弱水三千，只取一瓢——浅析作品《石瓢》的紫砂工艺

吴曙明

紫砂艺术是中国特有的、有着典型古典风韵的艺术工艺。紫砂艺术与一些高雅的艺术不同，它非常接地气地存在于人们的生活当中，做到了真正的雅俗共赏。《阳羡茗壶系》中有言：“壶若用久，涤拭日加，自发闇然之光，入手可鉴，此为书房雅供。”可见，无论是线下生活，还是书房雅供，紫砂壶都能够给人带来愉悦的体验。欣赏一把紫砂壶，不单单是从其艺术的角度鉴赏，还可以从其实用性上进行品鉴。紫砂壶有着严谨的制作工艺，因此其每个结构部位都处在一套完整的体系之中，来保证严密性。每一把紫砂壶都遵守着三点一线的规则，即壶嘴、壶钮、壶把三点一线，保证紫砂壶的气密性与出水性。从艺术审美的角度来欣赏紫砂壶，就存在着更多的风格。紫砂壶的造型不受限制，从经典款式到富有创新意味的创新之作，每一把紫砂壶都有着独特的风味，带给人不同的艺术享受。如今，文化要素在紫砂壶中的分量也越来越重，随着人们对文化精神的重视，紫砂壶也越来越多地与历史、传统文化或是诗词歌赋这些具有文化底蕴的内容相结合，呈现出更具传承内涵的韵味。

一、作品《石瓢》的造型韵味

“石瓢”是名副其实的经典壶型，早在宋朝便有记载。“石瓢”最早又被称作是“石铫”，相传是由苏东坡所创。苏东坡尤爱喝茶，为了喝茶方便，其将金属制的茶具改成石制，这便有了石瓢壶的原型。人类的智慧是无限的，为了增添壶的实用性，紫砂艺人在无数次的实验中将壶的重心一次次调整，将壶的结构也转变成最符合人体工学的造型，让紫砂壶成为一件集实用与美观于一体的工艺品。质朴、典雅、端庄渐渐成为了石瓢壶的标签。

在这件作品《石瓢》中，笔者进行了一定的改良。将壶口放大，弱化壶身的凌厉线条，以柔和之美建构起整件作品，使其更具有实用性。虽然石瓢壶的造型十分经典，并且流传已久，但是每一位紫砂艺人在进行经典的再创作时，总会或多或少地融入自己的巧思，让作品更符合自己的创作风格，并且融入时代的特色，让紫砂壶融合个人的创作风格与时代风格。

从造型上看，此壶是典型的上窄下宽的三角形结构。圆器的柔和之美在此壶中得到优美的呈现。作品的泥料红润，将古典进行了全新的演绎。泥料的质感尤为细腻，因此在视觉上显得温润油亮，散发出细细的光泽感。小巧的壶身显得格外精神，虽然简约，但是却有一种内敛谦逊的低调之美。壶身是上窄下宽的设计，体现出“石瓢”三角形的标志性结构。这样的壶体结构也十分的稳定，日常使用起来可以更为放心，体现绝佳的实用性。壶身的线条都十分的柔和，每一根线条都恰到好处地衔接。壶底镶嵌着三只驻足，圆润而小巧，隐藏在壶底，看起来精致又平稳。圆形的壶盖比壶口稍大，与壶身的比例协调。采用了桥状的壶钮，弧度精巧，看起来简约别致。直流的壶嘴十分挺拔，环形的倒把展现“石瓢”独有的风味。

壶身笔者采用了陶刻的艺术手法，寥寥几笔，就将一只秃鹫的艺术形象生动地呈现在壶上。紫砂陶刻与中国画之间有着密不可分的联系，但是却比单纯的画多了几分力度与魄力，展现出刀石间不被岁月埋没的坚硬痕迹。紫砂壶与陶刻的契合度永远为作品增添了不少动人的魅力，就如作品《石瓢》，灵活的线条，生动的画作，让作品呈现出丰富的思想内涵。

二、作品《石瓢》的艺术内涵

作品《石瓢》的魅力在于对传统器型做出了些许创新。“石瓢”向来为人们所爱，但是紫砂名家在复刻这件作品的时候往往也会融入自己的思考，子治石瓢、景舟石瓢等都是具有个人风格特色的紫砂作品。这也是紫砂壶的魅力所在，在经典的作品上加入崭新的创意，使其以更具生命力的方式传承下去，才是对经典最好的致敬。笔者认为，紫砂艺术的传承需要紫砂艺人们真正对作品有自己的解读，让作品的精、气、神表现出来，这样才是对一件作品真正意义的创作。就比如经典的石瓢器型，展现出不一样的气韵，是传统与创新的结合，也是紫砂艺术多元化的体现。

三、结语

作品《石瓢》在造型设计上做出了创新。作品保留了“石瓢壶”的经典造型特征，在块面的转折上更为柔和圆润，体现出圆器的典型特征。此壶采用陶刻的艺术手法，在装饰上融合了绘画的风格，展现出一件更为精致的紫砂壶作品。