些设计人员可能拥有丰富的创意，但由于缺乏足够的技术支撑，他们的创意无法被完美地转化为数字化艺术作品。此外，随着科技的快速发展，新的数字技术不断涌现。然而，展示空间设计人员的技术更新速度不同，一些设计人员应用新技术较为滞后。

（三）参观者体验感有待加强

一方面，不同参观者对新技术的接受度和兴趣存在差异。一些参观者可能对数字化艺术展现形式充满好奇和兴趣，愿意尝试和参与其中，而另一些参观者可能对此不感兴趣或觉得难以适应。这导致了在展示空间设计中应用数字化艺术可能只满足了部分参观者的需求，而忽略了其他参观者的体验。另一方面，数字化艺术的应用需要参观者具备一定的技术知识和技能。对于一些技术水平较低的参观者来说，他们可能难以理解和操作数字化交互设备，导致无法获得良好的体验感。这需要展示空间设计人员在应用数字化艺术时充分考虑参观者的欣赏水平，提供易于理解和使用的交互方式。

三、数字化艺术在展示空间设计中的应用原则

（一）以人为本

展示设计的本质在于它与人的内在联系，因为它从根本上说是一种以服务为导向的工作。脱离了人的存在和参与，展示设计就变得毫无意义。因此，在应用数字化艺术时，设计人员需要充分考虑人的需求和感受。从参观者的角度出发，创造一个舒适、互动性强、信息丰富的展示空间还需要最先考虑个人与构成展示空间的元素之间的相互联系，以优化整体展示效果。此外，展览工具、展示空间和展示通道的设计应遵循人体工程学原则，确保为参与展览活动的个人提供安全舒适的环境，这种方法有助于提高展示空间设计的合理性。另外，展示设计要求设计人员摒弃参观者被动接受的传统思维，主动发掘参观者的兴趣点和认知模式，促使参观者主动参与展览。

（二）协调统一

数字显示屏设计是一项庞大而复杂的工作，需要设计人员根据显示内容精心选择合适的显示格式。设计人员可以利用美学形式原理，设计出满足大众审美偏好的空间环境，使其具有一定的艺术表现力。

技术创新起到了催化作用，为设计人员的艺术创作提供了新颖的工具和平台，从而拓展了设计可能性的领域。这种创新不仅丰富了空间感知的多维性，还为环境注入了活力和吸引力。当前，展示设计师和交互设计师往往表现出专业分割的倾向，各自专注于自己的领域。而一个成功的数字展示设计不应该仅仅是艺术或技术与参观者的单向互动，而是技术与艺术的无缝融合，让各自的优势发挥到极致，为参观者呈现最佳的展示效果。

（三）与时俱进

展示设计行业不仅促进了经济增长和旅游业的发展，还在科技和文化交流中扮演着举足轻重的角色。在展示设计的发展过程中，最新的科技突破往往体现在其创作中，而新颖的传播媒介和科学进步则为其发展注入了活力。当前，在移动互联网等核心技术的推动下，展示设计已进入信息化和数字化时代，科技进步的脚步从未停歇，推动着数字展示设计加速发展，并取得了卓越的成果。

四、数字化艺术在展示空间设计中的应用意义

（一）增强艺术变现

将数字化艺术融入展示空间的一个显著特点是能够从多个角度解构信息，优化展品细节的展示。这种方法可以更全面、更详细地展示各种形式的展品。以北宋名画《清明上河图》为例，该画描绘了北宋都城汴京各阶层人民的日常生活。借助数字技术，《清明上河图3.0》的动态数字展示应运而生。通过展览空间内的互动设备，参观者可以沉浸在虚拟环境中，深入了解《清明上河图》的内容。将数字化艺术融入展览空间，大大提高了参观者对展品的参与度，同时也促进了展品所蕴含的文化意义的传播。

（二）丰富呈现方式

数字技术为展示空间提供了多种呈现方式，使展品能够以更具创意和吸引力的方式展现给参观者。通过数字展墙、数字展台、交互式投影等展示手段，展品能够以动态、交互的形式展示给参观者，使参观者能够更加生动直观地了解展品的细节和背后的故事。

以上海世博会为例，它展示了如何利用数字技术来呈现城市的历史发展，让参观者深入参与到城市环境建设中。每个城市的展示通常持续约三分钟。在此期间，虚拟现实图像将城市的文化习俗和地理环境完美地融合在一起。这种身临其境的体验能够让参观者切实体会到每个展示城市的独特风格和传统。

（三）增强延展性

展览的主要目的是展示展品本身，利用数字技术虚拟展示展品可以有效解决某些展品的局限性。例如，敦煌石窟中的画像极易风化和损坏，如果大量参观，这些画像将不可避免地加速老化。然而，数字虚拟技术的出现使这些展品的数字化采集成为可能，利用三维建模技术构建数字展厅，可以让参观者通过网络平台欣赏到古代文化的瑰丽，达到一举两得的目的。

展品的虚拟展示有可能拓展展品的深度。一方面，参观者可以利用虚拟现实技术观察展品，获得身临其境的视觉体验。另一方面，可以利用增强现实技术对展览进行补充，随时深入了解展品的背景知识和相关内容。此外，数字孪生技术的应用还能实时反馈展览现场的情况，从而营造出一种身临其境的感觉。

五、数字化艺术在展示空间设计中的应用策略

（一）平衡技术与艺术的关系

展示设计人员在运用数字技术的同时，应注重保持艺术的创新性和审美价值，通过技术与艺术的有机融合，实现展示空间设计的和谐统一。技术是实现艺术创意的手段，而艺术是技术的灵魂。一方面，在展示空间设计中，展示设计人员需要将数字技术与艺术创意相结合，以实现最佳的展示效果。通过创新的艺术表现方式和数字技术的运用，可以创造出更具吸引力和价值的展示空间。另一方面，展示设计人员需要关注数字化艺术与传统艺术之间的平衡。数字化艺术与传统艺术各有其特点和优势。在展示空间设计中，设计人员需要将两者进行有效结合，以提供更加丰富、多元的展示效果和体验。通过平衡技术与艺术的关系，以及数字化艺术与传统艺术的关系，数字化艺术在展示空间设计中能够更好地应用和发展。

（二）打造专业设计团队

首先，定期组织技术培训和学习活动，使展示设计人员能够了解和掌握最新的数字技术和工具。可以通过内部培训、外部讲座、工作坊等形式，提供系统的技术知识和技能培训，鼓励设计人员自主学习，探索新的数字化艺术形式。其次，展示空间设计不仅仅是技术的展现，更是艺术和创意的结合。通过创办创意工作坊、创意分享会等方式，促进设计人员之间的创意交流和碰撞，培养设计人员的创意思维能力。再次，与其他学科领域的专业人士进行合作与交流，如计算机科学、艺术设计、媒体传播等。通过跨学科的合作，拓宽设计人员的视野，激发他们新的创意灵感，并提高数字化艺术在展示空间设计中的应用能力。最后，提供实践项目的机会，使设计人员在实践中锻炼和提高自己的能力。通过实际项目的设计和实施，设计人员可以更好地理解数字化艺术的实际应用需求，积累丰富的经验，提高解决实际问题的能力。

（三）提高参观者体验感

为提高参观者体验感，笔者提出以下建议：

第一，在设计初期，通过市场调研、参观者访谈等方式了解参观者的需求和期望，并重视参观者的体验与反馈，及时调整和改进展示空间设计方案，提升参观者对展示空间设计的满意度。第二，设计具有良好交互性的展示空间，让参观者能够亲身参与和互动。

当代展示空间设计非常强调互动性，参观者在设计中占据中心。通过采用虚拟现实技术，参观者能够获得多重感官体验。数字技术与展示设计的融合，使展示设计从静态和孤独的体验转变为动态和互动的体验，让用户积极参与展示过程。通过信息交流，用户能够浏览一个清晰、真实的环境，充分参与展览并获取相关信息，大大提升了整体体验。