新时期电视文艺节目导演创新能力研究

臧然然

（广西广播电视台，广西 南宁 530022）

创新是电视文艺节目永葆活力的重要条件。随着观众审美能力的持续提升，观众对电视文艺节目的创新要求也不断提高。作为电视文艺节目的总担纲，节目导演必须适应新时代、新形势，不断增强自身的创新意识，自主突破早期导演模式的局限，想方设法去创新，深度展现节目的内涵与特色，从而获得观众认可。

一、电视文艺节目概述

电视文艺节目主要指以文学艺术、文艺演出为原始素材，在保留艺术创作思路、表达方式的基础上，应用视觉、听觉语言展开二度创作的电视艺术形式［1］。它融合了文学艺术与现代科技并进行了升华，具有较高的艺术欣赏性和审美价值，因此一经推出，就深得观众青睐。随着节目形态的不断泛化，电视文艺节目的类型日渐增多，比如，出现了电视文艺晚会、电视综艺节目、文艺演出电视直播等类型。这些电视文艺节目的出现与发展，都在一定程度上满足了我国观众的审美与精神文明建设需求。未来，电视文艺节目制作要继续加强创新，给观众带来更美好的电视文艺欣赏体验。

二、导演在电视文艺节目中的作用

作为电视文艺节目的总指挥与总设计师，导演发挥着至关重要的作用。具体表现在以下三方面：

（一）制定详实的节目演出方案

电视文艺节目导演负责制定详实的节目演出方案，所有节目工作人员都要依据导演给出的节目方案展开具体的工作，比如，确定节目类型、准备节目参演者的服装配饰、采购节目演出所需的各类道具、调整舞台灯光、测试视听设备的音效、控制节目时长等。倘若节目方案在实施期间出现了时间上的冲突，导演还要协调不同艺术部门完善节目方案，并实时监控节目演出过程，把控具体的演出细节，防止节目出现失误，避免引发观众的审美疲劳。

（二）确定统一的节目演出主题

导演作为电视文艺节目的总担纲，承担着统一构思节目架构、节目全貌的责任，即高度明确并统一电视文艺节目的演出主题。期间，导演需了解观众的节目收看需求，精准定位节目主题，明确节目的主要风格，罗列具体的表演形式，综合分析文艺演出规模，进而设计符合要求的节目主题，使电视文艺节目在具备人性化、艺术化特征的同时更加接地气，更深入人心。倘若节目主题无法引发观众共鸣，导演还需要继续观察和调查，调整或重新设计节目演出主题，从而吸引观众的目光和注意力。

（三）统筹节目演出的全过程

导演不仅要负责明确电视文艺节目的主题与演出风格，制定详实的节目演出方案，还要负责指挥电视文艺节目的具体实施，比如，督促各部门履行岗位职责，认真完成所安排的任务，确保节目演出能顺利开展；参与节目演出的排练，确定各个文艺节目的出场顺序；控制节目演出的节奏，及时给予演员必要的表演指导；系统把控节目演出过程，及时协调服装、道具、音响、灯光以及电视画面的呈现，避免出现低级错误。只有充分把控电视文艺节目的实施环节，保障节目的顺利输出，节目才能取得一定的社会、文化乃至经济效益，因此，导演的作用不容忽视［2］。

三、新时期电视文艺节目导演应具备的创新能力

（一）创新节目主题的能力

一方面，别出心裁的主题、层次递进有序的主题、富有创新意义的节目主题不仅能满足观众对电视文艺节目的期待，还能给予观众愉悦的收看体验，因此，电视文艺节目导演要着重培育自身的主题创新力［3］；另一方面，如今观众的文化水平不断提高，接受过高等专业教育的观众日渐增多，倘若电视文艺节目输出的内容不够专业或“反专业”，观众们会迅速察觉指出并给予批评，这在一定程度上会影响其他非专业观众对节目的好感度。总而言之，电视文艺节目导演要积极拓展个人专业知识的涉猎面，不断提高个人乃至团队的主题创新素养。

（二）创新节目形式的能力

在“双百”方针的引领下，我国文艺事业蓬勃发展，电视文艺节目也出现了百花齐放的盛况。比如，除了歌舞艺术，电视文艺节目还纳入了小品、相声、魔术、杂技等一系列节目形式，极大程度地丰富了节目内容。但是，在电视文艺节目中，节目形式并非越多越好，相反，偏离节目主题，生搬硬凑节目形式会严重破坏节目的整体性与舞台效果，破坏观众对节目的好感，因此，在新时期，电视文艺节目导演要破除“越多越好”的思维局限，提升创新节目形式的能力，使节目形式更好地突出主题。

（三）创新本土特色应用的能力

深入挖掘地方优秀传统文化与民间艺术瑰宝，丰富电视文艺节目的“乡音”“乡情”，拉近与节目观众之间的距离，激发观众热爱家乡之情，更易增强观众收看电视文艺节目的积极性。特别是地方电视台的文艺节目，若能巧妙地融入本地特色以深化节目艺术性、思想性、文化性，将大大提升观众收看节目的兴趣与欲望。因此，新时期电视文艺节目导演要重视培育自身应用本土文化的创新能力，将本土特色内容、本土文化艺术背后的内涵转化为电视文艺节目的内涵。需要注意的是，引用本土特色时，导演要高度重视本土特色与节目定位的适配性，避免过于牵强，引发观众不适［4］。

（四）创新播出形式的能力

进入新时期后，各类特效技术快速创新和升级，为提升电视文艺节目的画面质感提供了强有力的支持。特别是CG特效、AI、全息投影、VR、AR等技术，在渲染节目主题、强化感染力、赋予观众良好的娱乐与视觉享受、增强观众对节目的好感等方面发挥了重要作用。因此，在新时期，一方面，电视文艺节目导演要不断了解新兴科学技术的功能，善用技术创新节目播出形式，让节目保持较高的吸引力；另一方面，要充分发挥微博、微信、短视频、网络直播等新媒体的作用，并结合节目主题适时引入数字技术，创新节目的播出形式，有效把控节目节奏，增强与观众的互动，在一定程度上夯实电视文艺节目生存与发展的基础。

（五）创新舞台艺术的能力

集场景、声音、舞美、灯光于一体的舞台艺术对电视文艺节目的可看性具有重要影响。契合节目主题、利于渲染节目情感的舞台艺术设计，不仅能吸引观众的注意力，使观众自觉收看文艺节目，还能增强节目的艺术表现力，强化观众对节目内容的理解与记忆。因此，电视文艺节目导演要多方面掌握场景、声音、舞美、灯光等相关知识，提高个人的舞台艺术审美能力，不断创新和改进舞台艺术，从而提高电视文艺节目的整体艺术表现力和整体感染力。

四、提升电视文艺节目导演创新能力的策略

（一）认真研读政策，找准主题方向

电视文艺节目的主题设计必须契合党与政府的政策要求，新时期培育和提高电视文艺节目导演的主题创新能力，可采取以下措施：首先，电视文艺节目导演要认真研读“二为”和“双百”方针，深入把握我国的文艺创作方向，明确文艺节目主题设计必须具备的思想性、社会性、民族性，以便将党政方针融入到电视文艺节目主题设计、节目内容之中，潜移默化地宣传我国的时代精神，赋予节目观众一定的正能量体验，引导观众树立起社会责任感［5］。其次，电视文艺节目导演要正确领悟马克思主义文艺思想、党的文艺政策与方针，熟知我国电视文艺宣传标准，准确定位文艺节目的宣传方向。只有不断深化对文艺思想、方针、政策及相关标准的理解，电视文艺节目导演才能避免偏离正轨，创新性地设计文艺节目的主题，用正确舆论引导人，以高尚精神塑造人，为我国精神文明建设助力。最后，电视文艺节目导演要牢牢把握各级党组织会议精神、党和国家领导人的重要讲话精神，从为全党全国工作大局服务，以人民至上为出发点，集聚时下主流热点事例，突出民本中心的节目主题与内容，从而使观众在收看电视文艺节目的同时能紧跟时代热点，潜移默化地吸收正能量。总而言之，电视文艺节目导演要坚持研读党政方针、文艺标准以及会议精神，并从中找准主题设计方向，从而创新性地开发节目主题、节目内容和节目形式。

（二）加强专业进修，汲取优秀经验

电视文艺节目是充实观众休闲娱乐时间，涵养观众精神思想的电视艺术形式。不同于电视新闻节目，电视文艺节目是让观众感受生活的乐趣的同时，接受文化的洗礼，因此，新时期要着重培育电视文艺节目导演创新节目形式的能力。具体做法有两点：首先，鼓励并支持电视文艺节目导演通过现场观看、网上观看的形式观赏时下主流的或备受观众青睐的文艺节目，以记笔记形式详细记录观众喜爱的节目形式，并深入分析这些幽默诙谐的节目形式是否适用。若适用，便可与自己的电视文艺节目主题相融合，进而输出给电视观众。其次，不定期组织电视文艺节目导演到其他省市学习、观赏优秀电视文艺节目的整体导演过程，以便导演能从中汲取成熟适用的经验，并在此基础上逐步推陈出新，创作出更具创新力、吸引力的节目形式。比如，曾一度登上电视综艺排行榜首位的节目 《奔跑吧兄弟》，就是参考韩国热门综艺Running man而创新的一档具有中国特色的大型户外竞技真人秀节目。总而言之，只有不断拓展电视文艺节目导演的眼界，才能推动电视文艺节目导演积极创新节目形式，从而更进一步地满足观众的需求。

（三）展开走访调研，把握地域特色

电视文艺节目作为为社会主义服务、为人民群众服务的凝聚人心的艺术形式，若能有效地在节目中渗入地域特色文化，拨动当地民众的心弦，激发民众的地域文化自豪感，收视率必定会有所提升。因此，在新时期，要着重培育电视文艺节目导演的地域文化创新力，可参考以下措施：首先，电视文艺节目导演要抽时间多实地走访本地乡村，尤其是保留传统风貌的乡村，采访当地居民，了解当地源远流长、历史悠久的古老文化，并随时用手机、平板等便捷式智能设备进行记录，为深化电视文艺节目的地域内涵增添适用的素材［6］。比如，电视文艺节目 《乘风破浪的姐姐》的导演就曾安排节目嘉宾前往湖南祁东某乡村学校，与孩子们一同前往田间树林，在田野间听蝉鸣，在溪水旁捕捉小动物，并实地走访了当地传统音乐人，寻找最美的声音，进而录制了一期能让观众感受到音乐的治愈能量、具有地域特色的节目，获得了众多观众的青睐。其次，电视文艺节目导演要定期到线下图书馆、网上图书馆查阅当地文化史册，从书中挖掘地域特色，系统地认知当地人文、艺术、美食、生活习俗的发展历程，并前往博物馆、文化馆展开拍摄，收集能够增强当地人文化认知的节目素材，从而深化节目的文化底蕴。

（四）建立影像智囊团，认知多元播出形式

进入新时期后，现代科技快速发展，先后出现了LED视频影像技术、投影技术、虚拟植入技术以及全息投影技术等一系列多媒体影像技术。这些技术应用于电视文艺节目中，不仅丰富了节目的视觉信息元素，也深化了节目的视觉递进层次，使节目逐步展现出浓郁的现代感。因此，在培育电视文艺节目导演的播出形式创新力时，要着重加强导演对现代科技的认知。首先，电视文艺节目导演要积极参加线上、线下专业培训课程，深入把握各类影像技术的应用效果，理解不同影像技术将节目图片、资料、信息、视频等串联起来的基本原理，了解影像技术在实际节目中的具体应用，健全关于影像技术的认知，从而能根据电视文艺节目方案针对性地改进节目播出形式。其次，电视文艺节目导演要动用资源挖掘技术过硬的专业影像师，建立节目的影像智囊团库，以便在需要开设第二现场或改变节目播出形式时能及时找到专业人员的支持，进而强化节目的渲染力与艺术张力。最后，电视文艺节目导演要多向经验丰富的前辈学习，了解他们所涉猎的影像技术、视觉元素、排列方式、整体部署等方法，不断总结成熟的电视节目播出经验，从而能够根据节目主题、观众需求有效创新节目的播出形式。

（五）主动躬身实践，集聚各方智慧

舞台艺术是塑造舞台风格、高效传递电视文艺节目主题的重要手段。富有感染力的舞台艺术不仅能给予观众视觉、听觉上的双重冲击，还能活跃节目拍摄氛围，提高电视文艺节目的收视率。比如，湖南卫视在设计电视文艺节目 《时光音乐会》时就搭建了山水田园般的舞台，配上光影设计，巧妙地营造出了恬静怀旧的氛围，使得参演人员、观众进入舞台后获得了震撼的视听享受。因此，新时期要着重培育电视文艺节目导演舞台艺术的创新力。具体做法有两点：首先，地方电视台可与省、市或中央电视台形成单位联动，选派本台骨干导演参与编导大规模的重量级文艺节目［7］，使本台导演能更多地接触新颖和时尚的舞台设计，结识实力更强的舞台设计师，不断更新个人的舞台艺术认知，提高个人的舞台艺术审美，进而反哺本台文艺节目的舞台艺术创新实践。其次，电视台可赋予电视文艺节目导演一定的权限与经费，允许电视文艺节目开通外部创意征集渠道，丰富舞台设计灵感。比如，基于个人、电视台以及节目组其他成员的人脉网，向经验丰富的舞台造型师征求舞台设计方案；以问卷调查、随机访谈等形式进行街头采访，寻求电视观众的建议与想法，从而集聚各方智慧，创新性地展开节目舞台设计或优化现有设计，切实强化节目的感染力。久而久之，电视文艺节目导演便会形成“从群众中来”的舞台设计理念，更主动地集思广益，以创新节目的舞台艺术。

五、结 语

在新时期，电视文艺节目的创新力在某种程度上已然成为节目收视率的决定性因素。因此，作为电视文艺节目的总领头人，电视文艺节目导演要高度重视自身创新能力的培育与提高，从而有效创新节目主题、节目形式、播出形式、舞台艺术，凸显地域特色，切实提升电视文艺节目的感染力与影响力。电视文艺节目导演只有正确认知个人在电视文艺节目中的作用，理清自身所应具备的创新能力，多方面采取措施培育与增强自身创新能力，才能更好地创新电视文艺节目，为观众带来更丰富的精神营养。