自由的光与影

徐而捷

19 世纪的法国，艺术走入了一个复兴与 繁荣的时代，其中最有影响力的当属印象派绘 画，其对前代艺术的改良与超越、对后世艺术 的引领与带动，极具划时代意义。

18 世 纪 中 叶、19 世 纪 70 年代， 欧洲先 后发生了两次工业革命，经济基础决定上层建 筑，新兴的资产阶级在政治、文化上都有着自 己的强烈诉求，他们追求自由、平等、民主， 主张以人为本、人性至上，扫荡着教会封建主 义的专制、保守、落后的思想残余。在这样的 思想影响下，文学艺术领域的改革也随之风起 云涌，这个时期的各种艺术思想与流派此起彼 伏、百花齐放，呈现出十分绚烂的景象。而当 时工业革命带来的科技的发展，更激发了当时 文艺家的创作欲望与创新意识，他们不再拘束 于古典艺术的表现手法、题材，在艺术的各个 领域掀起了一次又一次的改革浪潮。

一、印象派绘画的形成背景

1827 年（一说 1826 年）， 法国发明家尼 埃普斯拍摄出世界上公认的第一幅照片，运用 了当时被称作“日光蚀刻法”的摄影方法。 1837 年，达盖尔在此基础上发明了“银版摄 影术”。1839 年，法国政府买下该发明的专利 权，至此摄影术诞生。摄影术可以很好地替代 绘画作品的记录作用，这对传统只追求神似的 绘画领域造成了很大的冲击，促使艺术家对绘 画艺术的独特表现性进行深入反思，在很大程 度上促进了印象派绘画的产生。

印象派绘画就诞生于这样的背景下，印象派藝术家被当时新兴资产阶级政治以及新的文 艺思想深深影响着。同时因为技术革命带来的 商业领域的再次扩大，国际贸易和工业制造都 推动了经济文化的迅速发展，给新生的印象派 艺术家提供了极其丰富的创作素材、活泼真实 的创作灵感以及天马行空的创作氛围。光学研 究的成果、绘画工具的改良、当时社会兴起的 各种文化思潮以及审美观念的变化，都对欧洲 绘画产生了深刻的影响，导致西方艺术经历了 一场巨大的变革。

二、印象派绘画的艺术特征

这时的印象派艺术家不再刻意追求形象的 标准、比例的正确，开始沉迷于对光影变化的 捕捉与对色彩的极致追求。他们挖掘了摄影机 无法复制的情趣，绘画时不再单纯对景色进行 搬运，更是加入了画家的感情。印象派的重点 在于“印象”，简而言之，画的是人眼中的景 色，不是镜头里的。许多画家喜欢户外写生， 因为光线变化快，艺术家的创作通常在短时间 内完成，能实现对瞬间情景的表达，这种对色 彩的表现方式和技法更突出了自然界中的色彩 调和。其中的典型代表便是莫奈，莫奈研究色 彩到了痴迷的程度，他经常把同一物体在不同 时间段光线下展现出来的不同色彩的变化一一 记录下来。为了更真实地展现光线的变化，他 几乎每隔两小时创作一幅相同角度的画面，为 的就是区别物体瞬间光影的不同。在莫奈的画 中看不到特别明确的轮廓和阴影，著名的作品 有《干草垛》《睡莲》（见图 1、图 2）系列，明显地体现了这些特征。

莫奈曾说：“当你去画画时，要设法忘掉你 面前的一棵树、一片田野，只是想这是一小块 蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然 后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到 它达到你最初的印象为止。”

莫奈的作品中，最出名的就是那幅《日 出·印象》（见图 3）。这幅油画描绘的是画 家透过薄雾观望勒阿弗尔港口日出的景象。用 看似散乱的笔触描绘出晨雾中不清晰的背景， 水面不再是单一的蓝色或青色，而是通过冷暖 碰撞来真实地描绘日出的光辉和波光粼粼的水 面，画中的水仿佛是流动的，太阳在徐徐升 起。如果摄像机拍摄的日出是对刹那景色的定 格，那么莫奈笔下的日出就是对场景的再现， 让人仿佛瞬间回到那个海岸边的早晨。因此有 人说，人笔下的日出是另一种美，是一种人性 美，通过肉眼捕捉到瞬间的美，经过大脑的过 滤，从而定格成能够穿越时空的美，如同这幅 《日出·印象》。

三、印象派绘画的艺术影响

（一）解放了早期的绘画界

传统古典绘画艺术尤其重视作品内容呈现 与情节展示，喜爱表现宏大丰富的主题，而印 象派画家关心的则是怎样画，用什么样的色彩线条、光线变化，能给人们的视觉带来冲击。 印象派画家对绘画形式的探索和对艺术性的追 求使绘画变得更丰富、更自由、更开放，应当 说印象派的出现是对绘画界的一次解放。

但印象派自由的画法不代表没有规矩的胡 乱涂抹，他们对光影明暗关系的追求绝无仅有， 在《鲁昂大教堂》系列中（见图 4），有人将 所有的画作进行了黑白处理，竟然发现每一幅 画都呈现出非常精准的素描关系。

这种微妙关系在《日出·印象》中同样存 在。人们发现，经过黑白处理后，画面上的太 阳消失了，单把太阳拎出来看它并没有那么显 眼和突出，因为莫奈对色彩的强力把控，让主 体在特定色彩环境下被其他颜色凸显出来，这 也是只有印象派才做得到的水准，大胆与严谨同在，随性与规律共存。

（二）适应了工业革命的发展趋势

工业革命为科学技术进步提供了强大的力 量，加深了人们对这个世界的认识，同时也为 印象派绘画提供了科学依据和绘画材料。英国 科学家牛顿于 1666 年做的著名的色散试验， 打破了物体“固有色”的旧观念，得出著名的 “色彩根源于光”的结论。印象派画家很快就 把这个观念运用到绘画创作中，他们仔细研究 丰富微妙的光色变化，以自己敏锐的感受去观 察大自然的真实面貌。

他们画中的阴影不一定是黑色的，天空 不一定只有蓝色，早上的花和晚上的花颜色是 不一样的。在莫奈的作品《花园中的女子》中 （见图 5），这点发挥得尤为突出，画中女子 裙子上的投影显出淡淡的紫色，小路上的树荫 泛出微微的土黄，少女的裙摆也不是单一的 白，还有阳光的浅黄色，每一个人物和景物都 带着不下三四种颜色，就连人物的皮肤都在暗 面涂上青色或紫色，这样反而衬得少女的肌肤 更加清透娇嫩，人物的衣服也更有质感。

（三）展现了最真实的生活场景

其实不止莫奈，印象派中赫赫有名的画家 还有很多，像雷诺阿、塞尚、高更等耳熟能详 的画家也都是印象派的重要代表。印象派画家 用最纯粹的绘画语言把握最真实的生活场景， 走出室外，用新的美学审视自己的生活。他们 热衷于风景写生，用新的角度观察风景，以自 己敏锐的感受去观察大自然的真实面貌。他们 能创造出自己的风格，可以说，每一位印象派 大师都是独一无二的，他们向传统的绘画方式 宣战，不屑于世人的评价。当时印象派在绘画 界的名声不好，连“印象派”这个名字也都是 因为别人的嘲讽而来，但他们最终用自己的实 力给人们留下了深刻的印象，那是任何摄影技 术都模仿不来的，摄影带来了更清晰、更赏心 悦目的风景，而绘画之所以是绘画，那是因为 他们是人画的， 综合了人的感受、感观、感情。 印象派就是突出了这一点，印象派画家擅长用 自己的视角观察瞬时的物象， 大胆采用主观的、 不完整的构图方式经营画面，用具有平面性的 透视方法表达时空维度、营造氛围。观者站在 他们的作品前仿佛能身临其境观看画中场景， 感受到画家想表达的真实意图的同时也能收获 自己的理解。可以说，在印象派艺术领域，无 论是画家还是观者，他们都是自由的。

四、结语

印象派绘画在 19 世纪末的欧洲崭露头角， 它颠覆传统，追求光线与色彩的真实表达。这 一画派的艺术家以独特的视角捕捉和记录世界， 为后世留下了无数珍贵的艺术遗产。