影视动画中对传统服饰文化的呈现研究

左佳禾（重庆邮电大学）

一、引言

影视动画作为文化娱乐产业中一个颇具艺术发展潜力的创新形式，从近现代出现在中国至今，已经发展出了能够深刻影响大众文化的审美观和价值观。在影视动画的视觉呈现中，传统服饰对角色的装扮与刻画提升了影视动画作品的格调，反映了影视动画作品中蕴含的传统文化与时代背景，有助于彰显动画角色的性格并烘托提升画面氛围、表现动画角色的特点。探析影视动画中传统服饰文化的呈现研究，有助于加强影视动画制作过程对传统文化的融合与发扬，通过角色设计和服饰创造以优化其视觉设计，成为当代影视动画设计的重要发展方向。

二、影视动画中的服饰元素的应用解析

（一）影视动画中服饰设计的作用

也能够帮助观众快速判断人物角色，并走进影视动画情境之中；不仅能够辅助动画中的人物角色性格呈现于角色定位，更能融入具体的动画艺术情境之中，推动相关情节和故事的快速发展。

结合社会学和心理学相关知识分析，影视动画中的服饰文化呈现，事实上是人们身份的一种社会化延伸。很多心理学家也侧重于认为服饰能够反射具体人物的阶段性心理特征与情绪特质，不同人物在不同年龄、职业场景、性别和性格呈现等因素的影响下，会选择不同色彩搭配。形态构造和风格呈现的服饰穿着，将相关理论具体应用到动画设计之中，很多影视动画人员已经认识到了服饰设计与人物形象塑造之间的高度关联性，通过将文化特质和文化符号赋予具体人物设计和形象创造，向观众传递出人物的思想特征与性格特点，并以来源于生活且融入诸多想象创造的方式，让人们感受生活中细节在影视动画人物穿着之中的特质化呈现，也能够帮助观众快速走进影视动画人物的角色之中。

另外，以传统服饰文化为例，不同民族、不同地区、不同年龄和不同兴趣偏好的真实人物，与本地民风民俗和生活习俗等相结合，中国的传统文化服饰也呈现出了不同朝代、不同民族和不同地域的具体特征。例如，秦汉时期的传统服饰侧重于古典庄重，隋唐时期的服饰则有了色彩多元和大胆奔放的特征；发展至明清时期，大量的服饰规制已基本完成，在侧重礼仪和阶层划分的同时，更注重服饰的材质和设计特征，大量的花鸟鱼虫等日常文化元素被融入服饰设计，服饰内涵的多样化也持续提升。将其具体应用到影视动画设计领域，很多影视动画设计者在了解导演对于人物形象塑造的具体需求之后，聚焦角色形象进一步丰满的实际需求，将更多民族化的元素、不同朝代传统着装元素和地域化元素等融入具体人物形象设计，侧重于展现其成长的文化背景以及其性格特征，也能够帮助人们快速区别不同艺术表现形式与流派，展现出最佳的艺术表现形式。

影视动画中的服饰设计，除了具有进一步鲜明人物形象的作用，还具有提升影视动画影响力和社会传播度的重要作用。

（二）融合传统元素的影视动画中服饰设计主要原则

具体分析影视动画中辐射文化的呈现特征，常用的设计原则有以下三类。

首先，影视动画的服饰造型设计侧重于对比呈现。在服饰文化呈现与具体造型设计领域，设计人员重视形式美法则，善于运用设计手段展现不同的设计主题和设计细节，不论是精致还是粗犷、简单还是复杂、华丽还是朴实，设计人员都十分重视整体风格的统一和细节的处理。通过造型设计与角色形象匹配的戏剧化关系构建，通过适当的色彩对比、结构不对称对比、材质和细节对比等方式，以服饰文化呈现并放大戏剧冲突，并最终以能够被观众记忆深刻的方式呈现出具体的造型设计，帮助观众快速定位角色背景、性格特征和故事进度。以近年来风靡的国漫《百妖谱》为例，动画之中主要角色以红色和绿色等情绪张力较强的色彩为主线完成了相关的造型服饰设计，而其中的配角人员主要采用形制统一的简单服饰设计，或灰色、土黄色等为主的服饰色彩，以此突出了主线角色在影视动画剧情节奏推进和故事呈现方面的重要作用，也展现出了主线人物的充满激情、豪情义胆、放荡不羁和追求公平等具体的角色性格特征，帮助观众在观看过程中对于情节进度、人物行为快速识别，获取沉浸式的观看体验。

其次，影视动画中的服饰造型设计需要尊重历史，并融合突出当代审美特征。中国传统文化源远流长且博大精深，在不同的历史时期、不同的民族演变环境和不同的地理区域，人们的穿着会具有显著的样式差异化特征。经过长期的历史演变与文化积淀，中国传统服饰文化呈现出了以具体形象和经典符号为标志的集成特征。中国传统服饰文化具有多元性、复杂性和长期性的特征，能够从多元视角展现出不同时期和地区人们的生活习俗状态。在具体到影视动画角色呈现时，设计人员必须将具体角色服饰特征创作与一定的地理区域、朝代时期和民族属性相结合，突出个性特征并尊重背景历史，还要进一步融入当代对于色彩搭配、形象呈现和着装简便度等具体的审美偏好特征，在尊重原始创作题材的基础上，将具有时代特征、民族特征和地理文化特征的重要服饰文化要素加以保留，呈现传统与时尚冲突中融合的独特服饰文化设计魅力，甚至可以针对人物形象呈现作相关服饰文化要素的夸张化处理。例如，在《新神榜:杨戬》这一影视动画以商周时代背景塑造的杨戬、沉香、婉罗和申公豹等角色形象，服饰造型设计人员首先深入研究了商周该时代背景下的人物服饰特点，从古文记载的人物“上衣、下裳”“冠服制度”等内容出发，确定了形象服饰特征，在体现商周服装服饰风格特征的同时尽可能地还原历史，并结合动作丰富的动画创作特点，对杨戬作部分着装简单化处理，还在符合商周黑色主色调的服饰设计基础上为沉香搭配了符合其游走江湖特征的斗笠、围巾和便服等，实现了深挖商周服饰文化特色、彰显人物形象特征和契合当代审美偏好的有机融合。

第三，影视动画设计中的人物服饰形象创作，需要设计人员融入丰富的想象力。在具体设计人物角色服饰造型时，设计人员除了需要尊重历史背景、地理空间和时代特征的客观元素，更需要以充分的主动性和创造性，将相关服饰文化要素加以整合提炼。在材料选用方面，服饰造型设计材料的应用不再局限于自然中的棉、麻、毛、皮，而是可以根据角色塑造不同需求，合理采用具有丰富质感的各种人造新型材料。以个人的思维性创造对人物服饰造型设计加以创新和融合，最终呈现出让人耳目一新的特色化造型。

苏：可以这么认为，因为我们这儿的沙朗文化应该是最好的了。我们有着沙朗文化生存与传承的土壤和条件。我小时候，基本上就在寨子里，没有出去过，寨子里人口密集，基本上做活路都在一起，所以天天晚上都在跳，老少都在一起跳，七八十岁的老人都手拉着手，关系很是和谐。比如我牵着走，后面就一路牵起走了，几圈下来自然就会了。我们羌族素有“唱什么歌，就跳什么舞，有歌有酒必有舞，歌助酒兴群起舞”的传统习俗。在四月初一的“祭祀会”或“塔子会”，十月初一的“羌历年”，农历六月的“歌仙会”，以及春耕秋收、婚丧嫁娶等节庆日，都要举行不同类型的庆典和祭祀仪式活动，而且都会采取舞蹈的方式。

例如，在国漫《完美世界》的人物造型创作中，设计人员将传统元素与虚拟元素融合，参考了古典汉服等传统文化元素并融入了现代的科技武装等创新设计理念，在元素冲突的基础上呈现出了极具视觉张力的造型与服饰设计想象，受到了广泛好评。

三、传统服饰文化及其与影视动画的融合

从在影视动画中的具体呈现来看，传统服饰文化元素近年来与国漫动画高度融合，通过传统服饰、神话传说和民间音乐戏剧融合等具体范式，在国漫等影视动画的整体化呈现之中，展现出了独特魅力。

（一）传统民族服饰元素

从传统民族服饰元素来看，长期以来，大量国漫创作都融入了苗族、侗族、满族等民族元素。很多民族化的角色设计增强了以动画整体的文学性、情感性和故事性，也能够引领观众以更为贴近生活和主流文化特征的方式，快速融入影视动画的情感体验。为了鲜明地呈现民族化角色，展现民族地区的故事情节进展，并丰富影视动画整体创作，很多动画在完成具体角色的传统民族服饰设计基础上，更配以相关的道具推动情节进展。更有很多动画直接聚焦民族化背景下的故事主线，以少数民族作为影片故事的背景，将民族地区的社会民俗、服饰文化和当代发展等融入动画创作，提升了整体动画视觉效果的丰富度和层次感。以影视动画《火童》为例，这一动画以哈尼族少年与妖魔搏斗追寻光明世界为故事背景，其服饰设计集中呈现了“男性戴帽、女性缠帕”、饰图案纹样繁多、色彩缤纷等特点，并对应设计了云南地区哈尼族的生活场景，给予观众独特亮眼的观影体验。

（二）神话传说元素

从神话传说在影视动画的服饰设计应用层面来看，不论是早期的《葫芦娃》《大闹天宫》 《天书奇谭》等，还是近年来热度较高的《哪吒》《新神榜:杨戬》《白蛇缘起》等，神话类题材一直是影视动画剧情设计和人物形象创作的重要参考来源。回溯中华民族五千多年来的历史传说，大量神话传说实质上融合了特定的时代背景和价值观取向，将适当的人物服饰创作与人物形象构建相结合，不仅能够突出角色的鲜明特征，更能够将观众快速带入具体故事的时代背景，强化观众对于相关故事的理解与体验。以《白蛇缘起》的国师这一具有极强神话色彩的人物形象设计为例，他身穿黑色鹤锦配有阴阳图和仙鹤、祥云纹样，具有炼丹修道、求取长生的道士鲜明特征；通过材料和形制元素设计上可以看得出此人身份地位较高，与衣着颜色朴素、无纹样装饰的老百姓形成鲜明的对比；黑紫色的道袍，丑陋狰狞的面部，这些设计元素都透露这是一个性格冷酷、阴险的反派角色，其后剧情也印证了这些元素很好地展示了角色的身份特征和性格特质。

（三）民间音乐戏剧元素

在大量影视动画创作之中，民间戏剧和民间音乐作为一类重要的传统创作题材，凭借其高度的音乐性戏剧性和文化性，在动画情节设计和人物造型创造等方面有着极为广泛的融合应用。例如来源于民间音乐故事的《梁山伯与祝英台》这一动画中，不同角色的服装融合了戏剧形制和时代特色，并通过服饰的差异对比体现了东晋时期世家大族与寒门子弟之间的贵贱尊卑，另外女主祝英台的婚装作为动画角色思想的体现与凝练，以戏剧特有的纹饰和服饰色彩展现角色坚定不移的爱情信念，服饰文化使角色得到升华。

四、进一步深化传统服饰文化在影视动画中呈现的策略设计

面向未来，影视动画设计必须与传统服饰文化深度融合在汲取传统服饰文化精华的同时，具体分析故事情节、人物形象和创作背景，灵活高效地将传统文化元素融入影视动画创作，服务于角色性格呈现、审美价值提升和作品想象力拓展，为观众带来更具有艺术感染力和视觉冲击力的优秀影视动画作品。

（一）符合剧情角色性格

首先，将传统服饰文化与影视动画相融合，需要具体分析人物和角色的性格特征。将角色的具体性格、个人习惯与服饰设计相统一。

例如在选择服饰材料的时候，具体考虑角色的社会地位、活动场景和审美偏好，在保证整体动画呈现出丰富多彩效果的基础上，为相关角色配置棉麻、丝绸、布帛等具有差异性的服饰材料，并通过技术应用与升级，将具体的质感加以特质化的呈现。另一方面，相关服饰设计也需要注重细节处理，以细节打磨提升动画作品设计的整体格调水平，让观众感受到动画设计的专业与诚意。

例如，《新封神·杨戬》的人物形象塑造之中，沉香和申公豹两个较为复杂配角的服饰，需要对其斗笠、服饰和具体武器做细节化处理，以此凸显传统服饰文化的魅力；而杨戬作为主线人物，其在动画中的具体定位是落魄神仙，其服饰设计也侧重于闲云野鹤的风格呈现，注重服饰质感的同时设计出了带有神仙特色的相应云纹，并贴合其金霞洞的出身，在其服饰装造整体呈现中运用了大量云和雾的辅助元素，最终呈现出了在放荡不羁中具有高贵精致特征的服饰风格，也高度贴合魏晋时期的服饰特征。

（二）符合时代审美需求

近年来，大量的国漫影视动画获得了大众的广泛关注与支持，这一方面与弘扬传统文化，并增强文化自信的社会主流价值转变相关，另一方面也得益于国漫创作贴合时代审美需求加以创新求变的发展。总结多个国漫成功经验不难看出，将传统服饰文化在影视动画之中进行融合，传承与发扬，不单是对传统文化元素的直接借用，更是将民族服饰元素、神话传说元素、民间音乐，戏剧元素等服饰相关特征与时代审美需求整合提炼，最终形成的一种能够被大众接受并认可的服饰文化。这一类服饰文化符号的继承与创新，不仅能够唤醒观众对于传统文化元素的记忆与共鸣，更能够引导观众关注传统、关注国漫、关注国内影视动画的创新与发展。例如，在国漫动画《大鱼海棠》中，女主的服饰是民国女学生装，而“灵婆角色”“龙王角色”等采用了传统京剧服饰，通过不同时代的传统服饰文化进行融合，将动画中极具美感和诗意的视觉元素、听觉元素相结合，展现出独特的东方韵味。

（三）灵活运用服饰元素

最后，逗号在继承并创新传统服饰文化以丰富影视动画创作的过程中。相关元素的应用和最终效果的呈现都需要重视灵活特征。传统服饰文化中蕴含着丰富的民族传统服饰、地区民俗服饰、花样繁多的服饰图案、考究精湛的制造工艺等内容，都可作为影视动画剧情与角色装扮需求的设计来源。

例如动画《姜子牙》中传统服饰图案元素的融合，剧中角色服饰图案的纹样如仙鹤、莲花象征着长寿、高洁，展现了角色的性格，塑造了中式审美的画面，突出了角色的特征。

五、结语

整体来看，影视动画创作中的传统服饰文化应用不仅有助于塑造角色的人物性格，更能够贴合故事背景、社会环境和情节进展，展现出影视动画作品的蓬勃生命力和极具奇幻想象的艺术魅力。设计人员要通过贴合角色性格特征、适应当代审美偏好并灵活运用服饰元素等方式，优化故事情节发展与人物形象塑造，制作出更多精湛优质的影视动画作品。