浅析山水画当中的生命精神

□李东菊

游观山水，泛爱万物，中国文人在诗意的氛围中把万物都变成朋友，变成生命的一部分，超越世俗的、知识的羁绊，以一颗纯粹的心去体验这真实的世界，而不只是停留在虚幻的表面。观万物生意，以诗、画的方式表达自我生命的价值，体验世界生命的真实意义，在万物的浏览中，达到自我生命和宇宙生命的融合。同时，中国文人还寻求天人合一、物我一体的生命精神。

苏轼诗云：“静故了群动，空故纳万境。”王羲之又说：“在山阴道上行，如在镜中游。”艺术就是以这样的方式静观万象皆自得，从而体现内在的、自由的生命，体现人的性灵。禅宗说，“青山不碍白云飞”“云在青天水在瓶”，它的意义正在于其本身，一切都自在悠游，自在圆满，朗映万物。魏晋美学以诗的方式来体现对生命的表达，以诗性的方式来体现一种人生态度。钟嵘在《古诗十九首》中表达了对人生短促的感伤和感慨。曹氏父子的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”“人生处一世，去若朝露晞……自顾非金石，咄唶令人悲”，陆机的“天道信崇替，人生安得长，慷慨惟平生，俯仰独悲伤”，陶渊明的“悲晨曦之易夕，感人生之长勤。同一尽于百年，何患寡而愁殷”，表面似乎是一种悲观、消极的感叹，但其实是以自己的生命出发去探究人类生命的短暂与永恒，也从人类的角度去思考自身的命运。深藏的是一种对生命、人生的真实表达和追求，是如何才能在这短暂的人生中将生命的价值凸显出来，回归真性去找寻人生的慰藉和哲理的安息。

陶渊明把自然景色变成生活的一部分，“霭霭停云，濛濛时雨”“倾耳无希声，在目皓以洁”“暧暧远人村，依依虚烟里”，使各种普通的景色回归本来面目，再融会当下直接感受，寻求一种更深沉的人生态度和精神境界的高度。法青说：“春去秋来山不知，落花流水人间事。云雾聚散青山在，鉴山观心心如斯。”看山不能只看外在风物，而是要品其本心。春夏秋冬的更替，落花流水的变异，就如同云雾的来去，但是青山的在与不在是与云雾没有关系的，青山永远是它自己，不会被这山川的虚影假象吞噬，这就像人一样，应该去除遮蔽，保持自己的本心，那么你依然是你。

满目青山，皎皎自在。没有外在于世界的人，没有被征服的物，物与人都从对象化的关系中解脱出来，在自由的境界中存在。

中国美学眼中的自然山水就是一个“本来如此”的世界，是一个超越的世界。因自然山水未曾被遮蔽而被赋予了一种独立的品格，即“真”，强调的是“真”本身，是澄明、无遮蔽的真实写照。陈白沙说：“君子一心，万理完具，事务虽多，莫非在我。此身一到，精神俱随。”强调“君子一心”，要摆脱外在的见闻，回归内心的本明，以真性去察知这个世界，去寻找生生不息的宇宙精神和生命情调。他又在《观物》中说：“一痕春水一条烟，化化生生各自然。”一物即是一世界，一物亦是一自然，天地万物之生生化化皆由我一心而出。自然山水本身就是自然的。明代画家沈周在题画诗中写道：“看云疑是青山动，谁道云忙山自闲，我看云山亦忘我，闲来洗砚写云山。”在沈周这里“我”和“万物”成为一个自在圆成的世界，突破了物我之间的界限，所以自在圆成，万物自往来。清人朱庭珍说：“作山水诗者，以人所心得，与山水所得于天者互证，而潜会默语，凝神于无朕之宇，研虑于非想之天，以心体天地之心，以穷造化之变……则以人之性情通山水之性情，以人之精神合山水之精神，并与天地之性情、精神相通相合矣。以其灵思，结为纯意，撰为名理，发为精词，自然异香缤纷，奇彩光艳，虽写景而情生于文，理溢成趣也。使读者因吾诗而如接山水之精神，恍得山水之性情，不惟胜画真形之图，直可移情卧游，若目睹焉。造诣至此，是为人与天合，技也进于道矣。”这是对价值消解的超越，是对世界的超越。正因如此，自然山水也成为文人艺术家的精神家园，成为艺术家心灵中引起的共鸣，成为永恒的精神家园。嵇康说：“游山泽，观鱼鸟，心甚乐之，一行作吏，此事便废，安能舍其所乐，而从其所俱哉！夫人之相知，贵识其天性，因而济之……”在自然中寻找“真性”，主张回归于淡泊平和，与万物同为一体的自然本真的状态，将自己心灵回归最深处的真实，能够顺势而为。这是一种艺术风格，也是一种生命美学。

韦应物在《滁州西涧》中诗云：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”这是一个“无人”的境界，只有在无念中才能有自由自在的真性显露。王维诗云：“返景入深林，复照青苔上”“深林人不知，明月来相照”“明月松间照，清泉石上流”。以一种虚静的方式来表达禅性，达到物我两忘的境界，从而进入“真”的自然境界中。恽南田又说：“川濑氤氲之气，林风苍翠之色，正须澄怀观道，静以求之。若徒索于毫末间者，离矣”“山亭空翠碧溪深，灵气能生静者心。竹雨松风何处听，秋声应不在弦琴”。山川急湍，水气弥漫，林间翠植，满眼碧色，以“静以求之”的方式，荡涤心灵，让心灵进入至静、至深的生命体验。世间一切原本都是空虚而宁静的，万物的生命都是由“无”到“有”再到“无”的过程，最后回归根源，以此来观察世界，进入一个明澈、空灵的境界。恽向评倪云林的山水画云：“有时乎多而人不见，有时乎少而人反见之，无所取之，取其人见以为惨淡，而我见以为深沉。”倪云林的山水画以枯木寒林、简淡笔墨来表达对生命觉解的表达，是他对当下直接的生命体验。在陈洪绶的《隐居十六观》中，“观”是观生命之真实。唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”，中得心源，就是回归真性，也是以心之真性契合万化之真性。李日华所说：“绘画必以微茫惨淡为妙境，非性灵澄澈者，未易证入。”文人画家强调万物与我为一，在万物中体现“真性”，使心灵随风而缱绻，随云雾而飘动。

文人画家在进行艺术创作的过程中，必须处于一个虚静的状态，泯灭物我的界限，与所关照的对象融为一体。庄子提出了一系列的方式，如“坐忘”“心斋”“见独”“离形”等以彻底达到虚静的状态，即是通过齐物我、泯是非、越生死而进入一个澄澈、空灵的境界，从而超越世俗社会生活与伦理羁绊，实现心灵的远游。远游是人与自然精神的一种交流融合，它强调的是人对自然精神的学习与体验，是人以心灵去领会和把握天地自然之精神，超越自我的有限性，达到自由精神的无限性，实现“以天合天”“独与天地精神往来”。苏轼在论绘画时提到：“与可画竹时，见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此疑神。”“不见人”“忘我”都是对孤立个体的消解，融于物性而把创作之“意”自然地与物契合，在泯灭私我而投入自然界中，将自我融入天地同一中而获得对物质有限性的超越。

“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者”（《远游》）。庄子的游是能够超越是非，超越生死，与天地万物所同游，是在无穷、无形的世界中遨游，是以真实的性灵去释放人的生命价值，追求真正的意义世界。这时，人与自然融为一体。因此，有“庄周梦蝶”的典故，不知是庄周梦见蝴蝶，还是蝴蝶梦见庄周，他将人从对象化中解脱出来，打破物我之间的界限，使人寻找心灵的解脱，悠游于大千世界中，让生命自在显现。

远游历来是文人画家在作品中反映的一种独特人生境界，他们希望通过远游能够给寂寞的灵府以从容的空间，在纵肆烂漫中抚慰痛苦之心灵。《楚辞》中有“远逝以自疏”“荒忽兮远忘”“远浊世而自藏”等大量跟远游相关的诗句，这是一种心灵上的“流观”，是一种性灵上的解放，是在寻找生命的归处。恽南田在《古木寒烟图轴》中题诗云：“石壁无云涧路空，荒荒竹叶夜来风。心游古木枯藤上，诗在寒烟乱草中。”石谷又在绘画作品中评论道：“天游画雪，简澹中别具一种风致，而极有士气。三百年来，复有南田，可谓后先映辉矣。”恽南田的作品以天游来表达绘画意境，表达一种对生命真性的渴望。王维说：“行到水穷处，坐看云起时。”陆游说：“最是扁舟暮归处，一川风月远相迎。”山水是虚灵的，同时又是真实的。世间万物与人都成了朋友，诗人以一种诗意的情怀在世间悠游，返归内在的纯粹体验，重视当下。

庄子说，“无听之耳而听之以心”，意思是仅凭外在感官去认识世界是不行的，用知识去分析也是不行的，而必须以一种超越的方式，以空灵澄澈的生命去体验这个真实的世界，即是妙悟。张彦远在《历代名画记》中说：“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。”唐代青原惟信禅师说：“老僧十三年前未参禅师，见山是山，见水是水。及之后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。至道在于妙悟，妙悟在于即真，即真则有无齐观，齐观则彼已莫二，所以天地与我同根，万物与我一体。”后又有南宋严羽在《沧浪词话》中提出“一味妙悟”的学说，认为妙悟不受表象的限制，超越表象，但又不离表象，再造一种青山自青山，白云自白云的世界。

《庄子·天地》中有一个故事，说是黄帝游山，有一天游到赤水的北边，从那里登上昆仑山，向南一望，感到心情很舒畅。回来后，发现掉了一颗玄珠，就派手下官员“知”去找，没有找到；后来又派官员“离朱”去找，也没有找到；有个大臣叫“吃诟”，说话不清楚，让他去找，他也没有找到。最后他驱宫中秘使“象罔”去找，象罔却找到了。黄帝说：“真奇怪！为什么象罔能找到呢？”知是知识，用知识逻辑的途径寻求是不能得到；只有超越知识，超越空间，超越这个有形的世界，进入无形的世界才能去把握那个真实的世界。《庄子·人世间》中说道：“虚室生白，吉祥止止。”老子的“涤除玄鉴”，南朝宗炳提出的“澄怀味象，澄怀观道”，所强调的是除去知识的遮蔽，达到虚静的状态，荡涤尘埃，以一丝不沾的心灵进入妙悟。在米友仁《云山图》中有玉山老人题跋道：“《首楞严经》云：不知色身，外洎山河、虚空大地，咸是秒明心中之物。”苏轼说：“惟有此亭无一物，坐观万景得天全。”陶渊明在《归去来兮辞》中说道：“云无心以出岫，鸟倦飞而知还。”李白诗云：“醉来卧空山，天地即衾枕。”《二十四诗品》中有云：“空谭泻春，古镜照神。”这些所表达的都是以一颗澄明的心来映照万物，以纯然的心灵融入世界中，寻找意义本身。郭熙的三远法除了是对透视、构图原则的解释，更多地表达的是一种生命境界，在有限的空间里面寻找无限的心灵体验，为人生命的安顿创造一个场所。

历代文人画家都喜爱画潇湘图，如我们熟知的董源《潇湘图》、牧溪《潇湘八景》、苏轼《潇湘竹石图》、米友仁《潇湘图》等，他们在自己的作品中反映中国艺术由外在世界走向心灵纵深的过程，潇湘之景妙在平和，在悠远，在空明，在心灵的安顿。张可久在《折桂令》中说：“倚栏干不尽兴亡。数九点齐州，八景潇湘。吊古词香，招仙笛响，引兴杯长。远树烟云渺茫，空山雪月苍凉。白鹤双双，剑客昂昂，锦语琅琅。”文人画家热衷潇湘图，表现苍茫景色，远山烟水，船栀兀自空荡展现天地间一片浩瀚，显得十分寂寥。画家以这种苍茫、寂寥之感来表达内心真实的生命体验，虽然是一片苍茫、寂寥却透露着强大的生命力。在茫茫世界中伸展性灵，获得心灵的安适，在超越的境界中，获得深层的生命安慰。

世界上的山水草木花鸟鱼虫都是宇宙生生不息精神的体现，艺术家放眼世界，眼前一片生机。他们追求大自然中所深藏的活意，在一草一木的活泼风韵中抚慰心灵。深入宇宙的生命根源中，发掘宇宙生命的底蕴，从而安顿自己的灵魂。

文人画家以自己独有的方式对真实生命进行探讨，这不是追求安逸和绝对的解脱，而是在复杂的世界中，置入特别的思考，以短暂的人生来面对缅邈的宇宙，在作品中寄托对宇宙、历史和人生的“灵想”，以此来安顿性灵，实现超越的理想，建立美感的世界。