浅谈紫砂《碧浪壶》的创作及评析

施昌成

单纯地学习制作紫砂壶中的传统造型，还只是认识紫砂壶制作的第一步，在不断的实际制作中，磨练技艺，增强各种技巧的熟练程度，了解紫砂壶造型形成的逻辑，即我们通常所说的制作基础。在一遍又一遍的对传统紫砂壶形体的塑造中，制作者逐渐就会发现，无论是方还是圆，是高还是矮，都基本遵循着一个个形态规律，每一个造型都有着自身的美学界限，超过了那个界限，形体就缺失了美的韵味，只有掌握好其中的度，那么就能够在制作中随心所欲，得心应手。这时往往就需要面临自身创作的挑战，跳出即有的轮廓，创造出独属于自己的紫砂壶作品，也就是我们常说的“创新”。

中国古老的美学体系曾经一度在外来文化的冲击中风雨飘摇，近代的屈辱和落后，让很多人意识到了在中国之外有一个更为广大的世界，传统甚至一度成为一个贬义词。然而当中国经历了数十年的发展，生活水平稳步提高，回过头来才发现，中国人其实并没有抛弃传统，古老的文化以其独有的生命力依然延续，这说明在艺术创作领域，传统所带来的美依旧有着积极的部分，中国人无法割舍这些基于民族本身的情怀，这是任何西方美学思想都无法替代的。近些年来，紫砂壶艺顺应着社会的需求迎来了一波发展高峰，新的造型、新的设计理念层出不穷，在这么一个蓬勃向上的时代，创新正成为时代的主轴，传统紫砂壶艺术的延续依赖于创新，但同时紫砂壶的创新又十分需要文化的传承，眼前的这件《碧浪壶》就是从传统文化出发设计而成的一把全新的紫砂壶。

紫砂壶的创新并不是说要舍弃什么东西，艺术的传承自有其脉络，紫砂壶也是这样，从整体的结构布局来说，紫砂《碧浪壶》依旧是经典的紫砂壶结构，它有着传统紫砂简约、古朴的轮廓，只是通过主题的设置，将装饰与茶壶造型结合了起来，进行了十分大胆的变化。这把壶的主题就是浪花，从描绘浪花的角度来进行整体的塑造，全器十分形象地构建了一个以茶壶为表象的浪花的世界，容纳了大量的石雕、壁画上的装饰元素。我们都清楚，在手工艺制作过程中，用静态的事物去表现动态效果，那就需要物体的造型具备极为强烈的动感，简单来说就是动的势头，其在美术创作中就是形体描绘反应变化的过程，这首先需要创作者对被造物有着深入的观察和理解。作品《碧浪壶》的主题是浪花，那么观察的重点就在于水，在中国传统美术中，对于水的描绘有多种方式，其中最为典型的就是水墨山水画中的留白，由于无形，所以留空，让想象填满整个空间，这样的手法非常的巧妙，但显然并不适合紫砂壶形体的表现，所以就需要采用另外一种方式，艺术化或抽象化地改造形体，使其能够用来表现创作主题。

紫砂《碧浪壶》在设计上就将整体转化成了一朵浪花，同时将茶壶结构的各个部分也融入水浪的元素，其中就借鉴了传统如意及如意纹装饰的元素。首先壶身采用无肩设计，用嵌盖的形式将壶身与壶盖结合成一个整体，圆润的线条有着紫砂壶标准的简约味道，壶钮以竖钮的形式塑造了一枚S形水浪，这是对传统如意纹的简化，让线条带有一股韧劲，在造型上则又带有一股水的黏性，十分的形象传神。在壶身的处理上则采用了前后流线型的设计，壶流的线条通过壶身直接延续到壶把，在这里直接采用了经典的“龙带壶”的做法，如同包裹住整个壶体一般，并在这跟线带之上，用贴塑的形式塑造了卷起的浪花，这些贴塑模拟了西方油画的堆叠手法，采用传统紫砂技艺中堆贴的技法，注重意蕴和轮廓，舍弃不必要的细节，同时其浪花装饰的走向也很有讲究，壶流到壶把的这根玉带一样的线条是有着自身的曲线走势的，壶面上装饰的浪花需要顺应这根曲线的走势，做出合理的装饰变化，这样一来，原本完全静止的浪花形象塑造，就会变得生动起来。

除此之外，壶流的设计也带有十足的浪花元素，卷曲的壶足线条在两侧设计了经典的如意纹样，如同三枚玉如意在支撑着整个壶体；同时这三枚壶足亦似乎是三朵翻滚的水浪，直接与茶壶上部的塑造相互呼应。从整体来看，这把壶将自身的创作主题用各种造型巧妙地组合在一起，使这些表现主题的塑造相互之间非但没有冲突，还彼此之间形成联动，线条自始至终保持着顺畅和连贯，这种基于主题、基于全局的设计思维，有着当下这个时代背景下整体化和全局的设计理念，其水与如意的表现融合则带有典型的中国文化特色，可谓古今合璧，是文化传承和形体创新的完美结合。

总 结

《碧浪壶》有着传统紫砂壶简约、流畅的特点，也有着十分鲜明的创新色彩。这把壶的造型和装饰并非是简单地流于表面，而是从主体内涵处思考，结合传统文化艺术形象中的表现来进行合理的推衍，造型和装饰在设计上彰显着创造力，通过对传统紫砂壶结构的重新解构，让一个简简单单的主题焕发出新的艺术魅力。