传统年画溯源与四大年画来历

文/卞文志

年画（图1）是我国特有的一种绘画体裁，也是一种传统的与年俗密切相关的民间艺术。由于它是伴随春庆祈年和驱邪避凶的活动而产生的，所以自古以来我国民间过春节家家户户都要买一些年画贴在居室内。其实追溯其历史，年画最早起源于春节贴在门上的“桃符”。殷商时代，是我国巫文化的繁盛期，年头岁尾，先民喜好祭神、祭祖，形成了一系列的年俗活动，而张贴“桃符”，就是其中的年俗之一。后来，渐渐演变成过年贴年画，这就是我国民间最古老、传统节日贴年画的来历。

图1 年画

传统年画的起源与发展

在殷商时期，因巫文化的繁盛，每逢春节来临之际，周人便将长方形的桃木板绘上神荼、郁垒（图2）两门神的画像，悬挂在大门两旁，以镇邪驱鬼、祈福纳祥，这就是“桃符”。据南朝梁宗懔《荆楚岁时记》记载：“造桃板着户，谓之仙木。”“桃符”在后来的演化中，逐渐分化为春联及门神画，春联向文字方向发展，门神画向绘画方向发展，这就是年画的前身。到了隋唐，年画得到了长足的发展。一方面，门画题材中增加了仕女等世俗形象和药叉等佛教元素形象；另一方面，伴随着雕版印刷的兴起，脱胎于巫文化的民间诸神、道教与佛教诸神的图像不再依附于门画，而找到了新的载体，成为纸马艺术之滥觞。

图2 传统门神年画——神荼、郁垒

历史上，我国的传统年画在北宋渐趋成熟。商业经济的繁荣、市民文化的兴起，为年画提供了广阔的市场。尤其是伴随着雕版印刷的广泛应用，更为年画的传播奠定了基础。这一时期，出售年画的画市和生产年画的作坊的出现，反映了宋代的年画已由寄托宗教信仰转化为世俗商品。由此，年画发展为一个独立的画种。到了明清时期，是我国年画的繁盛期，形成了素有“南桃北杨”之称的苏州桃花坞、天津杨柳青，还有山东杨家埠、四川绵竹、河北武强、佛山年画、河南朱仙镇等。

年画虽成熟于宋，但“年画”名称却出现在清末。宋代称年画为“纸画儿”，元代称“消寒图”，明代称“画贴”，清初，北京称年画为“卫画”、杭州称“欢乐图”或“花纸”、苏州称“画张”。道光年间，第一次出现了“年画”一词，但并未被人们接受。光绪年间，年画又被叫作“画片”或“纸画”。直至民国时期，上海的石印画被约定俗成为“月份牌年画”。从此，“年画”一词才被普遍沿用。

四大年画的来历与发展

源自民间的年画洋溢着质朴的喜气，散发着真挚的情感，根植于泥土、活化于生活，最贴近生活的本质和创作者的本真。我国不同地域的年画呈现出不同风格特征和艺术气质，杨柳青的清秀、桃花坞的典雅、朱仙镇的粗犷、凤翔的浪漫……年画丰富着民间创作的智慧宝库，也展现出中华民族文化美、民俗美的多样性，成为不容忽视的民间文化遗产。2006 年，桃花坞年画、杨柳青年画等经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

1.四大年画的来历

（1）桃花坞年画。

位处江苏省苏州的桃花坞年画（图3），是江南广大地区流传的民间木版年画，人们习惯将苏州年画称为“桃花坞年画”。由于苏州又名“姑苏”,故苏州木版年画又被称为“姑苏版”或“苏州版”。始于明代，盛于清代，并于民国初年进入上海市场，逐渐演变成“小校场年画”。“小校场年画”充分反映了上海租界的生活，具有浓郁的时代精神和地方特色。中国民协名誉主席冯骥才先生说：“但是，随着西方印刷技术的进入，也就改变了中国年画的命运。首先，是石版印刷的进入，它颜色丰富、造价低廉从而取代了木版年画；接着，是胶版印刷取代了石版印刷，于是出现了‘月份牌年画’，并由此在上海产生了许多年画画家。直至20 世纪50 年代，画家刘旦宅、程十发、任率英等都从事过年画创作。但是，总体而言，由于引入印刷技术，使得木版年画退出了历史的舞台。而后来的那些年画，几乎就已看不出那种中国木版年画所特有的味道了。”桃花坞年画雕刻细腻，做工精美，以戏曲故事、古典小说和本地生活习俗为主要题材。

图3 桃花坞年画

对于姑苏年画的回顾与展望，冯骥才如是说，“姑苏年画曾是世界认识苏州的迷人窗口，未来将是苏州走向世界的亮丽名片。它曾是古丝路上联系欧亚文化的一条纽带，未来将是各国之间友好的桥梁，为‘一带一路’各国之间共同的文化繁荣做出新贡献”。

（2）天津杨柳青年画。

杨柳青年画（图4）的诞生地杨柳青地处天津商业发达的水陆交通要地附近，靠近古都北京。这里的民间木版年画兴起于明末清初，清代乾隆年间最为繁盛。过去的杨柳青有“家家都会点染，户户皆善丹青”之说。杨柳青年画流行于我国北方广大地区，北方年画皆受到杨柳青年画的影响，可见其重要性。杨柳青年画的主要形式是木刻线画黑白版，加以彩色描绘。构图饱满、造型简练、色彩鲜艳而富有装饰性，内容极为丰富。人物画是杨柳青年画的重头戏，其中的仕女和娃娃画备受人喜爱。福娃贝贝的灵感就来源杨柳青年画——莲年有余。由于人物造型的手部和脸部均采用手法晕染的方法制作，加上当时又用以进贡京城，所以画作在造型和色彩上都有着宫廷画的审美趣味。此外，杨柳青年画还采用了很多文人画家的画稿，故显得富有文人画的恬淡和宁静，其特点是用色柔和，色彩丰富，人物性格鲜明。

图4 天津杨柳青年画

（3）山东潍坊杨家埠年画。

山东潍坊杨家埠年画（图5）早期以聊城东昌府和杨家埠的版画为代表，题材以神佛类作品居多，风格粗犷，在明代已经具有相当规模。潍坊杨家埠木版年画是山东省历史悠久的传统民俗工艺品，全以手工操作并用传统方式制作。其发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千，画版上万”的盛景，产品流布全国各地。其中，最大的东大顺画店拥有画版300 多套，年制画百万余张。杨家埠年画题材广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格淳朴。后来，山东年画受到杨柳青年画的影响，题材不断扩大，但在画风上又具有自身的淳朴、生动的特点，形成了独特风格；山东年画的内容十分丰富，反映农村生活的作品具有浓郁的乡土气息，色彩运用也相当夸张、大胆和浓烈，反差很大，而线条则显得狂放、不拘小节，很有农民画的特殊风味。

图5 山东潍坊杨家埠木版年画

（4）四川绵竹年画。

四川绵竹盛产绵纸，为年画艺术的发展提供了天然的上好材料。明末清初年间，绵竹年画（图6）开始兴旺，到清代道光年间，形成了兴盛局面。绵竹是中国西南地区年画艺术的最大产地，大都以木版印出轮廓线，再填色、开象而成。它充分吸收了建筑彩绘的用色风格，色彩简单明朗，又不失笔墨点染的手工效果，造型粗犷，色彩艳丽。这在独具特色的“填水脚”(或叫“填水足”)人物画题材中表现最明显。作为一个传承了百年的古老民间艺术，同时又作为国家级非物质文化遗产，得到了各方面的重视和保护。随着绵竹年画的蓬勃发展，它的足迹不只遍及国内，还曾远销东南亚等地，并影响了其他国家的民间美术。

图6 四川绵竹年画

2.四大年画的发展

美在民间永不朽。年画是一门“刻版”的艺术，但并不刻板，并非陈列在博物馆里的“木乃伊”。中国木版年画传承人作为守正与创新的源泉，延续着千年文脉。

苏州桃花坞年画、天津杨柳青年画、潍坊杨家埠年画、四川绵竹年画被誉为中国四大木版年画，四大木版年画各具特色，曾经鼎盛一时。然而，到了20 世纪80 年代，四大产地的年画却日渐式微，濒临消亡。其实，早在民国初年，中国年画已经开始消失，而且它就是在上海消失的。换句话说，上海清晰呈现了中国年画消失的历程痕迹。为此，冯骥才说，首先，时代的变化和生活方式的改变也是导致中国年画消失的原因。随着社会的改变，灶王爷没有了，祭拜神仙没有了，那些节日风俗也没有了，自然年画也失去了“年”的意义。其次，如今家居装修都非常精致，而木版印刷的纸质并不好，以前大家都是用糨糊张贴的，现在是不可能这么做的。最后，随着时代需求变化，人们对于传统的情感、历史的情感和土地的情逐渐感中断，近年来当这种传统文化开始恢复的时候，却又受到外来文化的冲击，由此人们对于传统文化变得淡漠。

然而，年画是中国的古老传统文化，过年贴年画，是中国人过年时的传统年俗。年年春节降临时，家家户户唯有欢欢喜喜地在门窗、墙壁贴上年画，祈求来年家宅平安、风调雨顺，才会感到一股浓浓的中国年味儿扑面而来。而在浓浓的年味儿中，对于中国人来说，年画不只是一幅画，还是承载着追梦的人们对美好生活向往的精神追求、幸福之舟。基于此，近年来，对于年画的传承问题也引起许多人的关注。人们之所以关注它，因为它不仅仅是“年的画”，表达对年的期盼、对美好生活的向往，更是标注地域审美个性、寻觅生活情感源头的一种索引，是全人类应合力守护传承的非物质文化遗产。

更重要的是，年画的传承，对弘扬中华文明、培育中华民族文化自信有着重要的意义。因此，年画的传承既需要专家学者团体与政府部门的保护，更需要传承人具有文化自觉意识，既要有手艺，也要有理论；既要保持对年画的热爱，也要勤于学习与之相关的文化，提升自己。年画的传承关键在于传承人。年画作为非物质文化遗产，传承就是它的生命，要实现年画的传承，就需要认定传承人。让那些有杰出技艺的传承人成为非遗的领军人物，在有关部门和专家的扶持、支持下，将年画这种优秀的传统文化继续发扬光大。

一方年画，藏着浪漫的故事和深刻的寓言，也藏着人们精神的故乡、文化的乡愁。它根植于人们心灵深处的艺术土壤，成就着剧变时代中不变的美的延续和文化自信。

（图片来源于网络）