“互联网+”时代中国传统音乐文化模式的思考

郝志强（沈阳师范大学）

基于我国传统音乐文化的几千年沉淀，构建丰富和独特的音乐文化底蕴，在国际领域中也有所发展。因此，在“互联网+”的时代下，网络技术的广泛使用为传统音乐文化带来一定冲击力。由于互联网具有及时性、反复性以及较流行等特点，能帮助人们从中获得更多乐趣、陶冶情操。如何把互联网背景下的中国传统音乐文化渗透到位，是当前发展体系中重点研究的内容，对弘扬和传承中国优秀传统文化有着重要意义。

一、“互联网+”时代中国传统音乐文化模式的时代特点

众所周知，互联网对文化的输出发挥至关重要的意义和价值。其具有自由、安全和便捷特点的同时，也具有融入人性化、资源共享以及交互实时性的理念。通过互联网技术的应用，对一些音乐作品进行发布和推广，无论是专业的音乐创作，还是一些网友改编的歌曲，都在互联网环境下呈现出新时代的特点。

（一）平等性和大众性

由于互联网的应用优势诸多，主要体现在安全和便利上，并且具有明显的资源共享以及交互实时性。因此，对于音乐作品，一定要全面掌握互联网技术应用的要点和技能，从而更好地完成发布和推广的任务，这一要素也成为互联网音乐时代下的特征。在“互联网+”的传统音乐模式下，平等性和大众性特点十分明显。基于传统的音乐模式，音乐就有一定权威性，特别是对音乐学院、作曲家以及大剧院来讲。在以往的音乐模式中，通常以音乐学院、作曲家或者大剧院的形式存在。基于一些不对称的传统音乐信息，在互联网技术的作用下，有效削弱，促使音乐资源获取效果更加显著，从一定程度上保证互联网和传统音乐的平等，满足人们的多元化需求。

（二）普遍性和开放性

从过去音乐模式中了解到，人们更多是把MP3、广播或者录音机作为传播的载体。相较而言，音乐具有一定局限性，其创作和表演都不够广泛。然而，互联网时代的到来，在复制和重现下，打破传统音乐模式的困境，逐渐消除边界，实现开放，并且在各种社会活动中应用效果十分明显。因此，对音乐传播速度以及范围的扩大，促使“互联网+”时代下的产物和传统音乐模式相互契合，也可以帮助更多有音乐梦想的人实现自己的理想。

（三）共享性和可欣赏性

随着新时代的进步，传统的音乐模式，已经无法满足现代人们的实际需求。对作曲家、乐谱以及乐器等音乐资源的控制，逐渐落后于互联网时代下的音乐文化模式要求。因此，互联网技术的使用，能弥补传统音乐文化控制上的不足。在音乐资源逐渐丰富的背景下，不同演唱曲风或者风格，都在持续创新和创作。通过对互联网中丰富的音乐资源进行收集和整理，在充分发挥互联网共享性的优势下，实现和传统音乐模式的深层次共享和交流。

二、“互联网+”时代中国传统音乐文化模式现状和界定分析

（一）中国传统音乐的现状分析

当代著名的音乐家对中国的传统音乐有所分析，认为中国传统的音乐是两种音乐形式的融合，都为民族音乐的创造和融入华夏生活的外来民族音乐做出重要贡献。在中国传统音乐逐步发展阶段中，无论是在乐理上，还是在音乐的审美理论上，都体现出独特的韵味和风格，并且这一风格和其他国家或者民族之间也存在很大差距。中国的传统音乐起源十分古老，体系也相对完整，涉及的内容和种类也比较多，在民歌以及器乐的基础上，还包括戏曲音乐，并且全面融入中华民族人民生活的各个方面，实现了良好的音乐贯穿效果。外来音乐的涌入对中国传统音乐文化模式带来一定挑战。

由于人们的生活方式也发生不同程度的变化，就从某种程度上限制了中国传统音乐的发展和传承。另外，如今的传统音乐文化的传承，不仅要弘扬民族艺术精神，也要加强对中国传统文化的继承和发展，让更多感受到中国优秀传统文化的力量和精神。

（二）中国传统音乐文化界定

在多元化时期，中国传统音乐文化无论是在界定方式上，还是在指代内容上，都有所差异。不过，中国传统音乐文化的界定，要更加具体化，并且赋有历史性，进而紧跟时代发展的步伐，与时俱进，实现最佳的音乐文化创新效果。同时，基于对中国整体文化生态体系的考虑，在社会不断演变的环境下，任何文化内涵、形态和风格也要持续发展和进步。另外，对中国传统音乐文化模式的发展而言，要重点弘扬中国文化艺术发展上流传的文化，把其生命力充分发挥出来。

三、“互联网+”时代中国传统音乐文化模式发展过程中面临的机遇和挑战

（一）挑战

在新时期的社会发展背景下，网络技术和信息技术逐步普及，为人们带来新的机遇和挑战。在这一互联网时代浪潮下，中国的传统音乐文化逐步涌入社会环境。在社会化发展阶段中，传统音乐文化逐渐成为一种上流的文化，并且在“互联网+”的带动下，为传统音乐文化模式带来一定程度的挑战。与此同时，随着全球经济和文化一体化发展，中国的传统文化在西方的一些音乐文化影响下，传统的音乐文化传播模式相对落后，存在或大或小的问题，很大程度上影响着传统音乐行业的发展和进步。此外，在互联网环境下，要重视对传统文化的保护，把传统文化精神和内涵加以传承，促使我国音乐文化传承效果更加显著。通过对其发展模式进行有效的完善和优化，进一步为音乐文化的发展提供足够的活力，从而树立全新的发展理念，做好发展机遇的把握工作，促使我国传统音乐文化的发展前景更加广阔。

（二）机遇

基于互联网技术持续创新和研究环境下，要把传统音乐的艺术创作效果直观地呈现出来，进而过渡到产业链的发展模式。即互联网逐渐成为传统音乐创作形式上的纽带，并在互联网环境中，带来更多发展的机遇。通过使用多元化的发展方式，有效获取更多音乐元素，促使人们建立良好的音乐欣赏习惯。由此可见，互联网的迅猛发展，在对音乐带来一定影响的基础上，也会影响各个行业。另外，通过对传统音乐发展模式加以分析，在网络开放性的市场环境下，对传统音乐行业的发展有良好促进作用。另外，在互联网技术推动中国传统音乐文化发展的过程中，和现代化的音乐元素结合，进而创作出具有现代化特色的音乐作品；并且运用计算机技术，实行音乐生产，促使现代音乐元素和传统音乐有机结合，充分发挥传统音乐模式创新的意义和价值。

四、“互联网+”时代中国传统音乐文化弘扬的途径

（一）口语相传

从音乐文化传承上来分析，口语传承音乐文化属于早期的传播方式。在秦朝之前，由于没有纸张，因此在文化传播过程中主要采用口语的传播方式，并且音乐文化传播也属于一种重要的形式，进而构成属于中国的音乐文化传播模式。比如，在对《诗经》等诗歌文化进行传播过程中，主要依靠的就是口语。同时，由于古代民间音乐形式具有规范化的特点，尽管对音乐曲谱进行了记载，但还是没有完全实现，出现这一问题的原因，主要是受当时技术的阻碍。

（二）文化相传

文化相传的中国传统音乐文化传播模式，属于时代发展的结果。把口语相传的传播形式摒弃掉，使用纸张或者毛笔的相传方式，进而开拓出新的天地。造纸术的发明为文化相传传播模式提供重要支撑。此外，基于印刷术的发展，开展文化传承活动，进一步为乐谱的保留提供重要的文化支撑，有利于音乐文化的传播，满足当前音乐文化传播的实际需求。

（三）电子媒介传播

从音乐文化传播现状分析，电子媒介是当前最为先进的传播方式。在网络浪潮中，成为音乐文化模式中不可缺少的传播形式之一。在很久以前，我国音乐文化传播模式是以唱片形式为主。随着互联网技术的发展，对媒介进行创新和改革，人们在智能手机或者电脑中就能直接受音乐文化的熏陶。通过使用多元化的传播途径，促使中国传统音乐文化的传播速度逐步提升。

五、“互联网+”时代中国传统音乐文化的模式

传统音乐创作和实物乐器和空间环境有着直接的联系。这种艺术行为不仅具有专业化的特点，而且在技术上呈现出个性化的优势。同时，由于互联网中含有大量的音乐素材，在实际创作环节中，只需要在终端设备中就可以实现。此外，如果音乐作曲家的角度分析，对网络资源环境进行有效优化，进而获取更多创作材料，相关创作人员基于已有的音乐素材，推动音乐创作工作顺利开展，促使音乐作品完成度更高。通过对互联网技术的合理和有效使用，音乐创作呈现出多样性和丰富性的特点，并且数量也比较多，很大程度上提高了社会公众创作积极性。为了给人们带来良好的传统音乐表演感受，需要在前期准备工作充分落实到位之后，实现良好的音乐表演创作作品。在新时期的网络时代发展环境下，不仅包括高度分离音乐表演艺术，还要重视提高音质效果，促使音乐更具魅力和韵味。

六、“互联网+”时代中国传统音乐文化模式发展的有效策略

（一）重视创新，提高传统音乐文化的渗透力度

传统音乐文化根基范围展开区分中。重点包括物质形态和非物质形态两方面内容。不过，在中国民族不断发展和进步环境下，无论是哪种发展模式，传统的音乐都具有重要的价值成为不断延伸和拓展的载体。

所以，在互联网技术的帮助下，要充分意识到传统文化保护的重视性，逐步提高对其的重视程度。结合各种媒体资源，对传统音乐文化的价值加以全面呈现，起到活跃思维的目的，促使人们的业余生活更加活跃，丰富人们的精神视野。另外，也要对一些传统的理念和模式加以改进，不断创新和优化，做好传统音乐市场的开拓工作，为其提供一定的改革和创新力量。同时，传统文化和精神的弘扬，也是现代社会发展阶段中最为重要的内容。把传统文化内涵和精神贯彻到传统音乐文化领域中，实现有效的中国优秀传统文化传承效果。

（二）充分发挥互联网技术应用优势

为了推动我国优秀传统音乐文化的发展，需要和国际音乐文化进行连接，构建友好的合作关系，提高对传统音乐文化传播的重视程度，在多种传播途径下，充分发挥互联网技术的应用优势和价值。同时，基于传统文化属于本国的传统文化，在实际传播过程中，一定要和其他国家之间建立良好的合作关系，并且在联系环节中增强交流和互动。在必要时，对互联网技术进行全面的升级和改造，促使传统音乐文化传播速度更快、质量更高。另外，在利用新媒体技术时，从传统音乐文化着手，进而不断弘扬和传承，把多元化的音乐文化元素渗透到音乐作品创作过程中，最大限度地提高音乐作品的价值和艺术性。

（三）重视民族音乐的创作

在中国音乐传统文化体系中，民族音乐在其中占有重要比例，在合理和有效的形式下，对民族音乐进行传播，有利于世界音乐的良好发展。通过对民族音乐重视程度的提高，在整个传播过程中，一定要把青少年作为传播的对象，帮助他们提高对传统音乐的重视程度，建立正确的习惯，提高人们的音乐鉴赏能力，进而熏陶出更多传统音乐上的艺术家。此外，随着文化产业对民族音乐的逐步重视，有助于青少年良好开展民族音乐文化学习，实现对音乐文化的创新发展。

（四）重视对传统音乐新节目的创新编制

从移动互联网和新媒体技术应用状况来看，不仅把音乐传播的分众化趋势体现出来，还对一些传统音乐爱好者进行分化。通过对传统音乐节目制作效果的优化，实现对音乐文化的创新。因此，在实施中，要提高和一些优秀传统音乐非遗传承人的联系和合作，把更多音乐元素融入编演中；对传统音乐节目进行创新性和完善性的录制，并且把录制之后的节目大量投入到新媒体平台中，像抖音和快手等平台，扩大传统音乐节目的宣传力度。在此期间，也要做好传播实验的工作，结合不同群众的实际需求，吸引更多人关注；并且和他们展开良好的沟通和交流，不断探寻传统音乐创新的方向和途径，促使音乐传播模式更加现代化，获得群众的广泛认可和信任。

（五）构建传统音乐文化精品

众所周知，每一种形态的文化，只有秉持循序渐进的发展原则，方可长远和稳定发展。因此，为了全面推动传统文化的进步，在落实创新理念和思想过程中，要根据目前的实际发展状态，加强和互联网时代背景下音乐文化联系，提高两者之间的融合效果，进而建立良好的传统音乐文化品牌形象，促使社会群众对传统文化的认识更加全面，在良好音乐的洗礼下，对中国传统文化理念进行重建，与新时期的社会发展特点和规律相吻合。另外，从当前新媒体发展情况分析，对传统音乐文化的创新和发展具有一定挑战。一定要重视对各种优秀人才的引入，建立人才培养计划和目标，增强传统音乐文化的创新意识，促使相应传统音乐文化整合效果最佳，促进传统音乐文化的可持续发展。

（六）重视对流行音乐的创新

现如今，流行音乐广泛流传在人们的日常生活和生产中，备受年轻人的喜爱和追崇。因此，为了优化中国传统音乐文化模式，可以从流行音乐出发。在不断完善过程中，也要融入更多创新性音乐元素，与时俱进，跟紧时代发展的步伐。对流行音乐进行积极创新和改革，有利于音乐传播质量的提高，促使网络时代下音乐行业发展更加先进化和现代化。例如，有些著名的音乐人，在对民族音乐文化重视的同时，也在大力推广和宣传，让更多人了解流行音乐，感受到音乐带来的快乐，缓解人们繁重的心理压力，把流行音乐的时效性充分发挥出来，突显出对流行音乐进行创新的价值。

（七）重视对传统音乐文化内涵的挖掘

中国传统音乐源源不断发展，重要原因在于兼收并蓄。兼容并包理念，在实际应用过程中发挥不可替代的价值和意义，从当前的案例中可以进一步验证。同时，京剧作为我国传统文化的重要组成部分，是戏剧领域中的瑰宝。在徽汉合流的作用下，对一些戏曲的优势进行吸收，像高腔和昆曲等，进而构成新的剧种。同时，在一些华中区域内，楚剧也十分出色，集合各家门派的特色，其意义和影响力十分广泛。目前，在流行音乐涌入市场环境下，为中国传统音乐文化模式带来全新的发展面貌。在对传统音乐成分保持不变的坚持下，积极了解和掌握流行音乐以及外来音乐的含义和内容，取长补短，吸取更多流行音乐和外来音乐的精华。此外，在相互融合过程中，也要重视新元素的添加，为传统音乐表达出自然的感受奠定扎实的基础。

七、结束语

简而言之，互联网技术的普及使用，对中国传统音乐文化的发展有着重要的意义。文化模式在其中发挥关键性作用。通过融入多元化的音乐元素，充分展现我国传统音乐文化的魅力；结合时代的特色和形式，为传统音乐文化带来更多活力和激情，逐渐把我国的优秀传统音乐文化走出国门、走入国际，进而成为新时代传统文化传播的发展的象征性符号，有利于中国音乐艺术造诣的提高，促使我国音乐作品更具有艺术价值。