论声乐演唱的发声技巧与艺术表现

王晓慧

摘 要：声乐作品的演唱特征反映了作品本身的演唱技巧和价值。声乐发声是演唱者学习声乐要掌握的一项基本技能，声乐演唱则是一门融合了发声技巧与表演的艺术。对于声乐演唱者而言，若想给观众带来一场视听盛宴，不仅需要具有扎实的演唱功底，还要能够与艺术表现相融合。首先从发声机理与技巧、演唱形态和艺术表现三方面分析，并以歌剧《费加罗的婚礼》中的咏叹调《你们可知道》为例，探讨发声技巧与艺术表现的融合，以期能更好地展现声乐表演的艺术魅力。

关键词：声乐表演；咏叹调；《你们可知道》；发声技巧；艺术表现

在声乐演唱中，演唱者的形态、表情、发声均会影响到表演的艺术表现力。为了给听众呈现一场听觉盛宴，演唱者应该深入研究所表演的作品，基于作品表达的思想情感，统筹规划整体艺术表现，合理运用声乐发声技巧，并将其与艺术表现相融合，让观众能够产生情感上的共鸣，充分展现出声乐演唱的艺术魅力。

一、声乐演唱的发声机理与技巧

对于声乐演唱者而言，掌握科学的发声方法是基本要求。对于呼吸方法不当、缺乏高音演唱的稳定性、声音纯净度不高、嗓子易疲劳、吐字不清晰等歌唱问题，需要从歌唱机理的角度深入思考产生问题的根本原因。深入了解歌唱的发声器官，以及发声器官的机理运动规律，分析正确使用歌唱器官的技巧，是解决在歌唱中遇到的问题的关键。

（一）声音的产生

声音的产生必须有三个要素，分别是激发体、振动体和共鸣体。正如一把小提琴，激发体为琴弓，振动体为琴弦，共鸣体则为共鸣箱。对于声乐演唱者而言，激发体为肺部，振动体为声带，共鸣体则是口腔、咽腔、鼻腔等。物体通过振动产生声音，声带作为人体的发声器官，位于喉腔中部，像一个竖着的白色的字母“V”。由不同的软骨种类，如环状软骨、甲状软骨、会厌软骨和一对勺状软骨等组成，软骨之间以弹性膜和韧带相连。声带像是两片叶子状的白色肌肉，生长在气管的顶端，两片声带靠近会厌软骨的一边是固定的，另一边分别与两个勺状软骨相连，在勺状软骨周围肌肉以及声带肌的相互作用下，声带可以做靠拢、打开、拉长、缩短等肌肉运动，不同的运动形态也决定了声带在气流下产生不同的振动频率和音响效果。呼吸状态下的声带是不闭合的，而发声时，声带闭合，并在呼出气流的冲击下产生振动。声带会随着声音的高低产生长短的变化。换句话说，人们发出的声音越高，声带被拉得越长。

（二）呼吸与气息

歌唱的呼吸是唱歌最重要和最必要的基础。呼吸方式大体分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种。歌唱中的呼吸采用的是最科学的胸腹式联合呼吸。呼吸是身体多个器官以及肌肉组织联合产生的运动。对于气息好坏的评判，不是单纯要求有巨大的肺活量，而是需要有更好的协调能力。歌唱的呼吸能力的训练是需要循序渐进练习的，是由浅呼吸至深呼吸的过程。在日常生活中，人们通常以浅呼吸的方式进行沟通与交流，不需要很大的力气，气息较浅，但是歌唱时的声音往往是面对广大听众的，需要演唱者具有深呼吸的能力，增加声音的可传性，有控制地输送气息，这就需要演唱者接受长时间的专业训练。

（三）腔体共鸣

共鸣，是指物体因共振而发声的现象。在演唱时，气息源源不断经过声带，并与声带相触碰，进而产生振动，发出声音，但这种声音往往十分微弱。当其经过共鸣空间后，就会引发声波共振，产生共鸣。共鸣可以显著地提升嗓音的效果，使發出的声音更为动听。胸腔、口腔和头腔分别为人体的三大共鸣器官。扩大共鸣的关键与人们气息和声带的位置有关。在演唱歌曲时，腔体要完全打开，吸气后要保持气息的流畅与均匀。共鸣腔体从胸部向上是依次递减的，若想产生更大的共鸣，声带的位置至关重要。在发声的过程中，声带的振动会与演唱者的共鸣腔体相互作用，进而产生共鸣，演唱者的声带会伴随着喉咙的上下移动改变声带和共鸣腔体的位置以及共鸣腔体的容积。演唱者的声带位置越靠下，共鸣腔体的容积就越大，共鸣就越大。当演唱同一音高时，发声者的喉位越高，发出的声音越尖锐，音量越小；喉位越低，发出的声音越浑厚，音量越大。

二、演唱者的演唱形态与艺术表现

在声乐演唱中，演唱者的形态、表情、发声均会影响到表演的艺术表现力。歌唱时演唱者的形态和腔体的打开是最关键的。若想形成最大的共鸣，则需要将喉咙、嘴巴、鼻孔、口腔、咽腔等胸部以上的部位完全打开。以脖根为原点，身形挺拔成一条直线，声音保持在歌唱的腔体里，位置统一。歌唱是一个体系，每个人的器官构造都不一样，所以每个人的声音也不同，演唱者需要针对自己的特点进行思考与练习。对镜练习是一种必要的选择，演唱者必须时刻关注自己形体的姿势以及表达。在声乐表演过程中，演唱者要有自己的思考与处理方式，细细琢磨作品的意味，结合动人的表演，给观众呈现一场视觉与听觉的盛宴。

不同歌曲的创作背景不同，蕴含的情感、思想也就不尽相同，有积极快乐的，有宁静优雅的，有忧郁悲伤的，也有慷慨激昂的，需要声乐演唱者有不同的情感表达方式。在学习声乐作品时，一定要深入了解作品的创作背景与思想感情的表达，认真研究歌词，分析旋律，只有这样，才能真正理解歌曲的内涵，了解歌曲创作的深层次意义。以古诗词歌曲为例，在学习一首古诗词歌曲时，可以先从分析歌曲入手，充分了解作品的创作背景。在学习作品时，尝试先找出歌曲的中心句，并分析中心情感。在演唱时，从不同的人物角度出发，可以是故事主人公的角度，也可以是作者的角度，带入情感，细细琢磨，反复练习，边演唱边体会每一句节奏的变化和旋律的起伏，结合舞台效果进行适当的艺术表演，形成自己独特的演唱风格，最终把歌曲演绎给观众。

三、咏叹调《你们可知道》的发声技巧与

艺术表现

（一）咏叹调《你们可知道》作品概述

咏叹调《你们可知道》是四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》第二幕书童凯鲁比诺的一个唱段。《费加罗的婚礼》的脚本故事是由宫廷诗人洛伦佐·达·彭特根据法国启蒙运动时期的喜剧作家博马舍的同名小说改编而成的。此剧以18世纪30年代正处于大革命前夕的法国为背景，描述了仆人费加罗与垂涎其恋人苏珊娜美色的伯爵之间的斗争。咏叹调《你们可知道》这一个唱段的故事发生在伯爵夫人房间里，是凯鲁比诺在女仆苏珊娜的帮助下演唱的歌曲。唱完这首歌之后，在伯爵夫人和苏珊娜的请求下，凯鲁比诺同意帮助苏珊娜和伯爵夫人假扮苏珊娜与伯爵约会，戏弄伯爵。这首咏叹调表达了浪漫多情的凯鲁比诺对伯爵夫人的一种天真、朦胧的情感，展示了其人物性格。随着剧情的不断发展，凯鲁比诺这一角色的形象也得以凸显。咏叹调《你们可知道》这一个唱段的故事在整部歌剧中具有承上启下，推动剧情发展，将矛盾进一步激化的作用。

（二）咏叹调《你们可知道》曲式特征与发声技巧

咏叹调《你们可知道》是一部非常典型的再现单三部曲式，全曲在降B大调上进行，结构为“引子+ABA”的形式，分别为引子（1—8小节）、A段（9—20小节）、B段（21—61小节）、再现A段（62—80小节）。八小节的引子在p的力度上呈现，旋律柔和而轻快，为正式开始的演唱做好铺垫；A段，节奏上多采用四分音符与八分音符交替出现的手法，并时而加入十六分音符与三十二分音符，使音乐的情绪更加跌宕起伏；B段，不断进行转调，在旋律中大量使用装饰音与变化音，表现出主人公激动忐忑的内心情绪；再现A段，这一部分再现了A段旋律，在此基础上还稍作变化，与之形成对比。曲调的柔和并不意味着歌曲情感的弱化，反而给人一种进一步强调情绪的感觉，使整首歌曲的内容情感得到升华。

这首歌在气息处理上需要保持连贯、通畅、富有弹力，表现出凯鲁比诺明朗的性格和对爱情的渴望。整首歌的速度在稍快的行板上进行，A段一共有三句词：“你们可知道什么是爱情？你们可理解我的心情？你们可理解我的心情？”在每一句前都得做好准备，快速地把气息吸到位，保持气息连贯而跳跃。B段则要注意“我有时兴奋，有时消沉，我心中充满火样的热情，一瞬间又感到寒冷如冰”，在演唱这四句时要注意旋律在此时开始密集，气息要在每一句开始时提前做好准备，保持通畅的气息，带动横膈膜的运动，声音由强变弱。再现A段则是在A段的基础上，将气息处理得更为舒缓连贯一点，要与A段区分开来。

这首咏叹调在咬字吐字方面，要始终保持咬字清晰，吐字准确。只有在保证吐字清晰的情况下，歌曲的情绪表达才会流畅，才不会使演唱者想要表现出的情感内容大打折扣。意大利语中一个单词中的每一个字母都带有声调，元音要唱得纯正圆润，辅音要唱得准确清晰。“你们可知道什么是爱情？你们可理解我的心情？”，这两句歌词在歌曲中经常出现，歌词并不复杂，主要注意“r”的发音及连音的读法。在整首歌曲中，咬字吐字最难处理的部分在B段。“我有时兴奋，有时消沉，我心中充满火样的热情，一瞬间又感到寒冷如冰”，这四句歌词处于旋律密集处，演唱速度十分快，十分考验演唱者的咬字吐字技巧。

（三）咏叹调《你们可知道》的艺术表现

这首咏叹调在一开始就直接点明主题。“你们可知道什么是爱情？你们可理解我的心情？”，这两句歌词填充了整个曲子的A段，直接表明了凯鲁比诺在这一阶段对于爱情的认识还是处于朦朦胧胧的状态。因此，在演唱这一部分时，需要把这种情绪带入演唱，从而表现出凯鲁比诺此时情窦初开的心情。

进入歌曲B段，“我想把一切唱给你听，新奇的感觉我也说不清，只感到心中充满热情”，这三句歌词在演唱时，应该以一种迫不及待向别人诉说自己刚发芽的爱情的情绪来进行演唱，讲述凯鲁比诺此时对待爱情的种种想法。接着“我有时兴奋，有时消沉，我心中充满火样的热情，一瞬间又感到如冰”，从这四句歌词中能看出凯鲁比诺正处于一种沦陷在爱情里，想得到爱情却又忐忑不安的心理状态。因此，演唱者在演唱时也应带入这种忐忑不安的情绪，体现出凯鲁比诺对待爱情矛盾的心理。

再现段依旧是以“你们可知道什么是爱情”，这句歌词的重复为主，再次突出强调了凯鲁比诺这一人物对待爱情激动、忐忑、矛盾的心理。在演唱时需要把握好这种情绪，将人物的心理状态完美地展现出来。

在演唱这首歌曲时，笔者认为最为重要的就是表现凯鲁比诺单纯、直率、浪漫多情的性格特征。要将自己代入角色，想象自己就是凯鲁比诺，迫切渴望得到伯爵夫人的爱，但又内心害怕、忐忑。在有跳进、附点节奏的地方需要演唱出跳跃感，体现人物性格。从歌词“我想把一切唱给你听”中可以看出，这里是将对爱情的疑问转变为了表达自己对于爱情的感受。到了旋律以十六分音符为主的地方时，到达全曲的高潮。在这个地方，情绪需要激动起来，演唱时语言需要表达得更加准确。从结构方面看，全曲分为三个部分，第一部分与最后一个部分相同。在演唱时，情绪需要区分开来。第一部分要以一种期待、盼望爱情的心理进行演唱；第二部分要比第一部分演唱得更为连贯，随着旋律节奏的变化，情绪也应达到最高，变得更加激动饱满一些；第三部分，旋律回归到第一部分，但情绪要发生变化，通过强调疑问，使情感表现得更为激烈。

综上所述，在声乐作品表演中，通过掌握发声的机理与技巧，可以为以后的歌唱打下坚实的基础。若想呈现出完美的声乐表演，还需要发声技巧与情感表达的完美融合，将动听的歌声与生动的形体表演相结合，引发观众的共鸣，从而呈现出良好的舞台效果。通过对咏叹调《你们可知道》的分析，可以看到莫扎特在创作时，将作品与时代背景紧密相连、将人物角色与歌剧音乐紧密结合的特点。这首声乐作品值得国内声乐创作者和演唱者进一步深入研究、学习及借鉴，为以后分析其他古典主义歌剧作品打下基础。声乐演唱者需要进行循序渐进的训练，结合自身的发声技巧，通过有效的方式将作品的情感基调和艺术效果全面展现出来，从而实现艺术主题方面的不断升华。

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作者单位：

大同师范高等专科学校