茶元素与美术创作元素的融合策略研究

杨燕贞（黔东南技师学院）

“琴棋书画，诗酒茶花”是古代文人墨客的八大风雅之事，“茶”作为文人墨客吟诗会友，消遣娱乐的重要载体，以茶元素为依托的茶诗、茶花、茶具不仅丰富了古代文人的娱乐方式，同时也为文化传承与发扬提供路径。自唐朝以来，中国历代美术大家积极将茶元素融于自己的美术创作中，不仅丰富了美术创作内容，同时使得作品文化意蕴更加丰满，提高了作品的艺术价值。随着现代化时代到来，茶元素与美术创作元素的融合与发展迎来新的契机，如何以茶元素为依托拓宽美术创作路径已成为现代学者思考的重点。

一、茶元素在美术创作的体现

古人清风雅致，通常将茶作为媒介开展交往活动，尤其在宋朝时期，饮茶已成为上至天子下至平民的风雅活动，这一常见的文艺活动也被当时的文艺大家当成素材保存于艺术创作之中，尤其体现在绘画创作与雕塑创作之中。

（一）绘画创作

绘画作为美术创作的主要途径，在中国传统文化传播与发扬过程中，茶元素体现无余。宋朝时期是中国绘画艺术的高峰时代，在此以宋朝时期绘画创作为例，分析茶元素与美术创作元素所融合的艺术语言与审美情趣。

1.茶元素在绘画创作中的艺术语言

（1）高超的写实手法

宋朝时期是中国绘画艺术的顶峰时代，诸多学术思想均体现在美术创作当中。该思想不仅影响了一批又一批的文人术士，同时也与美学思想、美术创作相表里。宋朝时期的绘画创作过程中，古者思想对艺术大家产生了较深的影响，进而促进了细致入微的写实风格创作与发展，通过欣赏宋朝时期的山水画、人物画、花鸟画及绘画理论可明显看出宋朝时期绘画的深刻性与普遍的写实性。从绘画理论而言，北宋画家韩琦在《稚圭画论》中发出“观画之术，唯逼真而已。得真之全者，绝也；得多者上也，非真即下矣。”的感叹；从人物画中，刘松年的《茗园赌市图》中也将茗园中的人物品茗的表情、茶具进行细致入微的刻画。该画作是一幅具有代表性且不可多得的茶事画作，清晰深刻地反映出宋朝时期民间的斗茶活动。纵观茶元素与绘画创作的融合，不难发现诸多成果均体现出写实、写真的表现手法，为后人展现出一幅幅情真意切的绝美画卷。

（2）真实的人物写照

宋朝时期的绘画作品当中均离不开对人物形象的生动刻画，无论是“处江湖之远”的江湖游客，抑或是“深居庙堂高位”的达官显贵，或是街头巷尾的市井百姓均得到生动形象的刻画。例如宋代画家刘松年所创作的《撵茶图》则是以工笔白描的手法形象具体地刻画了宋朝磨茶、烹茶的具体过程，整幅画作中将文人雅士的制茶、撵茶、烹茶、品茶的过程细致入微地刻画，再现了宋朝时期文人雅士“以茶会友”的文艺活动。另或者是宋徽宗所创绘的《文会图》中以《十八学士图》为基底真实形象地刻画出达官显贵的茶宴活动。纵观诸多有关茶元素的绘画作品当中，绘画题材均来源于艺术大家的真实生活，对人物形象刻画地一丝不苟，为后人展现出当时情形下的人物活动画卷。

2.茶元素在绘画创作中的审美情趣

（1）层次各异的茶艺美学

随着中国茶文化的发展，茶艺美学处于不断更新迭代的变化当中，即使如此，茶元素在绘画创作中的审美情趣仍饱含层次各异的茶艺美学。以宋朝时期为例，茶元素与美术绘画创作的融合过程中均在意境、味蕾、器具等方面体现出茶艺美学的特点。从意境美而言，意境美强调绘画中所表现出的人与自然和谐相处，心灵与万物相互交融的态度。例如宋代画家钱选所绘的《卢仝烹茶图》中将松槐生长于石间，摇曳于屋旁的形象进行刻画。整幅画作构图精简，寥寥数笔，并无冗杂多余的刻画，整个画面给人一种古雅宁静的悠然之感。从味蕾美而言，结合茶元素特征，茶叶本身先苦后甜，生津止渴，品茗者为了追求茶叶本身的极致状态需要在选茶、制茶、烹茶的全过程精益求精。例如在《撵茶图》当中，画作右侧则是对点茶、泡茶、烹茶进行刻画，一切显得安静祥和，同时给人一种铺面而来的“茶香”。从器具美而言，器具是有关茶元素的所有机具。宋朝时期有着极具艺术特征的茶文化工艺技术，例如包含采茶、捡芽、蒸茶、榨茶、研茶、造茶、点茶等，不同的工艺技术均需要不同的茶器具。而《撵茶图》中，画作左侧画有矮几，仆人正在矮几上缓缓撵制茶叶，矮几上摆设了茶罗、茶盒等制茶器具，茶具上的花纹、暗路精细描绘，可谓是细节满满，强调茶元素中的细致美学。

（2）励志修身的人生态度

茶本身是大自然的产物，具有实际意义和精神意义，从实际意义而言，茶叶具有解渴、提神、静思的妙用，从精神意义上，茶以高洁、清苦的形象可体现出矢志不渝的精神思想，而茶元素所蕴含的思想也被历代文人学士所欣赏和看重。在宋代绘画创作中，诸多有关茶元素的绘画作品中均能够体现出“清”“敬” “怡”的精神思想。从“清”而言，“清”本身代表的是心态的平和与环境的清洁，其中《卢仝烹茶图》中，宋朝画家钱选通过细致入微的写实手法，将人物形象、动作形态进行精准刻画，画作中以孤石、芭蕉等景物侧面刻画品茶情境，将品茗过程刻画得更加幽静、纯净，无疑是“清”的完美体现；从“敬”而言，“敬”本身代表的是人与人之间的恭敬，同时也体现出“敬畏天人”的精神思想，在刘松年的《撵茶图》中，画家形象细致地刻画出宋朝制茶烹茶的全过程，画面中烹茶的人专心茶事，画面生动形象，再现了人与人之间、人与茶之间恭敬有礼的高洁品质，无疑是“敬”的完美体现；从“怡”而言，“怡”本身是代表着心情的愉悦，在刘松年的《茗园赌市图》中，从画作中人物表情便能看出普通老百姓的生活情态，从愉悦、开心、享受的表情反映出老百姓们品茶过程的快乐与享受。整幅画作轻松愉悦，悠然自得，无疑是“怡”的完美体现。

（二）雕塑创作

雕塑属于人类社会的上层建筑，与绘画等美术创作形式一样反映了人们当下的生活，是推动社会进步的重要艺术途径。茶元素作为中国传统文化元素代表，众多艺术大家在雕塑创作过程中也积极引入茶元素，不仅发挥艺术优势，更是提升艺术品质。

1.茶元素在雕塑创作中的艺术表达

（1）茶事表达

雕塑创作中的茶事体裁大致可分为茶叶加工、茶文化历史典故两种，在诸多有关茶元素宣传的雕塑作品当中均对以上两种体裁的茶事进行表达。在茶叶加工的茶事体裁雕塑中，诸多以茶叶加工制作、茶艺文化宣传、茶艺表现为主题的场所均有摆设雕塑，此类雕塑将茶事作为创作主题，将茶事进行艺术化处理，不仅符合场所主题，同时也蕴含着茶文化的意义。例如在蒙顶山茶史文化博物馆当中，该博物馆中有诸多以茶叶加工为主题的铜雕，其中不乏采茶、筛茶、撵茶的铜雕，生动形象地呈现出茶叶加工的过程。从茶文化历史典故的雕塑而言，在众多茶文化历史典故当中，茶马古道无疑是特殊的存在，虽然如今茶马古道已失去了原本的作用，但是仍是中国传统文化中的重要瑰宝。在诸多茶事雕塑中，诸多艺术家以茶马古道为主题进行雕塑创作，例如在茶马古道的“源头”——雅安，便有一组茶马古道雕塑群，雕塑群中的人物形象以青壮年为主，大多身形消瘦，但是眼神坚定，或手倚竹竿，或手牵马匹，或驻足休息，或佝偻前行，生动形象地还原了茶马古道的历史原貌。

（2）茶具表达

茶具作为茶元素中不可或缺的一部分，在时代发展的长河当中，茶具成为茶文化的重要分支，同时也成为中国美术创作的重要载体。茶具在雕塑表达中的应用相当广泛，其中茶壶、茶宠等均是雕塑创作的题材。从茶壶雕塑而言，茶壶是茶具最具特色的代表，茶壶艺术造型在诸多艺术大家的创作与研究中已逐渐形成体系，例如在紫砂壶的造型中，著名艺术家韩美林则在前人的雕塑基础上实现传承与创新，将雕塑艺术与紫砂艺术完美结合，创作出“此乐提梁壶”“雨露天心提梁壶”等作品，此类作品蕴含着“天圆地方”的概念，将茶元素、美术创作、精神理念融为一体。从茶宠雕塑而言，茶宠本身是品茗人品茗过程把玩的宠物，具有小巧精致的特点。在受到中国传统文化的熏陶下，雕塑创作以茶宠为载体实现创新与突破，例如“三足金蟾” “貔貅”均是典型的茶宠雕塑。在茶具雕塑表达与创作过程中，不难看出其均体现意蕴好、价值高的特点，不仅体现出鲜明的中国传统文化艺术特色，也体现出实用性与艺术性的统一。

3.茶元素在雕塑创作中的审美情趣

（1）兼具艺术性与实用性

雕塑与茶元素的融合不仅是中国雕塑发展的起源，同时也促进中国传统文化发扬与传承。茶器具雕塑作为茶元素雕塑中的重要组成部分，例如唐朝邢窑白釉皮囊式壶、宋朝影青茶盏，以及现代博物馆所收藏的各种茶文化雕塑，均以工艺精致、意蕴丰满为特点，不仅有着较强的工艺感，同时也兼具艺术性与审美性。从茶事雕塑而言，此类雕塑是文化传承的载体，主要彰显了文化发扬与美术工艺相结合的特点；从茶壶、茶杯、茶桌、茶宠等茶具雕塑而言，此类雕塑主要以实用价值为主，装饰性为辅，是人们在品茗过程中陶冶身心的重要工具。综合而言，茶元素在雕塑创作中不仅发挥了产品的实用价值，也具有艺术价值和收藏价值，兼具艺术性和实用性。

（2）哲学思想完美体现

在中国历史长河当中，茶元素主题雕塑也逐渐形成体系。众多茶元素雕塑中体现出“天圆地方”的思想。该思想反映了古人对自然发展规律的认和对自然美的爱护与追求，例如传承至今的茶事雕塑均为人们呈现出茶事制作全过程，带领人们领会茶道文化的人生哲学，体会古人闲适、智慧和富有诗意的生活方式。以“天圆地方”的道教思想为例，上文所提及的“此乐提梁壶”等雕塑中饱含古人对宇宙、世界的理解，例如“此乐提梁壶”以“不圆而圆，不方而方，智欲其圆，行欲其方。”为设计理念，“上圆”喻示着一年四季周而复始的“天圆”，从提梁高度喻示着“四面八方”。此类雕塑不仅代表着古人对科学的认知，体现出“天圆地方”的道教思想，同时也体现出古人唯物辩证法的哲学思想。

二、茶元素与美术创作元素的融合策略

（一）积极学习中国传统文化，奠定美术创作基础

茶为国饮，美术为中国传统文化传播的重要途径，众多艺术大家通过高超的艺术表现手法，将茶元素与美术创作融为一体，不仅丰富美术创作题材类型，更是赋予更具深广度的艺术价值和文化价值，所以为了促进茶元素与美术创作元素的完美融合，美术者更应当积极学习中国传统文化，例如积极前往茶文化博物馆等场所，感受茶文化的独特韵味和艺术价值，感受中国传统文化的发展进程，通过感知古今文化的交融，充分以中国传统哲学思想为指导，寻找美术创作的切入点，顺应时代发展，将所见所思所感所想赋予指间、尺幅之间。

（二）正确借鉴艺术表现手法，巧妙融于美术创作

自工业时代革命以来，美术创作与现代产业站在相对独立的两个角色之中，一度出现被遗忘、被忽视的情况，阻碍了美术的创作与发展。而茶元素作为中国传统文化的重要载体，在中国现代美术创作与发展过程中，应当充分以茶元素为载体，以中国传统文化为起点，借鉴现代艺术创作手法对茶元素美术创作进行突破。

美术创作者应积极参加茶文化宣传讲座，以茶元素为切入点寻找灵感，根据大众对美术创作的认可度对美术作品进行特殊化理念处理，例如从茶元素的意境出发，借鉴沙画的艺术表现手法，为观众呈现出动态的茶画艺术。

（三）合理利用科技技术手段，加大美术作品宣传

在现代化美术创作过程中，萌生了诸多现代化美术创作工具和宣传方式，现代化科技技术的出现不仅改变了大众传媒方式，同时也颠覆了传统文化的传播模式。因此，在茶元素与美术创作的融合过程中，可合理借用科技技术手段，加大对茶元素美术作品的宣传，鼓励更多优秀学者加入美术创作道路，积极借助微信、微博等信息传播平台，或利用抖音、快手、火山小视频等短视频工具加大茶元素美术作品的传播与弘扬，同时使用Facebook、Twitter 等国际交流软件，向全世界人民介绍中国传统文化中的茶元素，例如对经典的茶画作品《卢仝烹茶图》 《文会图》 《撵茶图》等进行整合，制作出专题纪录片，上传至新媒体平台，给予全球文化学者、美术学者交流与鉴赏的平台。

三、总结

中国茶文化形于唐，盛于宋，衰于民国，而随着信息化时代的到来，茶文化终于迎来了复兴。在以茶元素为依托的中国茶文化在传承与发扬过程中，茶元素与美术创作早已融为一体，茶文化以其强大的融通性为美术创作提供了更多的营养，丰富了美术创作的文化内涵，所以在现代美术创作研究过程中，如何借助茶元素实现美术创作的创新与突破已成为研究的重点。

绘画和雕塑作为中国美术创作的主要路径，不仅具有强大的艺术表现力，在现代化发展中也呈现出多元化的趋势，全文首先以绘画创作和雕塑创作为切入点，分析茶元素在两种美术创作路径中的艺术表现和审美情趣，而后结合现代化美术创作实践提出积极学习中国传统文化，奠定美术创作基础、正确借鉴艺术表现手法，巧妙融于美术创作、合理利用科技技术手段，加大美术作品宣传三点建议，希望促进茶元素与美术创作元素的完美融合，实现美术创作的创新与突破。