紫韵悠悠伴佛音——论紫砂《禅音壶》的光素之美和蕴涵其中的佛教文化

鲍行华

当我们回溯紫砂艺术发源的时候，可以清晰地看到佛教在其中起到了关键的作用，而且在后来的发展过程之中，紫砂艺术、佛教文化的相互交融和相辅相成，构成了紫砂文化之中非常重要的一部分，也让许多的壶友能够通过紫砂，慢慢了解到更深层次的佛教文化。从紫砂在金沙寺的起源故事之中，我们可以了解到小书童龚春在僧人的指点之下，根据千年银杏树的树瘿形态捏塑而成，得益于文人雅士的广泛宣传和推波助澜，“供春壶”成为了具有记载的紫砂鼻祖开山之作，从而开启了紫砂艺术的华丽大幕。

这件紫砂艺术作品《禅音壶》采用了金钟的形态设计，让我们一眼就能够看明白其中的创作灵感来源，这样的一件紫砂光素器，能够从本质上呈现出紫砂良好的质感和肌理，对于热爱紫砂艺术的朋友来说，非常的友好。此壶壶身的线条流畅自然，把挺拔的身姿自然而然地展示出来，从肩部的过渡到底部的收拢，刚柔相济，伸缩自如，可以感受到作者精湛的技艺水准和游刃有余的处理方式。壶嘴小巧直流，保证了出水的干脆爽利，壶把的设计则是迎合了壶身的修长，耳廓型更加的符合整体的和谐度，中间的凹凸更是让手感达到了极致。壶盖嵌入壶口，严丝合缝，气密性良好，上面的壶钮高高耸立，把其中的空间形态拉高，同时也增加了拿捏的舒适度。这样一件静雅的光素器能够带给我们很多的思考和佛教方面的感悟，因为从金钟的形态之中，我们能够产生许多的联想，也能够感受到中国传统文化在紫砂这一材质上面的无限可能。从整体上来看这件紫砂艺术作品《禅音壶》，我们一方面通过作者匠心独运的设计创作，保留了光素之美的基础之上，最大可能地把实用的性能保留；另一方面，则是把佛教的内涵和紫砂的特征完美地融合起来，起到了相得益彰的作用。在我们冲泡茶叶的过程之中，仿佛可以聆听到金钟袅袅之声，在禅茶一味的氛围之中，放松身心，陶冶情操。

在紫砂艺术之中关于佛教的题材不甚枚举，而且从紫砂矿料的发现传说之中，我们也能够听到“始陶异僧”的存在。在历史上，宜兴是非常著名的佛教圣地，有着“江南佛国”的美誉，紫砂造型之中的“僧帽”、“容天”等等，都和佛教有着千丝万缕的联系。佛教自汉代传入我们国家以来，和中国传统的儒家文化等等融合得非常之好，慢慢适应了我们国人的思想需求和精神寄托，广泛地传播开来，而且佛教的许多教义都和紫砂的技艺和文化具有着天然的相近，甚至可以用佛法巧妙地解释紫砂制作过程之中的许多步骤和原理，正是在这样的基础之上，许多的紫砂艺人愿意在佛教题材的紫砂创作上面花费很大的功夫，因为能够引起我们情感的共鸣，水到渠成地关于佛教题材的紫砂器也就层出不穷，二者的良好促进成就了紫砂艺术的繁荣和发展。这件紫砂艺术作品《禅音壶》以金钟为题材，可以让我们在饮茶的过程之中，时刻地感受到梵音袅袅，宛如走进佛教圣地，在竹海茶园之中徜徉，放松身心，思考人生的酸甜苦辣。这样的一件紫砂艺术作品，可以让我们能够充分地感受到紫砂光素器的精妙之所在，就如同茶叶一般自然纯粹，并不需要过多的装饰，就能够给我们提供很好的实用价值，在“随风潜入夜、润物细无声”般的潜移默化之中，把中国传统文化继承和发扬光大。

结 语

紫砂从圆融的光素器、横平竖直的方器，再到惟妙惟肖的仿生器，都蕴藏着多少紫砂艺人的心血和对传统经典的演绎，而紫砂光素器看起来简约，但是却不简单，能够做到工艺精湛、形态自然而且韵味十足的作品，也是凤毛麟角，需要我们广大的壶友细心品鉴，用心收藏，真心呵护，不断提高自己的审美水准和艺术修养。