艺术修养提升理念下高校声乐演唱与 教学改革所面临的问题

李含笑

（黄河水利职业技术学院艺术与设计学院）

艺术修养并不是人生来就拥有的，而是经过后天的不断熏陶与学习而产生的。如果学生对声乐感兴趣，然后开展学习，那么就不能单单关注对为数不多的歌曲的演唱水平。而是要对声乐相关的知识如发展历程、演唱技巧、作者背景及其作品的创作背景等。只有对这些基本的知识有所了解，才能够了解音乐的背景，并与之产生共情。在表演时才能够有所发挥。

一、艺术修养的内涵

无论是作品的艺术水平，还是艺术家的创作能力，其中人所蕴含的艺术修养都是十分重要的。其中包含了一个人的思想、情感、知识与艺术这四个方面，其代表了一个人的个性与特点。而知识修养，在其中是一切的基础，其中包含了社会科学、自然科学艺术理论、社会生活等各个方面的知识。在创作的过程中，仍然需要充足且丰富的知识面来支撑作品。每一个具有艺术修养的人，其审美重心与艺术情怀都是各不相同的。他们的审美重心通常都是宽大、繁多而又极为广泛的。

二、艺术修养与声乐演唱的内在联系

通常来说，如果学生具备良好的艺术修养，那么其在演唱的过程中也会拥有相对好的效果。与之相反，如果学生缺乏艺术修养，那其演唱水平自然不高。对于演唱能力与艺术才能的研究，能够使对于演唱的学习具备更加重要的理论与实践的双重意义。演唱者通过演唱意识到艺术修养对其演唱生涯的意义，而逐渐找到学习与努力的方向。再加上教师的正确指导，演唱者的进步会是极为明显的。

（一）艺术修养是声乐演唱者必备的基本素养

作为一名优秀的声乐演唱者，其应该在身体、音乐造诣、心理以及艺术等各个方面的因素都要具备，并且要尽量做到完美。在这些素质当中，艺术素质是必备的素养。在演唱时，演唱者的内心是极为复杂的。对于演唱者来说，演唱的进行是对其对音乐的感觉、表现、联想、艺术修养等多方面能力的考验。在演唱者学习声乐的过程中，艺术修养对演唱者对歌曲的理解，以及所表达的歌曲的内涵都会产生直接的影响。好的艺术修养能够最大限度发挥演唱者的能力，让观众能够体会歌曲与演唱者所带来的情感与情绪。

（二）艺术修养有助于提高声乐演唱

对于声乐演唱来说，艺术修养指的是演唱者理解作品的能力。就好比我们在学习语文课本的时候，要牢牢抓住作者的思想感情，是一个道理。对于好的作品来说，情感才是其真正的灵魂所在。拿到一件作品，首先分析它的内涵，只有这样才能使演唱者对其层次、节奏与情感进行掌握。如此将片段的内涵展现出来，让演唱富有情感。然而不仅如此，还要对作品的作者经历与情感进行了解，才能够对作品产生更多的了解，从而实现共情。

三、艺术修养提升理念下高校声乐演唱教学课程所面临的问题

（一）学生专业基础薄弱

现阶段，大多数高校并不具备很优秀的声乐表演专业的生源。虽然有源源不断的学生投入到声乐表演专业，但是很明显，学生在专业素养上的差距是很大的。在专业课课程中，教师的授课方式通常都非常笼统。导致学生学习基础并不扎实。甚至由于某些学生达不到专业标准，渐渐的开始厌学，从而丧失了学习的积极性。

（二）上课时间有限

在学校规划声乐专业课程的时候，其对于课室的分配是极为不合理的。总的来说，在专业课课时方面仍然有所欠缺，导致学生并没有足够的学习空间。与此同时，教师在进行课程规划工作时，一般都是理论多于时间，大多都是灌输式教育，其他类型的课程并不关注，那么在其他课程当中投入的教学与创新自然而然有所欠缺。因此，学生开始逐渐对声乐课程丧失学习兴趣，进而影响了课程的高效发展。

（三）教学方法传统且单一

学校在进行教学的过程当中，教师并没有深入创新教学方法，大多数教师在实际授课中仍然采用灌输式教学。这样一来学生就会因此而在思想上产生局限性，从而丧失主观能动性。与此同时，在实际教学过程当中，由于并没有开发并投入一些科学的手段，使的课堂并不具备先进的环境，因此很难培养出所需要的创新型人才。由于并不具备创新且丰富的教学方法，导致学生对于专业技能的学习，既没有兴趣，又很难开发其潜能。长此以往，学生无论是学习态度、还是个人天赋，都会受到限制。最终教学效果很难达标。

在当今时代的声乐教学中，都采用传统的“一对一”的方式开展教学。这种模式已经持续了很久。由于声乐课程本身的性质，这样的教学方式能够被一直沿用一定有它的独到之处，其独特点就在于学习声乐的个体都不会是完全相同的，并且声乐教学带来的成果也需要用心与耳朵一同判断。但如今，音乐也在伴随着社会一同发展、进步，再继续使用这种教学模式，反而会对声乐教学的未来发展产生极大的限制作用。

对于“一对一”这样的教学模式来说，通常学生能够学到的知识，仅限于他的教师传授给他的，这样就会使学生接受到的知识过于单一和闭塞。这样的模式就像老式的师傅收徒弟，师傅将自己的经验与知识传承下去，很难有更新。并且由于复杂的人际关系与社会上的某种限制，导致学生在拜师时与老师在收徒时都会畏首畏尾，导致声乐教学很难发展与进步下去。教师聊聊就会变成没有感情的教学机器。然而既要求教师能够因材施教、又能够有极为丰富和新颖的教学方法，本身对于教师来说就是一件极为复杂的事情。若没有掌握好，就会出现教师将自己从自己老师那里学来的知识与技巧原封不动套在自己徒弟身上的这一现象。最终违背了教师的教学理念。

（四）师资力量薄弱

近阶段，学校的生源开始越来越多，对于学校来说，教师的数量开始出现力不从心的情况。目前，学校并不具备数量充足且专业技术水平优质的教师队伍，教师与学生之间的比例也不科学，导致很多教育活动开展的十分艰难。与此同时，在开展教学时，学校对于教师培训与培养教师的综合素质等方面并不重视。导致教师并不具备先进的教学理念，也没有机会更新自己的专业素养。最终让课程在教学进度与教学质量方面受到 限制。

（五）实践训练空间有限

学校在声乐表演方面的教学，没有对实践训练进行科学规划。教师通常在授课过程中，更加注重理论知识，而忽略了实际的训练模式，导致学生并不具备良好的思维能力与学习品质，与此同时，这样的教学模式对于学生未来在声乐表演这一领域的发展来说，也没有益处。经过多层面的分析，不难看出，现阶段，声乐表演这门学科无论是在规划上，还是在实施过程中，都存在着各种各样的问题，对于社会需要与预期来说，都未到达其标准。因此，在未来教学中，教师要对未来声乐领域的发展趋势进行了解，并对于教学改革工作不断加强，以使声乐表演能够持续拥有崭新的活力。

四、艺术修养提升理念下高校声乐演唱与教学改革路径

（一）提高学生音乐感知力

教师在授课过程中，要将目光着重放在学生对于音乐的感知力上面。使学生在课堂上，具备应有的学习态度和认知理念。首先，教师要整合音乐文化资源，让民族音乐能够与世界各地的富有文化气息的音乐进行碰撞，进而形成更加完善的音乐，使学生能够在学习中产生感知力。既能够拥有音乐文化素养，又能够拥有端正的学习态度与音乐态度。与此同时，充分挖掘民族文化资源，并将其与音乐课程相融合，能够让学生对于民族音乐艺术拥有更加独到的见解。除此之外，教师以不同的角度与渠道将艺术相关的资源进行整合，既帮助学生积累专业知识，又能够使学生产生良好的音乐感知力，为其带来极佳的学习体验。

（二）创新多元授课方法

进行声乐表演专业的授课时，要求教师能够创新其教学方法，使学生在极具音乐氛围的环境之下，产生极佳的思维。使学生能够有所经历，从而产生独具个性的学习思维与情感认知。首先，在具体授课过程当中，教师需要通过开设情景，来给予学生一个好的环境，带领学生能够在此环境之下开展想象。比如，在课堂上，掺杂进我国经典又富有趣味的戏剧元素，以多媒体的形式，让学生能够更加直观的感受。通过这样科学合理的情景创设，能够让学生不断的观察与思考，循序渐进，逐渐产生极佳的艺术思维意识。其次，在课程当中，教师可以通过有趣且有新意的游戏活动，来带领学生，以角色扮演这样的形式，展现出具体而悠久的艺术文化内涵，并赋予其生命。打个比方，教师找出适宜地传统戏剧的剧本，带领学生一同进行角色扮演，使学生能够对艺术作品切身体会。与此同时，教师在带领学生参与音乐学习时，要经常性的组织艺术赏析活动，以分小组的形式开展赏析任务，带领学生合作赏析教师给出的音乐作品。使学生能够通过鉴赏活动，产生良好又全面的审美能力和赏析能力。

（三）加强师资队伍建设

在教学时，教师的综合素质也是十分重要的。因此，将教师队伍的整体水平提升，进而使高校教学水平有所提升。首先，学校要对自身学生的数量有一个统计，并根据需要引进一定数量的优秀教师，以保证师生比例的规范性。之后，在实际教学活动中，找到教育改革的基本目标与未来发展方向，着重培养教师队伍的综合素质。要有组织、有计划的开展培训活动，可以通过讲座等形式，给教师们传递先进的育人思想。让教师在未来的教育中，能够拥有以人为本的教育理念，对于学生们在实际音乐演唱时产生的种种需求都能够及时关注。根据不同的活动内容开展不同的计划，让学生能够更加适应课程。与此同时，教师的教学能力也是极为重要的因素之一。加上师资队伍培训，支持教师追寻并创新授课与育人模式，使学生能够拥有良好的学习氛围。使教师能够在授课的过程当中，将项目驱动的授课模式贯彻落实，并以此为基础，找寻适宜的教育任务。让学生能够在探索实践的途中，将音乐相关的理论知识牢牢掌握，并能够使学生具备扎实的专业技能。

（四）完善课程内容体系

在声乐演唱的授课过程当中，要求教师在对课程内容充分了解的基础上，规划并设计课程，使教育教学的过程能够更加科学、合理。使学生能够在学习当中产生良好的音乐、审美思维，从而进一步获得富有内涵的，广博的音乐知识。在进行教育资源整合时，教师对于《中国民族音乐》以及《民族音乐演唱》等，诸如此类的课程进行重点开发，并将其与其他素材进行有机融合。使课程资源能够更加多元化，使课程能够更加全面与丰富。让学生能够在学习时获得更多更加广泛的基础知识。不仅如此，教师可以将微课资源融入教学活动当中，使学生能够更好的实现自主学习，并能够乐于深入学习。

（五）强调实践训练与拓展

在教学活动中，要求教师能够多多举办实践训练活动。让学生能够通过多次的实践活动，将唱歌的基础方法与专业要领牢牢掌握，使学生能够在音乐这一方面拥有更多的实践水平。在实际训练时，教师需要提前做好规划。在对学生的实际情况了解以后，整合并开发教学资源，提前做好规划。随后开展实践活动，使学生能够在不断探索与实践中，经历多次的锻炼，从而专业技能不断提升。比如，教师带领学生以各种唱腔与唱法进行演唱，可以以合唱的形式开展演出，或是在演唱中添加乐器、舞蹈等艺术元素，从多个角度来培养学生的艺术 潜能。

五、结语

综上所述，在艺术修养提升这一理念之下，对于声乐演唱这一课程，高校要与学生的真实状况相结合，根据现如今授课中出现的问题进行分析。并且针对学校学生的个人情况进行探索，力求学生能够适应的、有效的育人方法。上课时，要不断培养学生的音乐感知力，能够在延续的授课方法的基础之上，不断创新。加强教师队伍的建设，并不断优化课程体系，不断开展实践活动等。使学生能够在学习中，了解更多的专业知识，并提高其专业实践能力，最终提升其专业素养。