文| 姚习习
文创是一种具有创造性的文化设计,它融合了文化与创造性的双重特性,以文化为主体,以多种文化的形式进行整合,并利用相关的科技手段,通过各种媒介的组合,创造出全新的产品。文创产品的开发利用了高科技,利用多种不同的理念来创新和提高文化资源的价值,生产出高价值的文化产物。而文化创造性中最重要的特性便是其独特性,设计师们可以将自己的创造性运用到极致,或者将自己的想法融入日常用品中,让它们变成新的产品,但不会改变它们的性质和用途。
文化是一个国家和民族在历史的发展过程中形成的思想、道德、艺术、风格等。中华优秀传统文化元素有具象和抽象两种形态,前者包含汉字、茶叶、民间手工艺等,而抽象形态则包含着社会文化、生活方式和价值观等。此外,就中华优秀传统文化要素特点来说:其一,中华优秀传统文化元素整体上没有间断,而且没有很大的改变;其二,中华优秀传统文化元素是独有的,它与其他国家的文化要素有着很大的不同;其三,中华优秀传统文化底蕴深厚。
我们的文创产品经历了认识、理解、模仿、反省等各个发展时期,但中国设计的主流并没有改变,设计走向大众化、主流化、继承和发扬中华优秀传统文化,将中国的元素融入现代的设计之中。当今时代,科学技术、材料和媒介不断推陈出新,新思想新观念不断涌现,民族文化和地域文化相互碰撞和交融。因此,广大设计人员应该深入理解其内涵,从不同的角度去探索中华优秀传统文化元素在文创设计中的种种可能。
在中华优秀传统文化中,有青铜器、漆器、绣花等元素。在青铜器元素中,有龙凤纹、夔纹、盘蛇纹、云雷纹、兽纹、三角纹、重环纹、青龙白虎纹等。在纹样上,朱鹮和黑蝮蛇是最常见的,而在装饰上,则是各种动物、植物、几何图案。如河北的绣品,就以云山里的鸟兽为题材,新疆的绣品也是如此,而内蒙古的绣品则以斗兽纹、玉纹、鱼鸟纹、龙纹等为主。中华优秀传统文化中的水墨画、书法、民族服饰、建筑、风俗等在漫长的岁月中,生命力非常顽强,给人类的审美带来了极大的冲击。在文创产品的设计当中,设计人员需要在不同文化元素的基础上进行有机的设计和组合,实现文化和产品的完美融合。创意设计既能体现出创意的不同,又能促进创意的产生。
首先,可以在传统的元素形态上进行二次创作。在文创作品的创作过程中,最重要的是创新。在创作二次元的传统年画时,要运用现代抽象技法,体现简约的美感。设计人员在设计时会将这些要素进行分解,然后进行重组,形成一种新的作品。这样既可以将这些元素融入文化之中,又可以让它们的文化性更加丰富。
其次,文化创意的跨越式发展,要求设计人员在平面设计与产品设计方面都要有全方位的提高。因此,设计人员在产品的设计中,要利用当代科技,从质感、结构、材质等多个角度进行全方位提升,以达到艺术作品的美学表现,同时达到最大限度的价值体现。基于这样的认识,设计人员必须运用创造性思维对文创作品进行科学的定位。此外,在创意设计的原理上,要有效传递与继承文化的内涵,做到“去繁就简”,剔除那些过时的需求,以“匠人”的心态来创作。在美学原理上,文创产品既要引起顾客的注意,又要创造一种美感,还要符合当今的社会环境,以达到引人注目的效果。在运用的原理上,既要确保文创产品各项功能的实用性,又要在结构、性能和安全上达到其实际的功效。
最后,在创意设计中,可以引进一些红色文化元素,在特定的时间,以顾客的需求为基础。在这个过程中,我们可以将传统的图案元素运用到文创产品的设计之中。这样既能发挥文创的艺术效果,又能充分发挥它的商业价值,将它的经济效益最大化。中国的传统纹样可以反映其所处时代的美学理念,也可以反映社会的状态。
当前各职业学校虽然已经开设文创设计课程,但基本上还处于初级阶段,无论是教学标准还是人才培养方案,均不完善。在教学目标的制订、教材的内容挖掘、教学方法、教学评价、教学资源等方面均不够成熟,学生的设计在主题开发、内容选择、表达方式等方面大多停留在表层,只在视觉上呈现了中华优秀传统文化,而没有深入挖掘文化背后的内涵,缺少与当代社会的文化融合。
实践实习是职业学校一项重要的教学活动。实践实习能使学生认识到当前的市场需要,认识到自己的专业特色,从而提高自己的综合素质。目前,职业学校文化创意与策划专业教学中存在的主要问题:一是理论教学与实践教学结合不够紧密;二是过于看重虚拟化实践训练,缺乏足量的工程实践;三是实践实习与市场发展不相适应。
以立德树人为根本,根据学生的认知情况和教学的基本原则,结合学校实际,逐步形成能体现中华优秀传统文化的文化创意产品。学校将中华优秀传统文化全面融合到思想政治、文化知识、艺术、体育、社会实践等各个方面,初步建立了中华优秀传统文化教育课程和教材体系,并形成了学科内开展中华优秀传统文化的教学理念、形式和方法,加强对中华优秀传统文化的学习,使学生了解、认识中华优秀传统文化,直面中华优秀传统文化的现实意义,培养学生的文化创造力和文化自信心。在文创作品的美术设计方面,制订特定的教学目的,梳理学习中华优秀传统文化的内涵,并对相关元素符号进行深刻研究。
选取中华优秀传统文化元素,着重发掘和阐释,特别是南京的节庆风俗文化、饮食文化、相关古诗词等,并通过各种主题教学活动和社团活动,使学生在教学活动和其他活动中感受中华优秀传统文化的风采,形成高尚的道德品质、思想品格和价值观。学校通过对传统节日、节气、饮食等知识的解读,引导学生尊重传统习俗,传承民俗风尚,弘扬民族传统文化。如充分发挥南京的区域特色,充分利用其资源,发展文化创意产品,培育更多的优秀设计人员。具体做法:通过个案分析,对已有的传统文化要素进行了符号应用的个案分析,考察了以往的教学效果和实践,找到与之相适应的教育观念及在美术教育中的应用;加强校企合作,促进学生创新意识培养,在寒暑假期间,安排师生到相关公司进行培训,让学生了解新技术、新工艺、新设备的情况。学校把新的设计理念、新的产品设计工艺、设计实践经验引入课堂中,使教学内容更加充实,更具有针对性和实效性,从而使学生的创造力得到充分发挥。
下面以职业学校文化创意与策划专业文创品牌设计专门化方向为例,介绍其实践教学设计思路。
“天时”意为中国有悠久的历史文化,中医、饮食、传统的手工艺都与我们的日常生活紧密相连。在实施教育的过程中,要充分利用前人留给我们的宝贵传统教育资源。民间艺术在我国的传统文化中有着非常丰富的类型,如剪纸、刺绣、木版年画、印染、陶艺、木雕、石雕等。在课堂上,教师可以融入各种传统文化资源,以丰富和加强学生对传统文化的认识,培养他们的创造性和思考能力,从而促进其实际操作能力的提高。
“地利”是指在一些地方有一些传统的作坊和文化机构,教师可以在适当的时间带着学生进行现场参观,让学生亲自感受手工技艺。如果学校有足够的资源,可以从本地的手艺人那里得到专业的教学,使其走入教室,与老师、同学共同探讨传统与创意的结合。这种方式既能使美术设计的课程内容更加丰富,又能促进学生之间和师生之间的相互沟通。学校还可以多邀请一些非遗项目的代表性人物到校内进行展演、讲演,增强学生对传统文化的学习热情,同时也可以让传统的文创与设计相融合,让传统的文化不仅以理论的形式渗透到教学中,还可以与美术设计的创意设计方向相融合。
“人和”是在实际操作中,从师生互动、学生与传统文化交流、学生与当代文创设计交流等三个层面进行探讨。第一种是师生互动,即教师向学生传递传统文化和创作经验,这不仅仅是教学,还有教师的亲自演示。第二种是通过课堂上的实际活动激发学生对传统文化的学习热情,从而提高他们对传统文化学习的积极性。第三,当代文创的学习,即教师在进行教育活动过程中,要始终让学生从文化环境中理解传统文化在当代的发展动向。
源于泉州的拍胸舞,以其特有的艺术形式被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录,是闽南最具代表性的民族舞蹈。教学中,可以将拍胸舞蹈中的部分文化因素引入创作中,让大家对拍胸舞有更深的认识,并对文创设计的发展方向进行讨论,以期将更多的传统文化因素纳入文创作品中。将传统的文化因素从拍胸舞蹈中发掘出来,再进行形式上的组织与重构,使之与传统的文化要素相结合。拍胸舞中包含着一些历史因素,所以,其往往存在着一些历史的印迹。将拍胸舞作为一种将“文化财产”转换成具有“经济”和“人文”双重属性的“艺术”,既要注重“形”和“美”,又要注重“实用性”。在创意的过程中,要考虑承载历史、发展过程等诸多因素。对传统文化要素进行拆解与重构,是将新文化、新工艺、新材料与传统文化要素相融合,再加上新的色彩或设计要素。以融合拍胸舞的头巾为主体的发钗为范本,以拍胸舞舞蹈演员佩戴的头巾为依据,进行了分解和变形,在造型上大胆地使用了鲜艳的颜色,使其既有层次感,又有冷淡的质感,而且整体上也与拍胸舞的历史气息吻合。拍胸舞作为一种非物质文化遗产,其实质是通过“解构”“颜色抽取”“信息处理”,从而构成新的“商品”,以打破常规的方式进行分解、变形,以常见的方式进行异化,再结合其他要素进行组合,形成新的创意设计。
当前,职业学校文化创意与策划专业教学呈现出多样化的趋势。专业教师在教学过程中应该立足传统文化,坚持弘扬中华优秀传统文化,组织开展形式多样的主题教学活动、社团活动,让学生在教学和其他实践活动中感知中华优秀传统文化的魅力,培养良好的道德规范、思想品格和价值取向。同时,教师要以自己的实际行动,践行在职业学校文创产品设计教学中具体运用中华优秀传统文化元素,传承和弘扬中华优秀传统文化,提升文化自信,提高国家的文化软实力。