无锡纸马与北京纸马色彩取向的比较研究

王一伊

（北京交通大学）

纸马又被称为“甲马”“神马”，是中国民间流传最广，承载百姓民间信仰与精神寄托的重要载体之一。由于它是用雕板印刷和手工绘制而成，所以它又属于民间木刻版画品种，也是我国非物质文化遗产的一部分。

中国的纸马产地遍布全国，在各地印绘的纸马中，除形式与内容之外，色彩取向也各有差异，但鲜少有学者将其作为主要研究对象；故，本文选取南北地域最具代表性的纸马——无锡纸马与北京纸马的色彩使用作为比较对象，通过发掘其所蕴含的文化、精神、审美动因而助力其在当下的传承。

一、无锡纸马与北京纸马色彩取向的异同表达

无锡纸马作为独具地域特色的民间艺术，始于唐代，至明代已相当盛行；到了清代乾隆年间达到鼎盛，并作为贡品上贡至北京，兼备艺术价值和社会价值。王树村先生曾说：“全国纸马艺术中，形式语言独辟蹊径，形式感强烈，且具有独特之神秘色彩者，莫过于江苏无锡纸马，其影响之显著，当属世界罕见”。同样，北京纸马的出现虽晚于无锡纸马，但从元代算起也已具备悠久历史，且地域的特殊性又使其 “京味”十足。

（一）无锡纸马与北京纸马色彩取向的相同表达

虽然无锡纸马与北京纸马隶属于南北不同的地区，但均受到中国传统五色观的影响。为了突出对神明的尊重，二者都偏爱以红色、黄色为主色调，再用绿色、紫色点缀其中。两地还有以黑白色搭配或是墨稿为主的纸马，用于超度亡灵与祈求平安、长寿。不论如何，喜庆的颜色往往是民间百姓的首选，是他们追求美好生活的体现。

（二）无锡纸马与北京纸马色彩取向的不同表达

1.色彩浓艳且对比强烈的无锡纸马

无锡纸马在色彩运用上注意搭配规律，即，遵循“多用原色，少用甚至不用间色”的民间设色法则。其大面积使用原色作画，致使色彩对比和视觉冲击力都十分强烈（如图1）。纸马艺人还会考虑整体色彩的和谐与否，例如，若使用了饱和度较低或明度较低的色彩，就会在局部使用亮丽的色彩以形成对比，在这种调和下，使画面和谐丰富，可注意到已经具备现代色彩审美意识，红、黄、绿、青莲、白、黑往往是他们的青睐色彩。

图1 无锡“五路大神”纸马

2.色彩明耀且华丽庄重的北京纸马

北京纸马有墨线版印、套色版印和墨线彩绘之分。套色版印的纸马主要以红、黄、绿、紫四色为主。在彩色印绘之后，有些纸马会采用面部贴金以及勾粉描金的方法。例如，“南极本命星君”（如图2）作品中，不光是人物面部，就连牌匾上的文字也用金色描绘，十分明耀华丽，带有富贵的感觉。

图2 南极本命星君

二、无锡纸马与北京纸马的色彩取向异同的动因

（一）两地纸马色彩取向的相同动因

1.传统五色观的潜移默化

“五色观”作为中国传统色彩文化的重要组成部分，源自阴阳五行系统理论，以赤、黄、青、黑、白为主体颜色。以赤为例，中国人“崇红”心理由来已久，其被赋予了辟邪护身、吉祥好运的特别寓意。春节期间，无锡纸马便大都以红色为主色调；例如，介质材料本身、人物面部、服饰、身体、周围环境（图3）。北京纸马虽然形式淡雅，但红色依旧使用频繁，刷在主神四周以及顶部名称牌匾上（图4）。除此形式之外，还有绘制较为精致的天神纸马，以祈求行业兴旺、平安如意等心愿（图5）。大面积的红色起到了调动人的心理变化，让观者大面积的红色起到了调动人的心理变化，让观者能够直观感受到画面所传达出的喜庆吉祥的氛围感。

图3 官将

图4 白虎之神

图5 天地全神

2.黑白素色纸马契合“相生相克”理念

除了吉祥的纸马形式，还有一类纸马形式与此截然不同，即黑白素色纸马。它专被用于焚烧，有思念亡亲、超度亡人或希望老人延寿之义。明代版印墨线纸马，多为经咒，超度亡人之物。到了清代，还出现专门为皇帝驾崩而特地制作的黑白素色纸马。传统观念中，黑、白两色通常是用于丧葬场合，因此构成了这类纸马的色彩选择。

黑白素色纸马与阴阳五行学说有着千丝万缕的关系，“相生相克”理念作为五行学说的核心思想，构成了五色观的诞生：青应木，赤应火，黄应土，白应金，黑应水，结合五行思想，便可知黑与白之间的相生关系。在道教文化中，太极八卦的黑白两色虚实相生，互相转化，循环往复，太极图是对阴阳更迭，生命轮回观念的最好诠释。在中国文化中，黑色同样有尊贵、至高无上的象征，也有可以起到镇宅避邪的作用。白色象征纯洁、光明、高雅的意义。但在汉文化中也含有不吉利、凶恶、衰败等的消极含义，通常用于丧葬场合，用来表示死亡、哀悼。而黑白素色纸马也正是为亡人超度，以祈求他们可以实现生命的重生而存在的，二者实现契合。

3.民间造神主观能动的色彩选择

（1）祈福纳祥的心理诉求的影响

祈福纳祥的心理诉求是在深层次表达人们对美好生活的向往，这是一种最为纯粹的美。作为先人用来祈福纳祥的物质载体，无锡纸马与北京纸马生动地展现了旧时的祈福文化。两地纸马中的神灵绝大多数是人为宗教中的尊神和民间信仰中的吉神，其纸马的应用在满足信仰的需求下，主要包含纳吉、求财、延寿、安居乐业等祈求安稳的愿望。

招财进宝的“财神”形象是两地纸马艺术中常见的表现题材。如无锡纸马的增福财神，整体色调以浓郁的大红色为底色，以黄色、绿色、白色、青莲色为辅色，对比统一的色彩表现给人一种喜气祥和的心理暗示，是百姓期待诸事顺利、生活富足、财源滚滚的美好生活的期望，是百姓最质朴的愿望的真实反映。

北京作为三代帝都，繁文缛礼极盛，在文化传承、民族结构上具有高度的统一性，因此北京纸马所涉及的神祇相较于各地则更为正统，种类更加全面，尤以行业祖师纸马最能体现其特色。如过去北京的金店、银楼等与冶炼、锻造相关的行业皆供奉此祖师之像——“炉火之神”，以祈炉火兴旺，行业兴盛、制造工艺更精湛。在设色上，以红色为视觉中心的颜色，周围配以黄色、紫色、绿色，各个色块之间的精美搭配比例，使得整个画面富有节奏感与韵律美，画面呈现出喜庆，欢快，鲜活的视觉感受。

无论是代表财源滚滚之意的增福财神纸马，还是代表祈求行业兴盛的行业祖师纸马，鲜明夺目、和谐统一的色彩取向都表达了无锡地区与北京地区百姓虔诚的信仰与对红火日子、好运常在的希冀，是百姓共同的心理诉求。

（2）天人合一的哲学思想的影响

无锡纸马与北京纸马作为中国纸马的缩影，延续了其最基本的功能，即天人合一的观念。天人合一是中国古代哲学思想的精髓，强调人与自然的和谐统一。当先人在现实世界中出现无法解决的自然现象或其他现实阻力，便可能将现实需求转换到巫术或宗教信仰上，祈求得到天神的帮助；但反之，当崇拜对象所产生的意识转移到人上，人将需求又转换到现实，二者相互生成，相互交融。宗教崇拜与现实需求的结合实际就是民间对天人合一观念最好的解释。

色彩作为一种精神表现，是将人们处理自身与世界的抽象关系转换成一种可用视觉感知的方式。两地纸马在色彩和内容上，将神仙崇拜和现实需求整合，使纸马成为沟通天神与人类社会和谐统一的桥梁，体现了“天人合一”的观念。如北京纸马中用作八月十五祭月的月光纸马（图6），红色一直含有辟邪纳吉的意义，黄色在古时经常与神圣、神仙结合在一起；在佛教文化中，黄色代表正义与光明，象征智慧、涅槃与新生。因此，月光纸马正是为了驱邪祈福，免除一切障难与病痛而出现的。

图6 月光纸马

4.民间设色口诀的影响下的色彩程式化搭配

色彩在历史的发展与演变中，逐步形成了民族艺术所特有的模式，并沉淀在民族的心理意识中；即使在现代文明的冲击下，在宗教与神性的淡化下，其所具有的民族化的审美标准是很难改变的，这种标准是在悠久的历史生活中在无数百姓经过不断地实践下探索形成的。

正是在长期的经验累积与实践中，民间探索和总结出一套程式化的设色法则。无锡纸马中，在“五路大神”纸马的色彩处理上，以红色为主要色调，加入黄色以作调和，印证了民间设色口诀“红靠黄，亮晃晃”，营造出一种生动、喜庆的氛围；除此以外，绿色作为协调画面的重要配色，使得红色更加鲜艳突出，二者搭配也符合了口诀“红红绿绿，图个吉利”的民间审美喜好。

在北京纸马的色彩取向中，同样也是如此。口诀说“光有大红大绿不算好，黄能托色少不了”，而在套色版印的纸马便主要以红、黄、绿、紫四色套印：红、绿、黄三色面积占主导，画面显得明耀华丽且生动。《本命星君》、《汉圣清佛》、《管山之神》等，选取绿、紫两色搭配，绿色通畅有韧性，紫色稳定而庄重，均在画面中起到了“筋骨”的支撑作用，印证了“紫是骨头，绿是筋”的说法。民间设色口诀的出现使得色彩取向凝聚出程式化的审美特征，使两地纸马艺术充满符号化的趣味性，保持着更持久的生命力。

（二）两地纸马色彩取向的不同动因

1.地域民间艺术审美文化影响两地纸马的色彩取向

一方水土，养一方人，育一方艺。无锡纸马与北京纸马所表现出的色彩取向，并非毫无根据，而是受地域民间艺术审美文化所影响。

无锡纸马从中国传统写意绘画中汲取设色方法，又融入民间美术的成分，促使色彩形成了以原色为主，浓郁且对比强烈的设色特征，使色彩赋予了不同的象征意义。例如在无锡地区其他的民间艺术品——惠山泥人彩塑中，其以浓艳的原色为主，虽然过渡色较少，但大胆的配色使作品在整体上具有独特的美感。不论从无锡纸马，还是惠山泥人，都能看到无锡民间艺术之间存在交流，且追求情绪化、鲜明、纯净、具有感染力的色彩。

满清统治者崇尚儒雅，致使清代北京审美文化也具有崇雅尚真的特点，北京纸马的审美文化形式便深受其文化政策和审美情趣的影响。在北京纸马中，各行各业祖师纸马大多是在顶部的匾额和主神四周刷上一圈红色，名称两侧神账上刷两道蓝色，用简约古雅的方式和色调凸显出“神灵”的庄重高贵。在潘荣陛撰写的《帝京岁时纪胜》中记载“置年货之何先？香镫云马，祀神堂之必用，元宝千张，门神来无锡。”可见，无锡纸马以它独特的艺术风格名扬京都，北京纸马由此也融合了无锡纸马的部分特征，且受北京影响逐渐形成大气、正统的审美文化。

2.两地印制工艺的不同选择条件

无锡纸马与北京纸马的不同色彩取向的形成，不仅受上述的地域审美、文化等影响；从印刷工艺来说，无锡纸马与北京纸马也略有不同。无锡纸马采用套版、手绘、戳印、涂刷、点绘等多种形式，是先描线后上色的制作工艺，是典型的印画结合的制作工艺，这使得色彩在选取上有更多选择。而北京纸马的绘制技法多为木板雕刻单色印刷，再用红、绿色简单勾勒几笔，除了单色印刷，还有少量采用套版印刷和描金添彩的形式，这在其他地域是较为少见的。

三、无锡地区与北京地区纸马的生存现状与传承创新

目前，纸马艺术的保护与研究工作正在进行着，在学术界也有了许多不菲的成就。但随着工作的深入，同时也出现了一些需要解决的问题。针对本次研究的两地纸马来说，首先便是纸马在公众中的知名度较低的问题；第二是因时代、社会的客观因素，两地纸马的原件和雕版遭到损毁，使复原工作带来难度的问题；第三是缺乏传承人的问题。

无锡纸马曾一度消失在大众视野之中，北京纸马更是无人继承，如今纸马艺术作为“非物质文化遗产”的重要一项，在新时代应使其更加鲜活、完整地继承下去。这时，就需要将文化视觉化转换，通过设计的方法，使其在继承中创新。除了对无锡纸马与北京纸马的造型、板式等为创新点，色彩也值得我们去关注。

（一）在平面设计中的创新

无锡纸马版的招商银行信用卡设计选用了无锡纸马最常用的色彩，如红色、黄色、绿色、青莲等，而这也是无锡纸马中“增福财神”与“金危危财神”等的财神类的经典配色，与银行卡的功能属性与内涵一致，二者无论从含义还是表征上都完美契合。再如设计师针对纸马招财赐福等的特性，为无锡非物质文化遗产博物馆做了一套文创潮牌设计——额滴神呐，选取了十个代表性的纸马形象，颜色提取了无锡纸马的色彩，再进一步提纯，加入现代流行色彩，最终形成了这套视觉冲击强烈的文创设计，让无锡纸马又“活”了过来（图7）。

图7 额滴神呐

（二）在动画中的继承

在大家所熟知的国产动画片《大闹天宫》与《天书奇谭》中，玉皇大帝与府尹大人的形象便是以无锡纸马的形象为原型，经过一步步提炼与改进，最终形成我们所看到的动画形象。人物服饰设色与周围环境的颜色除了配合动画的整体色调，也选取了无锡纸马的色彩搭配，既保留了无锡纸马色彩原本的艺术美，又不失现代感，这是无锡纸马在新时代的传承与创新发展。

北京纸马现存的资料属于清代较多，但对于北京纸马的创新和传承似乎被按下暂停键，笔者希望可以借助自己或其他设计师的力量，用设计的方式将北京纸马的艺术之美传承 下去。

四、结语

本文对无锡纸马与北京纸马的色彩使用异同进行了研究分析，以对比方式来分析两地纸马的色彩取向，可以更加深刻的了解两地纸马艺术的独特风貌。最终发现，传统五色观、中国古代哲学思想、审美文化、民众心理活动和制作工艺促成了二者色彩使用面貌的不同。

历史悠久的无锡纸马与北京纸马不仅是信仰和民俗生活的写照与载体，也是中华民族智慧的结晶。随着社会的发展，文化生态的破碎，无锡纸马艺术正在遭受逐渐消亡的威胁，更甚如北京纸马只留在了过往。在此做相关研究，希望无锡纸马与北京纸马在新时代能够得到传承与创新，让更多人去关注和喜爱民间传统艺术，感受非物质文化遗产的魅力。