浮现在天空下的物象 —读冯青甫组诗《飞逝的隐喻》

晁一民

在诗歌创作中，新诗的创作被称为“自由体诗歌”，对字词的排列和诗韵要求不很严谨，这也是自由体诗与旧体诗创作不同的根本原因。新诗的创作技法，重点体现在新诗的节奏、新诗的押韵、新诗的修辞、新诗的外形，所谓的隐喻，是新诗创作修辞中的一种比喻方式，与新诗的“意象”有着不可分割的关系。新诗的意象，又与物象息息相关。所谓的物象，是自然界真实存在的物体，是人类接触大自然时，真实可见的事物，具有影像性和广泛性，是人类对世界最基本的感知。而新诗的意象，是诗人艺术灵感的体现，从物体步入精神又展现为具有较高艺术感染力的意象体，赋予了诗歌创作灵感和生命。

像冯青甫诗歌《青春期》中的空房子、父亲、我和兄弟，还有我的儿子、城市建筑和大河原，以及鱼、河床、卵石等意象，都出现在诗人的隐喻当中，隐喻着几代人的青春及命运走向，让人去关注、去思考。还有《花朵化身为鸟》中的大鹏、白云、棉花、小鹿、河流、腰身、玉米，这些诗歌意象的存在，都在诗歌的隐喻当中赋予了别样的生命。《息壤的味道》中洪水过后的景象，《喘息的种子》中田园美景和生命的波动，诗歌中的隐喻呈現出了诗歌的意象，诗歌的意象又还原为天空下的物象，生活的真实与物象的真实，思绪的空灵与诗性的空灵，汇聚于天空之下、思想之中、诗歌之中，艺术地再现了诗人在大河原上的发现、回忆、感知，通过诗歌创作体现出来的斑驳影像，揭示出了生活的凝重与美好，揭示出了诗人对现实生活的思索与无奈。所有的物象源于自然，再回归自然，才是生活与生命发展亘古不变的法则。大自然中的个体想主导和改变这种法则，根本不可能实现。

诗歌源于生活，再还原于生活。通过对诗歌创作形式的过滤，诗歌创作的意义也就在潜移默化中达到了，能够引起读者的共鸣和思索，也是诗人之幸。