浅析舞台灯光设计中的亮度明暗运用

【摘 要】随着我国经济与社会的发展，人们在文化生活方面有了更高的追求，通过现场及各种收视平台欣赏舞台表演已经成为人们文化生活中的重要内容。在节目的演绎过程中，舞台灯光的设计对于节目的整体表演效果有着至关重要的影响，而舞台灯光亮度明暗的应用也成为了灯光师在灯光设计工作中所需考虑的重要问题。本文中，笔者首先介绍了舞台灯光设计中调节亮度明暗的重要意义，然后明确了舞台灯光亮度明暗設计中所需坚持的原则，最后探讨了亮度明暗调节技巧在舞台灯光设计中的应用，希望能够为广大灯光师的舞台灯光设计工作提供一定参考价值。

【关键词】舞台灯光设计；亮度明暗；意义；原则；应用

【中图分类号】J814.4 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）22—175—03

引言

灯光是舞台艺术结构中的重要组成元素，对于舞台演绎的整体效果有着直接性的影响，包括舞台形象的塑造、舞台空间结构的改造、舞台气氛的烘托等等。通过对舞台灯光明暗的合理调节可以进一步强化舞台效果，但是在设计中一定要注意结合音响效果、舞台美术造型效果等各种元素进行亮度明暗的合理调节，有规划、有目的的展开舞台的整体照明设计，从而充分发挥灯光亮度明暗调节的作用而突出舞台环境的空间感以及故事场景的时间感等，进一步强化舞台表演的艺术感染力，从而为广大受众带来更加优质的舞台节目体验。

一、舞台灯光设计中调节亮度明暗的重要意义

（一）反映人物内心情绪、烘托舞台氛围

在舞台表演过程中，人物内心情绪的刻画至关重要，其不但需要演员具备精湛的表演技术，同时还需要其他舞台元素的有效配合，而灯光亮度明暗的适时调节对于人物情绪的刻画则有着直接影响。在灯光设计中，灯光师需要结合舞台表演的实际要求而对各部分灯光的投射方式、覆盖范围以及明暗程度等进行合理调节，借此打造出符合舞台人物情绪的表演环境。同时，通过灯光投射方式、覆盖范围以及明暗程度等灯光细节的不断调整能够将人物的心态及情绪变化直观地体现出来，并且结合舞台故事发展而烘托出不同的舞台氛围。例如，在舞台剧中的人物产生悲伤、忧思的情绪时，灯光师则需要通过舞台灯光投射方式、投射范围、灯光色彩以及灯光亮度明暗的调节而塑造出一种使受众感受到哀伤情绪的舞台氛围，随即通过灯光亮度的设计与其他舞台元素的合理搭配而打造具有特定艺术效果的艺术形象，推进剧情的发展。另外，在舞台表演中，灯光师通过对灯具的合理使用还可以制造出明暗亮度不一、但又存在一定规律的光斑效果，使受众在观赏的过程中可在灯光的作用的影响下产生相应的联想，更加直观地将舞台人物的内心情感与情绪变化历程展现出来。

（二）强化视觉冲击力与艺术渲染效果

在舞台节目表演中，对舞台艺术情境进行修饰以增强舞台视觉冲击力是强化节目艺术演绎效果的重要途径，灯光师通过灯光投射方式来突出舞台灯光元素的丰富性以及亮度明暗变化的规律性特点，选择使用对比度较强、能够突出舞台上演员轮廓的白光、蓝光，并强化光照强度，这样即可以使舞台上方的空间产生一种灰暗的色彩基调，继而在该部分舞台空间内创造出剪影、半剪影等极具艺术特点的灯光阴影效果，从而使受众在舞台灯光较暗的环境下能够清晰的看出舞台元素的轮廓，打造出一种多层次的背景阴影与明暗界面，带给受众一种视觉上的冲击力[1]。我国舞台表演中所采用的传统灯光设计方式比较单一，灯光师只能采用高强度的白色灯光照射在演员的上半身，这在舞台艺术情境的修饰方面具有明显的局限性，使受众产生一种笨拙、呆板的印象，拉低了舞台表演的整体质量。基于这一问题，相关工作人员专门针对舞台灯光的设计方式进行了优化，可通过多元化的打光方法对舞台光纤的投射方式加以控制，并且将逆光投射的方法巧妙地应用于舞台空间低角度照明中，形成了富有张力与艺术魅力的舞台效果，使舞台画面具备突出的纵深感。灯光师随着舞台演绎需求的变化而对灯光亮度明暗、强弱以及投射节奏等要素的调整对舞台的艺术情境进行灵活的修饰，使受众充分感受到舞台演绎中不同形态的艺术形象，为台上的表演者与台下的受众搭建了一种情感交流的桥梁，便于受众更加深刻地感受到舞台表演中的艺术情感，强化了舞台表演的艺术渲染效果。

二、舞台灯光亮度明暗设计的基本原则

（一）保证灯光亮度变化的渐进性

在舞台灯光的设计中，灯光师一定要充分了解人类机体的感官系统对于亮度变化的感官能力，在舞台表演中选择受众能够适应的亮度等元素变化方式，防止将灯光亮度突然大幅提高而对受众视觉神经产生刺激[2]。人类的视觉器官对同一亮度的感受会随着灯光照射持续时间的延长而发生一定的变化，所以，灯光师在在舞台表演过程中如需对灯光亮度进行调节，那么一定要避免明暗程度的大幅变化，尽可能地采用渐进式的亮度调节，例如，戏剧第一幕舞台灯光亮度值可保持在2 数量级，戏剧第二幕时可调整为5数量级。由于人类的视觉系统对于光线的感应能力是具有一定限度的，无法随着舞台表演的进行而一直叠加，灯光师需要对不同亮度的灯光照射时常进行科学控制，如若亮度较强，那么灯光照射时常不可超过两分钟，同时注意将某一戏剧场景的光照强度设置为最高数量级，使其他戏剧场景的光照强度低于这一幕，这样不但能够防止受众受到舞台光线亮度的刺激，同时还能使其更加快速地适应光线环境及舞台氛围中。

（二）保证灯光亮度变化与其他舞台元素搭配的合理性

舞台表演的综合艺术效果会受到多种因素的影响，相比于影视节目，舞台表演无法在相同时间内完成不同时间与空间环境内的故事内容刻画，但是，通过舞台灯光投射方式、照射范围、灯光色彩、灯光亮度明暗等与舞台其他元素的合理搭配却能够在舞台上快速地刻画出一种时空转换的戏剧表演艺术效果，能够将舞台故事的感情与氛围生动地展示出来，从而将故事深层次揭示的意境揭示给受众。但是，在舞台灯光设计中，灯光师需注意在尊重受众舞台表演艺术审美特点的基础上对灯光明暗组合结构进行重组，结合其他舞台元素对舞台灯光的亮度与舞台空间明暗效果进行合理调节，并对各种舞台灯光设计方法进行组合应用，打造出极具层次感的舞台灯光效果，同时做好对灯光照射范围、灯具安装角度以及灯具数量等的严格把握，防止灯光照射位置、角度等发生偏差或者灯具照射作用相互影响[3]。

三、舞台灯光设计中对于亮度明暗的应用

（一）以灯光明暗的对比突出舞台表演的主题

为了能够充分发挥灯光亮度明暗特点的应用优势而增加舞台表演的艺术渲染效果，灯光师需要预先对舞台表演的所有内容展开全面了解与梳理，明确舞台表演中不同时间段与舞台空间内的所有舞台元素，同时与编剧及演员等工作人员具舞台灯光设计需求问题而展开探讨，详细分析在强度各异的光线照射下不同舞台布景與人物的艺术造型特点，从而通过灯光亮度的设计来提高舞台表演的张力。在灯光设计中，灯光师可以将灯光划分为若干等级，包括微光级、普光级以及强光级，同时对舞台灯光明暗效果与灯光照射强度进行不同层次的划分[4]。此外还需对人类视觉系统对于灯光的鉴别与感知能力进行科学研究，在完成上述各项准备工作后，通过灯光明暗的对比等舞台灯光设计技巧向最具魅力与艺术深度的戏剧角色投射强度最大、富有明暗变幻效果的灯光，使受众能够立刻注意到舞台上的主要人或物，而对舞台上的配角及非主要的布景投射出强度与对比度较低的灯光，从而使舞台整体的光照效果更具空间感和层次感。例如，在我院原创民族歌剧《松毛岭之恋》的舞台表演中，为了对剧中主角阿妹坐在大门前思念阿根的一段咏叹调演唱中做出的这一仪式性动作进行修饰，灯光师可以在主角位置投射富有情调且柔和的灯光，如将橙黄色与暖白色等灯光融合应用，将演员的妆容映衬出来，同时也能够演员在此刻细微的表情变化展现的更加细致、清晰。演员面部上方投射亮度较为适宜的暖白色面光，通过这样的场景营造和人物造型的色彩反差，将一个看似不统一的画面变得符合逻辑。而受众在这种灯光设计的效果的影响下能够快速的将舞台这种明暗光线逐步变化的艺术场景与实际生活的场景联系在一起。另外，灯光师可以利用多组舞台灯具的联合应用对舞台不同位置上的灯光亮度强弱以及投射范围进行调节，使整个舞台表演空间形成一种具有动感性的艺术基调，同时与舞台上各种场景元素以及演员的演绎活动进行搭配，不但可以在舞台空间内打造一种以斑驳光影效果而形成的舞台时间变化效果，同时还可以通过锐利的光束对舞台上的特定表演空间进行拉伸，从而满足舞台演绎氛围渲染需求。

（二）以灯光明暗设计突出艺术形象的立体感

现代舞台演绎将其中的艺术要素大体划分为两种，分别是舞台效果陪衬的背景元素以及核心表演元素，灯光师需要通过灯光设计来确保核心表演要素可以全面而直观地展现给台下受众，而对于核心表演要素在灯光设计方面通常以高亮度、高强度的明暗效果为主，包括舞台故事的主要角色、重要的舞台布景以及舞台故事的情节发展线索等等，在此基础上随着故事的发展对灯光亮度变化的比例与速度进行有效控制，打造出结构清晰、主次分明的舞台艺术情境。同时，还需要结合舞台表演要求而在适当的时候将高强度灯光照射在不同角色的周边空间，用以清晰地还原故事场面、渲染舞台艺术氛围。灯光师还需通过舞台灯光的配置来突出亮度明暗设计的立体化、层次化表现效果，用以对舞台人物的形态进行刻画。通常情况下，灯光师需选用水平角度为30 度左右的辅灯与垂直角度在14 度左右的主灯，随着舞台表演中故事情节的发展而使灯光投射位置随着角色的移动而小幅度的缓慢移动，并确保定光与布光的均匀性[5]。灯光师还可以通过对流动光、脚光以及追光等灯光效果的应用而实现传统艺术与现代艺术的有机结合，结合舞台背景的变化而进行灯光亮度的同步调整，消除潜在的灯光交叉阴影，同时与舞台演员的表演以及背景音乐的完美搭配，可以进一步强化舞台艺术中各元素的立体感。除此之外，灯光师还可以通过灯光亮度明暗的设计来引导演员更加灵活的完成情绪的变化。灯光师可以利用定向投射的光束与其他灯光效果的科学搭配以产生一种舞台阴影，通过这种舞台阴影效果使受众能够更加直观地发现舞台背景元素，同时灯光师通过对阴影面积的精准控制，以这种灯光亮度明暗设计技巧对舞台表演展开二次艺术创作，使舞台灯光比较暗的区域与灯光亮度较高的区域形成明显的边界感，同时也能够使舞台上表演的演员造型更具艺术特点。例如，在演绎《瞿秋白》这一舞台剧作品的过程中，灯光师可以通过对高亮度逆光灯进行大量使用，在舞台上塑造出一种极具动感节奏特点的舞台剪影，使“海燕”这一角色自然地从舞台背景中凸显出来，并以灯光效果对角色的舞蹈动作进行修饰，还能够利用灯光亮度的控制对舞台人物的情感变化进行暗示，使舞台表演的艺术魅力更加深入人心。

（三）舞台灯光亮度明暗设计的注意事项

灯光亮度明暗的应用对于舞台表演的整体效果有着重要的影响，也是表达演员情感、烘托舞台氛围的重要途径，但是灯光师在对灯光亮度的应用中一定要注意与舞台背景音乐、演员情绪、以及导演的具体要求等合理搭配，避免灯光亮度明暗效果与舞台演绎需求产生偏差。同时，在灯光设计中注意对“主副光”的区分应用，也就是在突出色彩强弱反差的同时，对灯光的亮度进行合理调节[6]。例如，以舞台表演区为中心，按主光、辅光、逆光、侧光、景光等功能级别进行亮度明暗的同步调整，使光色的主调更加明确，同时也能够更加深刻的烘托舞台表演内容的主题。除此之外，灯光师还需注意合理应用灯光亮度明暗的对比方法，结合舞台表演需求将其与灯光的冷暖与色调等元素合理搭配，并且注意结合舞台表演中不同的情景而采用合适的对比方式，避免应用相同的灯光亮度对比方式而削弱舞台表演的艺术效果。

四、结语

总而言之，舞台灯光亮度明暗的应用是舞台灯光设计中的重要内容，也是舞台表演中用以刻画人物形象、渲染故事情感以及强化舞台表演艺术效果的重要途径。而舞台灯光亮度明暗的调节与应用所涉及的知识以及需要考虑的元素比较复杂，因此，灯光师一定要充分了解舞台表演的各方面要求，与其他舞台元素合理搭配，保证灯光亮度明暗应用的合理、精妙，将灯光明暗设计的应用优势有效地发挥出来，从而为受众带来出更加精彩的舞台表演。

参考文献：

[1]崔倬.多媒体技术在电视舞台灯光设计中的应用[J].光源与照明，2023（5）.

[2]黄立进.现代灯光设计在川剧舞台中的实践与运用[J].四川戏剧，2023（4）.

[3]叶泽坤.灯光会“说话”——论戏剧舞台灯光设计的艺术表现力[J].当代戏剧，2023（2）.

[4]田建鑫.光色设计在舞台灯光中的应用探讨[J].电视技术，2023（2）.

[5]朱国东.探析舞台灯光设计中的亮度明暗运用[J].戏剧之家，2022（25）.

[6]何林东.舞台灯光的设计运用与艺术表现形式[J].戏剧之家，2020（16）.

作者简介：庞冬卿（1978—），男，山西朔州人，本科，福建省歌舞剧院，主任舞台技师（副高），研究方向为舞台灯光，擅长舞台灯光编程与操作。