新疆当代传统工艺美术与文创产品研发

□ 王宣元

高温色釉石磨壶

中华民族伟大复兴首要的是坚定文化自信。中华优秀传统文化是我们文化自信的源泉，随着国家对传统文化越来越重视，人们对传统文化的艺术追求也越来越强烈，本文从新疆当代传统工艺美术发展现状及文旅市场发展对文创产品的需求出发，探讨新疆传统工艺美术在当代的发展，传统工艺美术与文创产品开发的结合，以及它们共同繁荣发展的情况。

传统工艺美术是中华民族发展几千年所留下的丰富遗产，是我国先民为满足自身的物质和精神需求，在不同历史时期运用各种不同的物质材料和制作工艺所创造的产品及其制作技艺和手法的总称。传统工艺美术的最大价值在于手工作品所体现出来的匠心独运的艺术效果，其带有明显的地域特点，能够反映当时的社会生产力水平和文化特色，当代传统工艺美术也正是因此具有了天然的“当代”性。

一、新疆当代传统工艺美术现状

新疆传统工艺美术品类繁多、历史悠久、工艺精湛且极具地方民族文化特色。近年来随着社会的发展和变化，特别是科技的迅猛发展，对传统工艺美术尤其是以手工为主的工艺美术行业造成了很大的冲击。传统手工艺制作周期长、生产效率低、从业人员少，还有一些原始的传统工艺由于市场萎缩、经济效益低，年轻人不愿意学习，出现了后继无人、行将消亡的局面。例如：新疆土陶技艺、桑皮纸造纸技艺、模戳印花布工艺等，都一度面临失传。好在近年来国家大力发展非物质文化遗产保护工作，让濒临失传的传统工艺得到有效保护，非物质文化遗产代表性的传承人，每年还可以获得国家或省、自治区及所在市县的补助资金，这极大地增强了传承人的信心，有效地促进了传统工艺美术的传承与发展。同时，随着国内旅游市场的火爆及文旅融合发展的趋势，传统工艺美术的艺术价值与经济效益日益凸显，也让人深刻认识到保护与发展传统工艺美术的必要性。

当然，新疆传统工艺美术也存在很多现实的问题：传统工艺美术讲究材料的天然、工艺的严谨、手工的制作，因此与现代工业化生产的商品竞争无论在原料价格、制作周期、生产成本以及市场价格上都处于劣势，传统手工制作的工艺品所蕴含的文化积淀及人文特征是现代工业产品所不能替代的。例如新疆土陶，看似随意的刻划却是老辈艺人口传身教的民族传统图案，手工刻划反而带来了独特与质朴的感觉，这是千篇一律的工业化机器生产的产品所无法达到的。然而，手工制作的艰辛、天然原料的缺乏、烧制过程的漫长与低廉的市场价格，都让新一代维吾尔族青年人不愿意从事土陶制作这一行业。虽然国家通过非物质文化遗产扶持留住了一些手艺人，但如何保护并发展新疆传统工艺美术、开拓更大的市场，才是新疆传统工艺美术发展急需解决的课题。近年来，市场火爆的文创产品为新疆传统工艺美术的发展找到了突破口。

二、文创产品

文创产品，顾名思义是指文化创意产品，是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助文化资源获取设计灵感，将文化要素融入产品设计之中而产出的高附加值产品。比如：当下备受人们喜爱的故宫文创产品，就有着较大的市场认可度和发展空间。

文创产品设计过程中不仅需要注重其经济价值，还需要重视传统文化的传播。要将传统工艺美术蕴含的丰富人文特质、匠心独运、工艺手法融入到文创产品设计之中，这既为文创产品设计提供了创作源泉和思路，也能促进传统工艺美术的传承和发展。

三、传统工艺美术对于文创产品设计的借鉴作用

传统工艺美术在文创产品设计中有着非常独特的优势，尤其是国内近年来随着人们对博物馆发展的重视，博物馆文创产品得到更为广泛地开发。博物馆文物的文创设计，正是基于文物本身的传统样式、制作工艺、材料材质、图案纹饰、装饰手法等传统工艺美术技法。新疆传统工艺美术种类丰富、技法精湛、特色鲜明，对文创产品的设计开发具有多方面的促进作用。

（一）历史文脉的借鉴作用与人文内涵的表达

传统工艺美术因其历史演进过程中不断融入人们的物质需求与审美需求，并通过产品展现出独特的形式美感与实用价值。新疆地毯、土陶、纺织、桑皮纸等工艺均是历史文化、工艺技巧和社会公众审美旨趣的体现，是历史文脉和人文内涵的长久积淀。因此，在当代文创产品设计开发过程中，了解、借鉴新疆传统工艺美术的历史文脉和文化内涵，是丰富创作思路的必要方式。

（二）传统工艺美术图案、纹样及色彩搭配的借鉴作用

新疆传统工艺美术因受历史及宗教影响，在图案及植物纹样方面有着独特的风貌。例如，新疆地毯的几种典型纹样：恰其曼（散花式）、阿娜尔古丽（石榴花）、伊朗努斯卡（伊朗式）、夏姆努斯卡（夏姆式）、拜西其且克古丽（五枝花）、艾地亚勒（美术式）、加依乃玛孜（拜垫毯）、着克努斯卡（博古式）等。在新疆建筑装饰中也用到很多植物纹样：巴达木、石榴花、葡萄藤、百合、蔷薇、波斯菊、无花果、核桃、甜瓜等。它们结合方形、三角形、菱形、多边形、直线、回纹、四边形以及曲线等几何图形，以二方连续、四方连续、及单独纹样的构成方式，结合建筑造型、建筑材料和色彩来展现维吾尔族建筑纹饰的独特魅力。同时，这些纹样也被应用到建筑装饰的木雕、琉璃砖制作工艺当中，形成了具有新疆独特风情的装饰风格。这些都是新疆当代文创产品设计开发当中可以借鉴的资源宝库。

（三）艺术审美与实用功能的结合

传统工艺美术是对生活用品实现艺术处理以提升生活格调、满足人们物质和精神双重需求的造型艺术形式。它既注重凸显器物的实用性，又彰显出器物的艺术性。传统工艺美术讲究因材施艺，注重利用材料本身的特性，巧妙的将实用功能与审美功能相结合。例如：紫砂壶作为一种实用工艺品，其“色香味皆蕴”“暑月越宿不馊”的特性使它成为中国人泡茶器具的首选。其制作工艺更是将中国传统诗、书、画、印融入其中，又将各种生活中的瓜果、植物、甚至青铜器等中华传统纹样作为表现素材。可以说，一把小小的紫砂壶不但凝结了深厚的中华传统文化，同时也表达了人们对美好生活的向往。中国瓷文化同样精彩，从我们日用的几块钱的碗、碟，到几百上千元的茶具、酒具，几十万元的花瓶、瓷盘，在满足了最初的实用功能外，因其优美的器形、丰富的装饰和审美价值，千百年来一直备受市场青睐，有的瓷器甚至已经脱离了实用功能成为了艺术品。现在越来越多的艺术家将陶瓷作为一种创作媒介，创作出很多既具有实用功能又具有审美功能的文创产品。

紫砂壶上刻诗词

成都的文创设计师曾开发出一款“洗脑壳”飘逸杯，以熊猫形象、四川方言以及“慢生活”等天府特色文化为创意题材，用时尚、诙谐的方式将健康理念传递给使用者。此杯英文名：Panda think big，貌似“想多了”，亦为思维更广阔的宏图大志之意。此杯以熊猫头为杯盖，两个黑色的大耳朵具有极强的辨识度。熊猫头顶有九个小孔，颇具禅意，盖子反过来就是一个茶漏，下部为一个玻璃杯，既能更好地观察茶汤颜色，也有“明白、清白”之意。整个飘逸杯设计简洁，同时又融入地方特色、中国文化内涵，而且小巧美观，办公室、居家、旅行皆适用。此杯的整体喻意为“不要总是想的太多，洗一下脑壳、放眼未来，拿得起也放得下”。像这样具有功能、审美、文化内涵的文创产品满足了消费者的多重消费需求，获得了良好的市场接受度。

“洗脑壳”飘逸杯

（四）独特的地域特色与民俗表现

传统工艺美术在漫长的传承发展过程中，为了满足人们的需求，必然具有独特的人文属性和地域特色，比如北方器物多厚重，南方器物多精巧；北方色彩多艳丽、多对比，南方色彩多柔和、多协调等。同时传统工艺美术在传承发展过程中将当地文化、民俗、风物通过设计和工艺手段表现于器物之中，例如新疆的地毯、苏州的刺绣、杨柳青的年画、陕西的剪纸等。

文创产品设计开发的核心是“创意”，创意就是要找特点、找区别、找不同，独特的地域文化、区域特色以及丰富的民俗文化就是最好的素材库，最具灵性的创意源泉。要利用好传统工艺美术的优势，挖掘传统工艺美术的文化内涵，将其中所涉及的文化、风俗、艺术等元素与文创产品设计相结合，创作出符合现代人审美的文创产品，发掘传统工艺美术的价值。

四、新疆传统工艺美术与文创产品融合应注意的问题

（一）新疆传统工艺美术面对现代化工业生产的问题

新疆传统工艺美术多以师傅带徒弟，口传身教的作坊式传承为主，随着科技的不断进步，机械化生产方式进入了绝大多数领域，传统工艺美术的发展也必然面临着冲击。手工制作耗时耗力，生产成本高，传统工艺美术如何在保留手工制作技艺的同时，吸收和引入现代技术手段，是目前新疆传统工艺美术行业必须思考的问题。以新疆传统土陶工艺为例，其使用的脚蹬式轱辘车（木陶轮）结构简单、粗笨费力、轴心不稳、不够精细，完全可以将其改为电动拉坯机，既解决了费力、不稳的问题，又保留了手工拉坯的核心技艺。此外，传统木碗雕刻工艺也可采用电动铣床车削工艺代替原来的手工车削，这样就大大提高了生产力。

（二）新疆传统工艺美术创作材料的多元化探索

传统工艺美术因其早期实用功能的需求，基本上都取材于天然原生态材料，比如：石、木、竹、陶、丝等。随着社会的不断进步，人们的环保意识逐渐加强，天然原材料的获取越来越难、成本越来越高，这必然促使传统工艺美术行业寻找更多的制作材料进行加工，使传统工艺美术行业具有更持久的生命力和时代性，满足当下人们日益增长的物质和精神需求。这种情况下，树脂、软陶、不锈钢、特种陶瓷等新材料，金丝玉、硅化木、老挝石、黄龙玉等新品种，以及各种合成纺织面料、3D打印材料等都被用于传统工艺美术中，这些材料加上与之相适应的新工艺极大地丰富了当代工艺美术的创作空间。

（三）新疆传统工艺美术融合文创设计拓宽创新理念

新疆传统工艺美术在历史的流变中形成了自己独特的风格与审美，但同时也面临创新不足、产业化能力弱、与现代生活脱节等问题。文创产品注重的是创新、创意和文化内涵，文创产品与传统工艺美术相结合，应取长补短、发挥各自优势，结合传统工艺美术深厚的文化积淀、人文情怀，加以创新思维、时代元素，以及当代人们的审美需求，才能创作出更多符合现代生活、当代人心理诉求和市场需求的工艺品及文创产品。前文提到的故宫文创，将“死文物”通过文创设计变成了“活文化”，让沉睡在博物馆的传统工艺美术品变成了现代年轻人追捧的时尚文化产品、饰品、日用品。极大地拓宽了传统工艺美术的发展空间和市场，有效地保证了传统工艺美术的传承与发展，并促进了文创产品的迅速发展。可喜的是，新疆博物馆正在创作和销售的一批具有新疆文化特色且创意独到的文创产品，这些产品得到了市场的广泛好评，成为助力新疆旅游发展的一项重要举措。

（四）培育人才、拓宽市场、传承发展

新疆传统工艺美术因其制作工艺、制作周期、市场价格等问题，导致现在年轻人不喜欢从事传统工艺美术的开发工作，这使得传统工艺美术的传承与发展面临后继乏人的局面，而文创产品设计开发作为一个国内新兴行业，也在探索中前进，还未形成专业的群体和行业规模，若要进一步促进文创产业的发展，制作出更多包含传统工艺美术元素的优良作品，必须培养人才、引进人才，壮大创作队伍。笔者认为，可以开展各类文创产品设计大赛，发现文创设计人才；工艺美术行业组织可以与专业美术院校合作，开办文创专题培训班，培养当代工艺美术创作与文创设计人才。政府也应加大对工艺美术人才及文创设计人员的扶持与资助力度，通过项目扶持、资金补助与政府购买等方式，保护和促进传统工艺美术与文创产品的结合与发展，继承并弘扬我国优秀传统文化。

结语

新疆传统工艺美术与文创产品设计开发，犹如大鹏的两翼，一面传承着丰富的历史文化与人文情怀，另一面闪烁着现代科技创意的光芒和当代的审美需求。只有将二者有机结合，立足传统工艺美术，并引入更多现代技术、理念，才能创作出更多符合市场需求、时代需求、人民需求的当代工艺美术品与文创产品，如此，新疆传统工艺美术方能得到更有效的传承和发展。