影视动画中叙事结构和分镜头节奏的相关探讨

张婷婷

（河北大学艺术学院,河北保定 071000）

在影视作品中，节奏可以说无处不在，不管是人物动作、造型、声音，还是镜头的剪辑、故事的发展、人物的个性等都能摸索出其中的节奏。节奏的把控决定了观众的观影体验，镜头的角度、景别、长度、运动等同样要遵循一定的节奏原则。因此节奏是决定影视动画质量的因素之一，甚至可以是决定动画情节的一个框架，优秀的叙事结构能够让原本平平无奇的剧情变得跌宕起伏，让动画作品更加深入人心。总的来看，叙事结构和分镜头节奏的掌握能够为观众提供更加丰富多彩的观看体验，从而决定作品的收视率。

一、影视动画中的叙事结构

叙事结构包含了内容方面的组织与构造，与文章的段落构造、词组构造类似。对于影视动画来说，叙事结构和电影艺术有着密切联系，同时也具有一套完整的叙事语言以及表现方法。叙事结构涉及的元素非常多，根据不同方向又能将其划分为不同的结构类型，综合中西方影视动画的创作差异，基本可以划分为以下几种：

1.戏剧性叙事结构

戏剧性叙事结构是西方影视动画的典型创作手法，以传统的结构讲述故事，并且突出其中的矛盾点和因果要素，根据起承转合的流程来讲述故事。在戏剧性叙事结构下，作者可能会设计很多矛盾点，在一环接一环的矛盾冲突中展开剧情，从而提高影视动画的吸引力，让观众迫不及待地想要了解故事的结局。戏剧性的叙事结构在西方商业动画片中最为常见，例如迪士尼动画片中的《白雪公主》就是一个典型，后续迪士尼公司出品的很多动画作品都延续着戏剧性叙事的风格，整部作品中通过戏剧冲突和悬念来吸引观众，而每一个矛盾点都能体现出主角的性格特点，在人物塑造方面更加深入人心[1]。

2.线性叙事结构

线性叙事也是文学领域的一种叙事方法，在文学作品中根据故事的时间顺序进行设计，例如故事的起因、发展、结局等，更加强调事件的产生因果。在影视动画中，线性叙事都会有一条明显的主线，这个主线通常为情节主线，利用情节来推进线索。例如美国影视动画《最后的独角兽》，作品的主线就是最后一只独角兽寻找失散的同伴，在这条主线之下衍生出了一系列的情节，按照时间的发展顺序进行讲述，在情节中体现出了独角兽的性格特征，并且影片的画面体现十分精美，是标准的线性叙事结构。

3.章节式叙事

章节式叙事结构对于故事情节具有一定要求，不仅要具备完整的故事主线，同时还要保证每一集都有着完整的单元情节。这种叙事结构在国产动画作品中常有出现，例如动画版《西游记》拥有着西天取经这一整体主线框架，同时每一集动画又都有着完整的单元情节。主线框架决定了人物的命运和故事线索的走向，而单元情节不仅是主线的推进过程，同时也是表达主题内涵、设计悬念的重要手段。

4.散文诗结构

散文诗叙事结构更加突出创作情感的表达，同时也有着描写性的叙事风格。这种叙事结构下的作品通常都会表达出对社会、对人生、对爱情的体会和感触，同时作品个体之间又有着明显的割裂感，是一种片段性的叙事结构，题材一般不长。

二、影视动画中的分镜头节奏

1.动画分镜头

动画的分镜头指的是剧本的图像化形式，整体镜头以画面为主、文字为辅，构成要素通常为方格画，同时方格画中还有着一系列的动作，能够构成一个基本完整的故事。在方格中的画面本身都是互相独立的个体，而如果将它们联系在一起，就需要能完整且清晰地将故事展现出来，并且人物的动作、镜头调度、画面结构等都要展示明白，对于镜头的景别、景深、运动等都有一定要求。在视听语言镜头的构成要素中，景别是最关键的一项要素，同时镜头的衔接方式也决定了剧情表达、气氛营造、画面节奏控制的整体效果。而景深的合理运用则可以让画面具有立体化的感官体验，优秀的分镜头控制甚至能让观众在镜头静止画面中看到运动的景象，体会动画作品独特的艺术魅力以及美学造诣[2]。

2.分镜头的节奏控制

对于影视动画的制作过程来说，节奏状态一般较为复杂，动画本身具有一定的综合性，所以在分镜头把控中，需要了解镜头发展的内容，之后全面了解全景、中景、近景等距离镜头的选择。在实际创作中，科学运用景别能够为观众带来更加流畅的观感体验，画面分镜头的节奏设计首先要关注的就是景别。在近景与远景的观看中，远景往往要花费更多时间，近景画面更容易被观众察觉，观察近景画面要素的时间会更短，因此景别也会影响画面的长度。此外远景、中景、近景的突出重点不同，所以在动画制作中合理进行选择和切换能够让动画具有独特的节奏。

3.节奏转换

在分镜头转换期间，转换的节奏必须要与故事情节发展、观众逻辑思维契合。在影视动画制作中，转场需要按照实际情况而定，所以在分镜头转换时必须要考虑到画面的连续性，保证过渡过程的流畅度。分镜头转换期间，为提高镜头画面的视觉流畅度，就必须要考虑到景别方面的变化落差，应当通过循序渐进的方式让镜头与镜头之间以更自然的方式进行切换。所以分镜头转换时可以利用远景向近景过渡，也可以利用近景向远景过渡，必要时还可以两种过渡方式结合，达到远景近景的自然调换。分镜头转换也要遵守轴线规律，若画面中多个人物处于相对位置，那么需要将人物连接成一个基准线，若处于正反打的状态下，可以在基准线的一侧进行画面构造，避免人物位置关系错乱等问题[3]。

三、影视动画中叙事结构和分镜头节奏关系

1.叙事结构节奏是分镜头节奏的基础

在影视动画制作中，只有把握好叙事结构的节奏，才能更好地处理分镜头节奏。动画片制作的周期较长，同时也比较复杂，所以叙事结构的节奏决定了能否吸引观众的眼球。在制作之前就要拟定好叙事结构的节奏路线，这与寻常的影片制作不同，动画片制作往往没有那么多删减的空间。所以在叙事结构节奏开始时，就要找到重点进行细致的刻画，同时主线与支线需要详略得当，只有这样才能保证动画剧情发展的流畅性。观众在观看动画片时，对于作品核心思想的理解往往受叙事结构节奏的影响，在理解的同时也感受到作品的艺术氛围，所以在把握好叙事结构的节奏的条件下，才能保证分镜头节奏的处理效果。

2.分镜头节奏是叙事结构节奏的发展

观众在观看动画片时，对于某段剧情或镜头转换是否觉得合理、是否觉得有割裂感等都取决于分镜头节奏的控制，包括不同场景下全景、中景、近景的选择。观众在观看某一镜头时，往往第一眼就能感受到分镜头的景别模式，场景在视觉上出现了节奏变化，从而形成一定的规律，这就是景别组合产生的效果。在景别中，全景也分为大远景、远景等，往往更加突出抒情以及画面的“造势”，营造对应的氛围，画面中的景物与人物关系有所改变，通常以景为主而淡化人物，景物质量则是构图时必须要考虑的问题。以我国传统水墨动画片《山水情》以及《牧笛》为例，这两部动画片中都运用了大量的远景手法，采用借景抒情的方式，画面中大部分场景都是全景景别，这种制作方法能够突出画面的空间感，并且整个动画片的节奏较为舒缓，更加突出情感表达，相比之下剧情则有所淡化。近景主要包含中近景、近景、特写等，更加侧重叙事、纪实、人物表情突显等，通常以人物为中心，关注角度的变化。在迪士尼动画中很多镜头都采用了远景和近景交替的方式，远景镜头能够让观众了解环境因素，在整体环境中感受到情感氛围，而近景镜头则突出人物的动作。一个叙事性较强的动画片若大部分镜头为全景镜头，并没有区别全景与近景的功能，那么就会产生明显的跳跃感，观众在观看时也会被这种跳跃式的思维而搞得摸不清方向，剧情的发展更是抓不到重点。对于观众来说，一个远景画面中，观察人物与景物及其关系需要更多的时间，而近景镜头很容易就能了解到寓意，例如人物手中的一个道具给了特写，那么观众的注意力也会转移到这个道具，期待这个道具后续会发挥怎样的作用，而特写镜头不宜过长。景别对于画面的时长具有直接影响，视觉方面则可以突出画面的重点，同时全景和远景除了环境与气氛构造之外，还能在视觉节奏方面起到停顿的作用，不同的景别分镜头在动画片中的持续时间也可以是一种节奏。

在影视动画制作中，叙事结构与分镜头的节奏都是重点内容，两种结构可以实现有机结合，而结合的关键就是内容与情感基础、动画片的叙事结构节奏以及分镜头节奏的表现方式不同，且都不是单纯的局部体现，甚至在整个动画作品的大节奏中都有着独特的地位，能够形成一个完整的节奏格局。在动画制作中，若没能把控节奏的制作，那么动画作品可能会与观众的观看心理相悖，也无法体现出动画片的主题，在明确叙事结构节奏的前提下，通过分镜头节奏的调整往往能起到更加理想的处理效果[4]。

3.叙事结构对于分镜头节奏的影响

叙事本身指的就是对故事中的人物、背景、事件的一种阐述，而这些要素之间本身就有着明显的联系性，这些要素也只有互相联系起来才能形成一个故事整体。以《飞屋环游记》为例，本部动画片的叙事结构是典型的线性结构，以时间顺序为主，在故事的开头就讲述了主角卡尔的一生，主角与艾丽的爱情故事也在镜头中展示了出来。镜头大多为固定的景别以及运动镜头，镜头节奏较为舒缓，以情感表达为主，观众在观看时，从分镜头节奏中就能体会到卡尔和艾丽的爱情。而之后驾驶飞屋踏上圆梦的旅途时，镜头的节奏又开始变得紧张起来，分镜头画面的景别变化让故事的呈现效果变得更加富有节奏，带给观众紧张刺激的观看体验。而动画片的最后，年迈的卡尔在冒险过程中答应罗素，在获得徽章后会陪他吃冰激凌，这个画面从全景继续向后拉，逐渐切换到了另一个大全景，让影片的结尾重新变为舒缓，仿佛一切都沉淀下来了一般，观众的心情也是如此[5]。

四、叙事结构和分镜头节奏在影视动画中的结合运用

从上文中能够了解到叙事结构和分镜头把握对于影视动画制作带来的影响，以及二者在结构把控方面的关系。而在动画制作过程中，若能将二者充分结合起来，发挥互相促进、互相制约的效果，那么动画制作的整体效果将会更上一层楼。

1.按照叙事结构确定镜头属性

动画制作过程中可以按照叙事结构的差异来选择不同的分镜头属性，一般来说指的是静止镜头与运动镜头，而静止镜头又能分为永久静止和暂时静止，运动镜头也能划分为慢速与快速镜头两种。在叙事结构设计期间，设计人员可以按照故事场景的不同来选择对应的分镜头属性，例如在影视动画《狮子王》中，狮王辛巴刚出生的时候，利用分镜头来展示其他动物的反应，以此来烘托场景氛围，利用运动镜头拍摄能够将这种激情的画面完美呈现出来。同时在这部动画片中，辛巴的父亲死后，辛巴独自站在树下的场面若选择快速的运动镜头，那么观众明显就能感觉出镜头节奏与叙事节奏的脱节，整体的视觉效果也大打折扣。所以在分镜头方面选择了相对缓和的速度进行处理，将画面的意识情感以更加细腻的方式表现了出来。

2.按照叙事结构处理镜头

在影视动画制作中，按照叙事结构的差异进行镜头的处理，镜头处理方式多种多样，平衡与对比就是最常见的两种处理手段。其中平衡指的是画面镜头的平衡处理，是针对不同场景的处理要求而确定的场景镜头方式，再按照镜头设计来确定镜头类型。对比指的是在前后镜头的关系上进行调整，利用前后镜头差异性的特点来突出某一个画面的重要性。在影视动画制作中，叙事场景的结构可以和镜头处理方式、情节推进要求等进行关联，能够进一步改善动画制作效果。此外在景别处理中，由于景别会决定画面的持续时长，所以在视觉上将特写作为突出画面重点的节奏振动，全景与远景就不单单是环境交代和气氛烘托，还可以在节奏的角度上视作一个停顿。

3.按照叙事结构选择镜头节奏

在影视动画制作中，分镜头节奏的变化是决定动画质量的重要因素，同时也影响着动画作品的观看效果。对于不同的叙事结构来说，若分镜头节奏一成不变，那么观众在观看时会觉得整部影片没有任何生机，就像是用白话讲述故事一般无趣。所以在分镜头节奏控制上，设计人员应当结合叙事结构的差异来处理镜头节奏，例如在一些需要抒情的场景下，尽量要选择缓慢的镜头实现分镜头节奏的控制，特殊情况下还可以适当加入一些静止镜头来突出意境。面对一些激情的画面时，需要采用高速动态的分镜头节奏，动静结合往往能起到理想的节奏效果[6]。

结语

在影视动画制作中，叙事结构与分镜头节奏之间属于相互递进、相互联系的关系，叙事结构是打造分镜头节奏的基础，分镜头节奏又是决定叙事结构节奏发展的关键要素。因此在动画制作过程中应当合理权衡二者的关系，将二者有机结合，从而推进动画情节的发展，为观众提供更加生动的观看体验。从目前的情况来看，叙事结构的有效运用能够推动主线剧情的发展，而分镜头节奏的把控则可以将故事的呈现效果变得更加丰富多彩，二者优势的发挥能够为动画制作提供更加有效的支持，促进动画产业的发展。