浅谈当代陶瓷艺术教育

卢雪飞

在以前，陶瓷艺术是如何传承下来的呢？其实是一种较为古老的教育方式，那便是陶瓷制作的师傅为徒弟做亲身示范，手把手地教徒弟一步一步如何将陶瓷做出来，从前期的造型包括到后期的烧制，可谓是步步为营，即便是在当代，在著名的陶瓷之都景德镇，大多数的民间的陶瓷教育方式依旧沿袭了上述的这种师傅带徒弟的一种教育方式，师傅在前面教、徒弟在后面学的这种教育方式是存在弊端的，作为徒弟的工艺师们在被师傅带领的情况下，其只能停留在实践技术的这一个领域，师傅说什么，徒弟便做什么，而对于这些徒弟来说，想再上升到思想理论的层次还是相当有难度的，这种习以为常的制作思考方式经过日积月累已经形成了一种惯性思维，对于今后的陶瓷艺术创作来说，会存在一定的难度，因为他们在创作之时，都是受到了师傅创作的固有影响，让他们在创作中很难再跳出这个舒适圈，这种固定的思维也是极大地限制了他们的创新思维，而当今我们的陶瓷艺术教育的正确理论也与上述民间教育是相反的，对于学生，先是采用了理论知识的分析与讲解，使得绝大多数的学生对陶瓷艺术的基础理论能够有个清晰明了的认知，而不是头脑空空便开始去上手制作，在学生有了初步的认知与理解之后，再过渡到实践的领域，将先前的理论通过学生的自我实践创作加以结合，使他们能够更加地理解这些理论，并且让他们深刻地认知到陶瓷艺术的创作是需要一定的基础理论知识去支撑的，只有经过系统化、理论化的陶瓷教育，陶瓷艺术的创作才会更加地得心应手，如果抛开这些基础理论知识而一味地闭门造车是不合适的，因此这些理论知识就像是陶瓷艺术创作路上的一盏明灯，拥有的知识越多越丰富，才会更加的得心应手。

那么陶瓷教育的基础理论部分包含什么呢？或者说理论教学应该向学生介绍哪些知识呢？这些都是传授者需要去思考的问题，作为理论知识传授最为基础的应当是向学生们大致地介绍讲解当今陶艺的基础知识，以及在陶瓷的造型设计之后的几种成型方式，在讲述的时候不应该只是空口地在传授，而应该搭配一些图片，诸如中外著名的一些陶瓷优秀作品的案例，通过文字的讲解以及图片的展示，能够让学生一目了然，心中大致能够有个基础的概括，这种讲解还有一个好处，就是可以在最开始就将学生们的创新创作思维给打开，而不是囚禁住学生们的创新思维，在这之后，再安排学生进行实践化的自我创作，这种一系列的陶瓷教育方式也是当今众多高校所推崇的一种教育方式，由于当今社会对陶瓷人才的需求以及对陶瓷这门艺术品发展的重视，越来越多的高校会专门为陶瓷艺术设立单独的学科，并且根据这门学科再往下系统化、科学化地设置课程，例如造型、设计等等课程，都足以反应出陶瓷艺术教育的重要性，在这样的理论化、科学化、系统化的教育之下，学生们无论是在理论层次还是在创作层次，都可以得到飞跃式的提高。

以身边的开课案例来说，当学生们接受过基础教育之后，再去创作，这些学生都显得非常的兴奋，他们在愉悦的创作环境下能够更加开放地打开他们的设计思维，毕竟陶瓷教育与工科这类教学是不一样的，工科类在大多数情况下正确的答案只有一个，而陶瓷教育在不违背基本的理论之下而进行的创作大多都是出彩的，学生们在创作中能够面对许多问题，例如作品的表现方式、造型的设计方式、成型技艺的方式等等，都是需要自己去思考的，虽然刚开始对于这些学生来说，思考的确需要花费较长的时间，因为他们需要将老师们所传授的系统化的理论复习一遍，然后再用这些理论去支撑他们的创作，虽然时间耗费得较长，然而久而久之，他们便会形成自己创作的体系，在日积月累的思考之中慢慢地学生们也能够积累众多的理论知识财富，而在当今，陶瓷教育作为还在发展中的一门学科，也是面临着一些问题的，也是需要去不断地完善和改进的，例如理论和实践课程还可以更加地深入一些，陶瓷教育的高校学科也可以划分得更为细致一些，使得陶瓷教育学科变得更加的专业性，只有将这些细节做得更加的恰到好处，陶瓷艺术的教育才会更加的顺利。

作为陶瓷教育中关键的一环，教师的责任也是重大的，并且教师的传授方式也是起到关键性的因素，因此教师们的专业性是需要不断地去改经提高的，建设一支更具专业化的教师团队也是刻不容缓的。在传授理论知识之时，这些教师们也应当将自己的知识架构不断进行充实，将自己的传授知识的话术变得更加的通俗易懂，不断地改进自己的教学方式，在自己专业化的知识传授之下，为陶瓷艺术的教育领域培育出更多的陶瓷人才，将属于我们璀璨的陶瓷文化不断地推向新的巅峰。