互联网时代新喜剧综艺节目的文化传播探析

◎王妍

谈及喜剧，其概念最早可以追溯至古希腊时期酒神节祭祀酒神狄奥尼索斯的半戏剧性庆祭仪式。喜剧和狄奥尼索斯崇拜相伴而生，祭祀歌舞和滑稽表演是对狄奥尼索斯表达崇拜的主要形式，内容上充满了民间祭祀的荒诞和狂欢的场面。中国的喜剧起源于先秦时代的俳优表演，聪明的优人常常能在滑稽调笑中，对宫廷贵族甚至帝王的愚行给予含蓄的讽刺。①中国的喜剧特色不同于古希腊喜剧所具有的非理性色彩，虽然二者均以戏剧形式展现对现实的讽刺，但中国喜剧通过更为含蓄的理性表达，间接地发出对社会现实的良性嘲弄、讽刺和批判的声音。

在当下的生活中，“内卷”的社会让人们愈发需要喜剧这一剂良药来释放工作生活的压力。而传统喜剧综艺节目的内容与形式经过多年的发展似乎正处于发展瓶颈期，缺乏新面孔、新形式，急需新点子、新内容、新形态来激活中国喜剧综艺节目的市场。于是，“新喜剧”文化作为新风向，开始在中国综艺节目中绽放异彩。

一、何为“新喜剧”文化

当下，我们所言的“新喜剧”是相对于“传统喜剧”形式而言的概念。目前在我国，大众熟悉的“传统喜剧”形式包括喜剧话剧、喜剧电影、喜剧电视系列剧、相声、小品等。广义上来讲，“新喜剧”就是区别于国内现存的、已经发展成熟的、被广大观众熟悉的传统喜剧模式之外的新兴喜剧形式。新喜剧并没有充分地走上国内荧屏、走进千家万户视野，而是一些在其他国家本土更为流行的喜剧模式，并未被国内系统性地引入和在国内广泛流行。“新喜剧”是以青年价值观为导向，以外来喜剧文化为蓝本，以青年一代作为表演主体和观众群体的喜剧尝试。狭义上来讲，目前新喜剧文化所包含的喜剧类型包括单口喜剧、素描喜剧、独幕剧、日式喜剧漫才、即兴喜剧、默剧等。其中，单口喜剧、素描喜剧、日式喜剧漫才是目前在我国具有较大传播空间与发展前景的新喜剧形式。

单口喜剧发端于欧美，最早出现在18世纪、19世纪的英国音乐厅。20世纪50年代，美国早期单口喜剧演员开始活跃在纽约、旧金山的俱乐部、酒吧等地，表演内容围绕政治、种族、性别等话题展开。20世纪70年代，单口喜剧演员开始向电视及电影领域扩展，出现《今夜秀》《周六夜现场》等单人喜剧节目。“在传统单口喜剧形式中，演员在剧场中直面观众进行表演，在长时间的发展中，它不再固守于表演者在实体空间点对面的表演形式，而是走向广播、电视、网络等大众媒介。作为一种节目类型，‘一个人、一支麦’为其基本形式，笑话与段子为其表演内容，引人发笑为其终极目的，只有具备以上三种基本要素，才能真正构成单口喜剧节目形态。”②目前在国内较为流行的单口脱口秀，例如《吐槽大会》《脱口秀大会》等，可以看作是单口喜剧的一种衍生形态。

素描喜剧又称美式小品。相较于我们熟悉的中国小品，美式小品更加简短。一两个演员或者多位演员在固定舞台上根据“游戏点”（即一个具有表演意义或具有戏剧性的现象）进行喜剧效果的呈现，没有道具布置，更多的演出环境是在线下的剧场里。素描喜剧可以没有完整的故事脉络和情节，它更讲求呈现搞笑效果。在1984年春节联欢晚会中，陈佩斯和朱时茂表演的《吃面条》小品就具有明显的素描喜剧风格。2021年，由爱奇艺和米未传媒推出的喜剧竞演类综艺节目《一年一度喜剧大赛》将素描喜剧作为主要表演形式，把新喜剧的概念传播给了更多观众。

漫才是日式喜剧中的一种风格类型，历史较为悠久，前身是日本古代传统艺能“万岁”。在大正年间，为电影配音的辩士形成了漫谈这种表演方式。1933年，吉本兴业将这种表演方式改称为漫才，并推广到全日本。漫才在表演形式上类似于中国的对口相声，中国相声中一个人“逗哏”，另一个人“捧哏”，漫才则是一个人“吐槽”，另一个人“装傻”。表演内容可以非常荒诞、戏谑，演员在表演过程中高频率地抛出笑料，以无厘头逗笑观众。漫才在国内的发展经历了较长一段“水土不服”的时期，如今漫才组合“肉食动物”已在千人剧院开启巡演并座无虚席，这一新喜剧形式正通过网络综艺节目与线下演出的推广焕发勃勃生机。

二、互联网时代新喜剧文化的传播实践

2014年被称为“中国喜剧综艺元年”，近30档喜剧节目横空出世，收视率不俗。2015年，《欢乐喜剧人》第1季开播后各项影响力指数位居前列。但自2014年电视喜剧节目呈现井喷的状态后，几年间开始出现“忽冷忽热”的发展波动。2015年播出的《欢乐喜剧人第一季》的豆瓣评分高达8.3分，第二季下滑至8.0分，第三季直接下跌至5.6分。其他的电视喜剧综艺节目也出现了相似的情况，像《笑傲江湖》《喜剧总动员》《跨界喜剧王》等喜剧竞演类节目第一季收视、话题度、口碑均呈现走高，但第二季便出现下跌，内容质量与第一季相差甚远。在此情况下，国内的喜剧文化市场亟须开拓创新思维，发展具有新鲜性的喜剧类型体裁，打破原有喜剧生产框架。于是，在传统喜剧的基础之上，更多迎合观众口味的喜剧形式从国外被引入、被放大。

新喜剧文化的传播，根植于互联网这片沃土。得益于网络传播、网络综艺和自媒体的崛起，更多外国的喜剧形式被中国的喜剧人认识和学习，将其带入国内的喜剧田野。2012年，东方卫视推出单口喜剧节目《今晚80后脱口秀》。节目开播四周后，收视率一度升至全国第二，让单口喜剧在国内传播开来，奠定了观众的收看基础。

随着网络时代的快速发展，传统媒体的受众年龄逐渐产生分层。年轻一代成为移动媒体的使用者与消费者，广播电视则成为中老年人群的使用重点。在此般媒介发展和媒介消费习惯的转变下，2017年《今晚80后脱口秀》因故停播后，制作团队原班人马转战网络平台，在腾讯视频中推出《吐槽大会》，填补了《今晚80后脱口秀》停播后的新喜剧空白。由于网站自制节目的文化环境相较于传统媒体平台更为活泼、年轻，话题更加多元，也更加贴近新喜剧文化主要的消费群体——青年一代，在2017年后，新喜剧的文化创作开始集中于网络之中。

虽然《吐槽大会》《脱口秀大会》的播出让更多人更直观地了解到脱口秀这种单口喜剧的形式，但观众仍然对其他的新喜剧形式较为陌生。2021年，《一年一度喜剧大赛》在爱奇艺播出，节目英文名字为“Super Sketch Show”。作为一档以素描喜剧为主要表演形式的喜剧竞演综艺节目，《一年一度喜剧大赛》中出现了漫才、默剧、物件剧、喜剧音乐剧等多种小众的新喜剧形式。从新喜剧的文化传播层面上看，综艺节目为新喜剧提供展演的平台，提升新喜剧文化在当前喜剧文化中的话语权，让更多人了解中国目前多元的喜剧生态。

如果说网络平台提升了新喜剧文化的大众熟悉度，那么线下剧场的演出则是新喜剧茁壮成长的田野。2017年，单立人喜剧在北京成立，专注于进行线下的新喜剧演出。他们认为国内喜剧人才严重短缺是由于缺乏一套现代化、科学的喜剧培训体系，于是通过对欧美的单口喜剧进行学习和参考，针对中国喜剧的特点，进行新喜剧人培训。新喜剧人经过系统的培训学习后，有一些人回到自己的城市开办新喜剧厂牌，进行新喜剧的表演，进一步让新喜剧文化在国内除了北京和上海以外的各个城市得以传播开来。

《2018中国年轻态喜剧受众消费大数据报告》显示，“超过六成的年轻态喜剧受众也看过线下脱口秀，愿意在更多的场景下接触喜剧内容。”③新喜剧文化通过单口喜剧的线上网络传播促进了线下演出市场的活跃。线下演出内容相较线上更为丰富，涵盖包括漫才、物件剧、默剧等鲜少在荧屏中演出的喜剧，让更多新喜剧形式能够通过线下表演释放活力，培养受众群体，形成新喜剧文化的发展景观。

三、互联网时代中国新喜剧的文化意涵

（一）中国新喜剧具有大众文化的普适性

约翰·费斯克认为，文化只能从内部发展出来，而不能无中生有，或从上面强加而成。④因此，喜剧具有较强的主体性，新喜剧更具备了“游牧式的主体性”的特性。腾讯视频联合笑果文化推出的《脱口秀营销白皮书》显示，截至2022年5月，全国脱口秀行业从业人员数量已从2016年的不足100人，发展到2021年约10000人的从业者数量。⑤

中国新喜剧文化中参与的主体范围较为广泛，很多新喜剧的从业者并非专职于喜剧创作与表演，他们流动于工作、生活与新喜剧之间，对于生活进行吐槽与搞笑化处理，生产出与主流传统喜剧相区别的“生活流”喜剧文化。同时，新喜剧不同于传统喜剧表演，目前没有专业的科班教育培养体系，更多依赖于民间培训与自我探索。拥有不同文化和不同生活背景的新喜剧演员，以自成一派的喜剧特点，形成具有中国本土特色的新喜剧文化。例如在《脱口秀大会第五季》中，外卖员“南瓜”、退休阿姨“黄大妈”，以独特的生活经历，创作出独一无二的生活类文本内容；盲人“黑灯”以诙谐的自嘲，以患有眼疾的生活为题，笑对人生。此外，在《一年一度喜剧大赛第一季》中，编剧六兽根据演员张弛从小学习戏曲的经历创作素描喜剧作品《台下十年功》，由演员蒋龙的大学同学在密室逃脱扮演NPC（非玩家角色）创作《最后一课》，以风趣的语言和表演讲述各行各业的故事，与观众达成情感共鸣。

对于生活、工作和社会的吐槽，以贴近真实生活的话语和叙事引发观众的共鸣，进而提升对于某一社会问题的关注度。正如在《一年一度喜剧大赛第二季》中郭耘奇和谢泽成表演的素描喜剧《黑夜中的脆弱》，郭耘奇饰演的“打工人”表面上乐观向上、积极完成工作，而屋子陷入黑暗时他会打开心扉，畅言工作中的压力，而屋子复明，他也随之恢复乐观状态。他真实演绎了职场打工人笑对工作而把悲伤留给自己的辛酸，同时引发了观众对于如何释放工作中压力的思考。

（二）中国新喜剧具有大众文化的包容性

从喜剧形式上看，中国新喜剧文化的发展正是不断地学习与吸纳外国优秀喜剧文化，并在中国的话语环境下对其进行适应化处理，得以形成今天所见的新喜剧。新喜剧文化所包容的各国喜剧形式，在最初引入国内之时，文化本身对于喜剧创作者存在一定影响。国内早期脱口秀节目对于欧美单口喜剧的节目形式和风格内容进行了模仿，笑果文化推出的综艺节目《冒犯家族》沿袭了“喜剧的本质是冒犯”的理念，单立人喜剧参考美国喜剧家朱迪·卡特所著的《喜剧圣经》编写单口喜剧表演手册，笑果文化正在翻译漫才“工作手册”，吸引更多人加入新喜剧的传播行列。

从喜剧的传播逻辑上看，传统喜剧的内容传播遵循由上至下的逻辑，演员经过科班训练，剧本经过专业编剧打磨，舞台由专业团队在荧屏上呈现，观众坐在电视机前或舞台下观看。而新喜剧的内容传播则是从下到上的思维，背景多元的演员，根据自身生活创造的文本，没有舞台布景，观众成为演出互动的一部分。正如脱口秀演员李诞所言：“每个人都能说5分钟脱口秀”，新喜剧让喜剧走进人们的生活，融入人们的生活。

从喜剧内容上看，内容创作以青年文化与青年价值观为主导，充满青年一代的思想内涵，打破既往喜剧创作的框架中存在的低俗化、丑化、物化的话语符号。在部分传统喜剧表演中，身材丰满的女性一般作为扮丑、自嘲、装傻的配角来衬托主角，要拿自己的外貌作为笑料。但是在《一年一度喜剧大赛》中，演员蒋诗萌作为“胖女孩”，是《女友来了》中的可爱女友，是《梦幻丽莎发廊》里换成大波浪发型的漂亮女孩，是《悟空》中雷厉风行的制片人。无厘头的漫才作品《父亲的葬礼》，以不合逻辑的故事走向、新鲜的喜剧风格，成为网络出圈力作。新喜剧释放了文化所应有的创造力和革命性，以自我反思的形式彰显自觉、自省的批判精神。

（三）中国新喜剧创造了大众文化消费的新形式

巴赫金认为，狂欢节的功能是解放，是允许创造性的、游戏式的自由。⑥大众从新喜剧获得的快感，有一部分源自创造意义的生产过程。约翰·费斯克将大众的快感划分为两种类型，一种是躲避式的快感，另一种是生产诸种意义时所带来的快感。他们围绕的是社会认同与社会关系，并通过对霸权力量进行符号学意义上的抵抗，而在社会的意义上运作。⑦

传统喜剧以表演者在舞台或电视中的远距离表演为主要形式，而新喜剧在表演过程中与观众间具有充分交流与互动的特点，拉近了演员与观众间的距离。《脱口秀营销白皮书》显示，2021年全年全国脱口秀线下演出票房收入达2.24亿元，观众达220万。⑧主要依托线下演出的新喜剧，成为继电影、话剧、演唱会等文娱活动的新选择。新喜剧演出的地点更多沿袭了国外的表演环境，一个最后一排也能看清演员的小舞台，场地中摆满椅子，观众围坐在舞台周围。观众可以随意地接演员的话茬，和演员互动。观众直接参与到喜剧内容生产过程中，成为表演者生产笑料的参与者，改变了过去作为旁观者的身份。二者通过交流，直观地创造意义，更大程度上满足大众快感，创造了新型的文化参与和文化消费形式。

笑果文化在推出《脱口秀大会》《吐槽大会》大受欢迎后，借着新喜剧发展的浪潮布局线下的门店场地，让新喜剧走出荧屏，走近观众，将线上流量转变为实体经济收益。老牌话剧团队开心麻花也走出剧院，开创了“酒吧+话剧”“酒吧+音乐剧”的新兴表演形式，探索新的发展可能。此外，各主体还纷纷借助新喜剧发展，创作IP文创，生产衍生产品，建立粉丝社群，构建全新社交场域，全方位地增进喜剧文化与观众、消费者的线上和线下联系，将新喜剧打造成为新兴文娱产业。

四、结语

依托于综艺节目扩大传播范围的新喜剧文化，通过多档“爆款”喜剧节目，逐渐走进青年一代的生活。滥觞于西方各国的喜剧形式正在中国话语下焕发新的生机与活力，书写新兴喜剧叙事，延伸出更多的文化形态。新喜剧的价值在当下综艺节目市场中也不断被发掘，正如笑果文化以“喜剧+”理念衍生发展了公司团体综艺节目《怎么办！脱口秀专场》，联合微博喜剧推出线上直播活动“笑果宅家聊天室”等策划，也计划与腾讯视频联合推出“不说脱口秀的大会”，准备全面发展新喜剧。在喜剧发展欣欣向荣的环境中，新喜剧文化的关注度与传播度将在线下与线上结合的传播中进一步提升，在激活喜剧市场的同时也进一步激发观众对文化生活的热情。

注释：

①谷疏博.品格溯源与嬗变考索：电视喜剧类节目的“喜剧精神”反思[J].电影评介,2018(20):20-25.

②郑石,张绍刚.“单口喜剧”类节目的概念辨析及文化思辨[J].文艺评论,2017(08):108-113.

③第一财经商业数据中心.2018中国年轻态喜剧受众消费大数据报告[EB/OL].消费站,2018-11-08.https://www.cbndata.com/report/1199/detail?isRead -ing=report&page=11.

④⑥⑦[美]约翰·费斯克.理解大众文化[M].王晓珏,宋伟杰,译.北京:中央编译出版社,2001:28,99,66.

⑤⑧腾讯视频.2022脱口秀营销白皮书[EB/OL].搜狐网,2022-09-25.https://www.sohu.com/a/5879256 28_121094725.