色彩在陶瓷装饰中的作用及运用*

封 韵

(驻马店幼儿师范高等专科学校 河南 驻马店 463000)

陶瓷艺术是中华民族传统文化体系中的重要组成部分,其有着较好的实用性与艺术性,备受人们所推崇和追捧。在陶瓷装饰设计中,色彩是不可或缺的一部分,陶瓷设计人员要想打造出令人满意的陶瓷作品,就必须充分发挥出色彩作用。通过科学结合陶瓷设计主题,合理运用好色彩元素营造出不一样的艺术氛围,能够有效激发鉴赏者的情感共鸣,满足他们对于视觉艺术美感的体验需求。

1 色彩在陶瓷装饰中的重要作用

1.1 赋予陶瓷生命活力

色彩在陶瓷艺术装饰中的实践应用,能够有效赋予陶瓷生命活力。陶瓷设计人员通过在实践设计中,根据创作主题与画面氛围合理运用色彩,促使它们之间能够达到良好的和谐统一关系,全面提升陶瓷装饰艺术的表现力。比如,针对于用来装载食物的陶瓷产品装饰设计,设计人员通过合理采用黄色与红色等暖色调,能够更好衬托出食物的美感,显得其更加令人垂涎,从而刺激人们的胃口[1]。色彩在陶瓷装饰中的应用,能够极大程度提升陶瓷作品的欣赏价值,满足人们的视觉感官体验要求。以举世闻名的青花瓷为例,其作为一种遍行世界的白地蓝花的高温釉下彩瓷器,是中国传统瓷器的主流品种之一,其有着发色鲜艳、色力强以及呈色稳定的显著特征。在青花瓷的色彩运用上,设计人员会根据画面需要,以浓淡各色进行分染处理,最终实现艺术创作上的“墨分五色”,让色彩变得更加丰富而又明朗,给人一种生机与活力的感觉。

1.2 提升陶瓷审美情趣

色彩在陶瓷装饰中的设计运用,能够为人们精神文化生活带来无限的审美情趣,满足不同层次受众用户对于以上艺术文化生活审美的品位需求。陶瓷装饰色彩从最初的单一色调发展演变为多元化,早已经形成了一种时尚性,并蕴含了丰富的思想感情与文化寓意。陶瓷装饰设计人员通过科学结合当代民众的审美特点与需求,合理融入应用各种色彩,能够创设出良好的艺术意境,提升陶瓷装饰的艺术表现力,并赋予其现时代的时尚特性与个性化特征,让人对其产生浓厚的兴趣。设计人员要注意现代陶瓷装饰本身的特性发展要求,确保色彩的运用能够与其达成某种意义上的和谐统一,让色彩为民众生活增添更多新鲜活力,让人们的日常生活不再显得那么单调乏味。

2 色彩在陶瓷装饰中的运用体现

在陶瓷艺术装饰设计中,色彩实践应用是一项极为重要的工作内容,色彩能够科学有效地给予陶瓷装饰与整体造型的生命活力,让装饰造型设计变得更加生动有趣,能够打动市场的受众用户群体。在陶瓷装饰设计过程中的色彩搭配使用需要牢牢抓住色彩3要素这根主线,并结合陶瓷装饰设计主题与风格展开色彩调度作业,促使最终的陶瓷作品能够呈现出完美的艺术视觉效果,满足人们对于高品质陶瓷作品的审美体验需求。

2.1 色彩在陶瓷装饰造型中的体现

在日常生活中,当人们看到两个完全相同的陶瓷作品,而将相同的色彩融入应用至这两个陶瓷装饰中的不同位置,就会产生不同的视觉效果。由此可见,在陶瓷上不同位置进行色彩的点缀使用,会引起不同的色调欣赏结果,并形成不同的审美情绪。从我国陶瓷艺术装饰设计的发展规律来分析,色彩在陶瓷装饰设计中的实践应用势必会涉及到“形”的结构。陶瓷作品设计最为基本的两项构成元素就是装饰色彩与整体造型,任何陶瓷艺术作品的打造都是一种造型与色彩搭配使用的结合物[2]。倘若在陶瓷艺术装饰设计中色彩的应用单单富有外在的视觉强烈效果,虽然这样能够提升陶瓷装饰的视觉吸引力,但是其整体审美欣赏力延续的时间会偏短。此时,就必须通过搭配陶瓷造型设计进行色彩灵活运用,提升色彩艺术使用水平,这样才能够赋予陶瓷艺术作品持久的审美趣味与艺术美感,给人留下深刻的记忆印象。

2.2 色彩与陶瓷质地的关系

在陶瓷制造业中,绝大多数的陶瓷作品造型是大同小异的,而如果再加上明快多变的色彩处理运用,就能够提升陶瓷艺术作品设计的独特新颖性,赋予其不一样的生命活力,迎合不同受众用户的陶瓷艺术审美需求。随着时代的进步发展,近些年市场上出现了大量以表现色彩为主的陶瓷装饰设计作品,与传统陶瓷装饰图案设计最大的不同之处在于,设计人员摆脱了传统单一使用块、面、线和点作为主要的创作手法,而是创新采用灵活多变、构图方法,合理运用色彩元素赋予陶瓷作品更为深层次的文化内涵与意义,并有效形成了多样形式、收放自如的陶瓷艺术装饰设计风格。与此同时,从陶瓷装饰设计的造型来分析,色彩的搭配使用还会涉及到陶瓷的“形”,陶瓷的不同造型能够为各种块面色彩创作应用提供足够的变化空间,而块面色彩的合理运用则能够极大程度丰富陶瓷造型艺术的形体之美。比如,在高白釉质地的高档陶瓷装饰设计中,通常适合采用粉彩、窑彩进行搭配设计,这样能够体现出其清新淡雅、柔和纯净的瓷器质地特点,并得到釉面和瓷器质地相互衬托的良好艺术效果。

2.3 色彩与陶瓷装饰图案面积、位置和配色的关系

在陶瓷装饰设计中,色彩的实践应用表现形式是多种多样的,陶瓷装饰设计人员需要综合考虑到陶瓷造型、图案大小与位置等因素,结合陶瓷主题创作实际情况,合理运用好色彩,将其填入到陶瓷对应的造型区域位置中,以此来产生预期的审美情调趣味。总的来说,色彩在陶瓷装饰设计中的实践运用,对于陶瓷装饰面试、位置配色的关系是极为重要的。比如,当设计人员在对青花盘陶瓷进行装饰设计时,为了避免产生喧宾夺主的视觉效果,会将色釉部分合理布置在小面积的一圈,而不是将其放置在青花盘的中间位置,其实这个就是充分考虑到了色彩与装饰图案面积、位置和配色之间的整体关系,防止色彩装饰运用与整体造型设计产生严重冲突,从而产生弄巧成拙的设计效果[3]。又比如,当陶瓷装饰设计人员要在陶瓷装饰品中设计出一个古代美人的艺术形象,那么对于该人物形象造型设计的配色就必须合理使用清新淡雅的色彩进行装饰点缀,不能盲目采用华丽浓艳的色彩提高其明亮度,以此来夺得人们的眼球。色彩在陶瓷装饰设计中的搭配使用,设计人员需要根据整个作品创作的主题内容、艺术情调以及气质等因素,明确搭配运用何种颜色,始终注意色彩与陶瓷质地、面积位置配色的关系优化处理。

3 色彩在陶瓷装饰中的实践运用

在陶瓷装饰设计中,颜料的运用是极其丰富的,像人们比较熟悉的釉下青花、釉上粉彩、新彩等,通过将这些不同颜料合理搭配运用在陶瓷装饰设计中,能够向市场受众用户呈现出多姿多彩的艺术美感世界。色彩运用一方面是客观现实的反映,另一方面则是艺术创作者自身内心真实情感的反映。因为在艺术实践创作过程中,对于同一种颜色,不同的人处于不同的心境下回对其产生不同的视觉体验感受。有的创作者在陶瓷装饰设计中会倾向于利用清新淡雅的颜色,有的则会倾向于华丽浓艳的颜色。而无论那种颜色的运用,陶瓷装饰设计人员都必须科学地结合其创作主题与造型特点,这样才能够发挥出色彩在陶瓷装饰艺术设计中的价值作用,促使能够形成鲜明独特的陶瓷艺术风格,赢得市场受众用户的认可和青睐。

3.1 陶瓷装饰中色彩运用的色调优化处理

在陶瓷装饰设计中实践运用色彩,无论是对于其山水树林、花鸟描绘,还是人物形象的塑造,设计人员都必须充分考虑到色彩与它们形成科学统一的色调。与西方传统绘画的色调要求不同,我国传统绘画创作更加注重固有色,通常会采用某种颜色作为主色调。就如我国清代画家邹一桂曾经说道的一样:“五采彰施,必有主色。以一色为主,他色附之”而西方传统绘画创作则会更加注重光源色、环境色,会运用大量色彩进行搭配形成一个整体,最终构成统一色调[4]。陶瓷装饰设计本身就与传统绘画艺术创作有着密切的联系,传统绘画在陶瓷装饰设计中的运用能够提升陶瓷作品的艺术文化内涵,赋予其丰富的艺术鉴赏价值。因而,陶瓷装饰设计中色彩运用需同中国传统绘画一样,主张主色调的明确树立,其是整个陶瓷装饰画面色彩效果的完美呈现。陶瓷装饰设计人员如果在运用色彩进行设计时,并没有过多考虑到色调的优化处理,就会容易导致陶瓷装饰设计画面出现杂乱无章的感觉,最终影响到整个陶瓷艺术作品主题的传递表达效果。设计人员要掌握了解到不同色彩给人传递出来的各种感觉,比如,红、黄、橙在陶瓷装饰中的大量运用能够给人传递出热恋温暖的感觉,其属于暖色调。而绿、白、青在陶瓷装饰设计中的运用则会给人传递出一种轻松凉爽的感觉,其属于冷色调。因此,当设计人员在陶瓷装饰中是以暖色作为核心色调,那么在搭配使用其他辅助色时就需要合理倾向于其他暖色,而如果是以冷色作为核心色调,就要搭配运用其他冷色。与此同时,各种色彩的搭配使用并不是完全独立的,它们是可以相互衬托、相互影响的。如果在陶瓷装饰设计中只是单一采用某种颜色,虽然这样能够让画面效果变得很一致,但是却会造成陶瓷艺术画面整体单调乏味,难以满足当代受众用户的视觉审美体验需求。因此,设计人员需要在陶瓷装饰统一色调设计处理中,合理融入其他辅助对比色,以此来提升艺术画面视觉效果,给受众用户带来良好的醒目效果。

3.2 陶瓷装饰中色彩运用的文化寓意

在陶瓷装饰设计中,色彩运用能够展现出传统四时、节令、情调气氛,因而设计人员要结合陶瓷装饰设计文化主题,灵活运用好各种颜色。比如,设计人员可以通过不同季节画面进行科学设计颜色运用,依据画面中季节展现出来的景色进行设色,凸显出画面主题,同时有效创设出显内美的造化境界[5]。当陶瓷装饰设计人员在陶瓷作品上描绘的是冬天景象,为了能够凸显出冬天景色的黯淡萧条,就需要着重采用玻璃白、黑料等颜色,追求色彩设计的精炼性。设计人员通过合理运用黑料勾勒出冬天季节背景下的山石、亭台楼阁,并利用玻璃白描绘出白雪雾气景色,给受众用户传递出冬天景物黯淡冷落的艺术氛围,充分发挥出色彩在陶瓷装饰设计中的赋予艺术文化寓意作用。

3.3 陶瓷装饰中色彩运用的辩证设色

在人类社会发展过程中,人们所能见到的自然界色彩是多变复杂的,而在绘画艺术创作上的色彩则是有限的。陶瓷装饰设计人员不能够盲目堆砌使用有限的色彩,而是需要结合陶瓷作品创作主题与个人情感表达需求,合理融入应用颜色,确保能够发挥出自己对于各种色彩的抽象概括能力。现代陶瓷装饰设计人员可以通过科学借鉴利用我国传统绘画作品的实践创作经验,比如深入体会感悟古代永乐宫的壁画创作理念,了解到绘画艺术画面的描绘并不需要极其复杂的用色,可以简单通过利用单纯色彩、平涂方式,并依靠面积位置大小的对比处理,搭配使用不同色彩,就能够创造出一种变幻无穷、极富装饰艺术情趣的画面效果,充分展现出中国传统绘画中色彩运用的辩证关系。

4 结语

综上所述,在现代陶瓷装饰设计实践中,设计人员要想最大程度发挥出色彩的设计运用价值作用,赋予陶瓷艺术作品崭新的生命活力,提升其艺术文化内涵,就必须充分考虑到各项因素进行灵活运用色彩。陶瓷装饰设计人员要根据陶瓷的整体造型、表达主题、图案结构、艺术情趣等内容,合理调整使用色彩,确保色彩的搭配使用能够与整个陶瓷艺术作品达到一个和谐统一的高度,全面提高其艺术表现力。陶瓷装饰设计人员要注重提升个人创新实践能力与综合素养,在挖掘利用传统艺术文化元素的同时,还需让色彩运用赋予时代气息,满足当代民众的审美体验需求。