简析拉赫玛尼诺夫音乐瞬间op.16.no.4 的音乐风格与演奏

卢 剑

（广东舞蹈戏剧职业学院 广东 佛山 528231）

谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫是19世纪末、20 世纪初俄罗斯音乐文化中的重要人物之一，他也是世界著名的作曲家和杰出的钢琴家。拉赫玛尼诺夫早期以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛，他的钢琴演奏造诣很深，不但兼收许多前辈钢琴大家之长，还形成了自己的独特演奏风格，他至今都是世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家之一。不仅如此，他的作曲才能在世界音乐界同样产生了很大影响。他的主要钢琴作品有《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》《帕格尼尼主题狂想曲》、六首《音乐瞬间》，他的主要歌剧作品有《阿列科》《利米尼的法兰契斯卡》《吝啬的男爵》和《第二交响曲》，他的主要声乐作品有《这里很好》《春潮》等。本文主要对其《音乐瞬间》中的第四首作品进行分析研究。

一、拉赫玛尼诺夫简介

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫出生于1873 年4 月1 日，逝世于1943 年3 月28 日，是19世纪和20 世纪世界著名的钢琴家、作曲家、指挥家，同时，他也是晚期浪漫主义音乐的代表人物之一。拉赫马尼诺夫出生于俄罗斯奥尼加城的一个地主家庭，家境富裕，父母均为业余钢琴演奏家，这使他从幼年开始就接受了良好的音乐熏陶，他4 岁便开始学习钢琴。1882 年，他进入圣彼得堡音乐学院，1885 年，他去往莫斯科，开始跟随当时著名的钢琴家尼古拉·兹维列夫学习钢琴。1889 年，他考入莫斯科音乐学院后便开始接受更加严格、系统和正规的音乐教育，并以优异的成绩毕业，毕业后他的音乐生涯正式开始。拉赫马尼诺夫生平第一次遭受打击是在1897 年，当时，他满怀期待创作的《第一交响曲》在圣彼得堡首演，当天的指挥亚历山大·格拉祖诺夫并无充分练习，再加上他指挥时处于醉酒状态，以致整个首演一塌糊涂，导致这部作品差评如潮。这次打击也几乎打垮了这位年轻人，从此，他陷入严重的创作危机。随后，在朋友的大力帮助下，并经过不懈努力，他终于在1900 年打破沉默，以《第二钢琴协奏曲》重新回到了大众视野。到目前为止，《第二钢琴协奏曲》都是他的作品中最受大众喜爱的一部。1906 年，由于俄国政治局势动荡，他便迁居德国。

拉赫玛尼诺夫的音乐作品处处都充斥着浓郁的俄罗斯色彩，在其作品中，宗教韵味浓厚的调性关系，大框架的节奏线条，都凸显出俄罗斯所独有的音乐语言。他所创作的音乐作品涉及钢琴、交响乐、室内乐、艺术歌曲等众多领域，并形成了自己所独有的音乐风格，为世界音乐文化的发展作出了巨大贡献。拉赫玛尼诺夫的音乐让我们有机会窥探其深邃的精神世界和丰富的情感世界，而拉赫玛尼诺夫的音乐中最使人们激动、最震撼人们心灵的东西，无疑是他的音乐蕴含着的那种深刻的悲剧性艺术风格。拉赫玛尼诺夫在年幼的时候就具有悲悯的性格，他仁慈到会为了停止路边小孩的哭泣把自己身上所有的钱都给他。成年后的拉赫玛尼诺夫由于命运的安排以及频繁的战乱，生活得颠沛流离，这增添了他悲伤的愁思，他在自己的作品中尽情表述着悲伤忧郁的情绪。

拉赫玛尼诺夫的生命晚期不但经历了世纪之交的战乱，并且经历了人生的坎坷曲折，他在忧郁和痛苦中度过了一生。拉赫玛尼诺夫毕生都沉浸在对人生和死亡等哲学命题的沉重思考中，他的作品也大都贯穿了这一思想。从拉赫玛尼诺夫的人生经历、音乐中的死亡形象以及几部代表作品等都不难看出拉赫玛尼诺夫的这种“死亡情结”，最令人敬佩的莫过于他通过音乐对这一哲学命题所作的浪漫诠释。

二、《音乐瞬间》op.16.no.4 的分析与演奏

通过这篇研究，笔者把他的音乐瞬间第四号作品的背景及自己学习和演奏这首作品的方法分享给大家。

（一）创作背景

1895 年1 月到9 月，拉赫玛尼诺夫完成了《第一交响曲》的创作，在随后的一年中，受其第一部作品的首演反响不好的影响，他的创作基本处于停歇状态，他偶尔写一些小作品，这样的状态一直持续到1897 年3 月份。即使这样，在这一年里，拉赫玛尼诺夫的收获也不少，它包含我们今天所讲的作品，他在1896 年10 月至12 月完成了六首《音乐瞬间》，虽然这不是他早期最辉煌的创作，但也能充分反映出他早期的作曲风格特点。它与拉赫玛尼诺夫的《第一交响曲》创作于同一时期，可以说是先后完稿。在《音乐瞬间》中，我们依然能感受到他在创作《第一交响曲》时的热情。到如今，拉赫马尼诺夫的六首《音乐瞬间》都被作为套曲演奏，或是必备返场曲目。

（二）音乐风格

音乐瞬间第四号作品是e 小调，4/4 拍子，急板。这首曲子的形象给人的感觉很单调，从头到尾让人沉浸在一种悲愤的情绪中。左手激扬的音流和右手坚毅的旋律好像在告诉人们一场暴风雨即将到来。

（三）作品演奏

1.主部

作品主部由两个平行的乐段构成：第一个乐段是1-8 小节，第二个乐段是8-15 小节。作品开始，先到来的是激情澎湃的低音，左手以快速的六连音设立了开端。并伴随着不断上行的模进和对主题的进一步发展。演奏时，需要注意的是左手的指法和力度的变化，还有六连音的均匀和气息的连贯，在练习过程中，开始不要急于求快，要慢练，熟悉后要注意左手的动作不要太大，轻巧流畅的跑动就可以。右手强烈的属主和声进行跟随旋律的进行，要注意强弱的对应，要体会力度落下来、声音走出去的感觉。踏板可以两拍一换，不要让踏板的延音影响到旋律的进行。第二段可以算是第一阶段的升华，音响效果比之前要明亮，弹奏时要注意抓住乐句主音，14-15 小节配合左手的八度音型，音乐画面产生了延展性，勾勒出了更为丰富的和声色彩，音响效果也更为突出。在演奏这部分时，除了要多加慢练，保持双手的协调统一以外，还要注意指法的准确设定以及乐句的均匀连贯，在第九小节与第十小节的连贯处，要突出主题的音响效果，使其清晰表达出来。

2.中部

作品中部是主题的发展，但都有了新的变化。作品中部由四个部分组成，分别是15-21 小节、22-29 小节、29-36 小节、37-44 小节。15-17 小节，双手依次展现八度的旋律主音。我们在弹奏时要注意保持六连音的匀称与连贯，但同时不能忘了主音的明亮和突出。22-23 和27-28 小节，一定要保持六连音节奏的匀称与连贯，千万不要在跃进过程中出现中断，可尝试压低手腕，通过手指第一关节主动抓音来实现上述效果。右手每个音都标记了延长音记号，并出现了连续的双音下行。在弹奏时，要注意指法的编排，以达到连贯，可尝试贴键弹奏，音色要柔和，发力要平稳，ppp 的力度标识可尝试踩下柔音踏板，与之前的音乐画面形成鲜明的对比，勾勒出祥和、温馨的画面。29-36 小节出现了规律重音。弹奏时要把诙谐的感觉表现到极致，左手在六连音进行中的第四个音上出现了一个十六分休止，而这个空拍一定要准确地把右手加进去，与左手完成六连音的节奏型，在六个小节的渐强中，要保持力度的稳定爬升，直到35 小节fff 的和弦出现，进入到乐句尾端后的强拍千万不可砸琴，要通过手腕、小臂、大臂加力来实现。37-44 小节，这个乐段的强弱起伏很大，从pp 到f，再从mf 到ff。我们在弹奏时要时刻提醒自己力度和触键方法的变化，同时，要注意右手对和弦的把控，不要丢音或刮音。

3.再现部

45-52 小节以强有力的音响效果和欢快的节奏把整部作品推向一个新起点，虽然主题的材料和节奏型没有变化，但是，更加震撼的音响效果告诉我们，一定要注意处理好左手的八度进行和右手的跃进。47-50 小节，右手加入了八度和弦的跃进，使乐句线条更加硬挺、明朗。52 小节还是采用22 小节的素材，不同的是，左右手一起用八度来弹奏旋律音，把音乐推向高潮。在弹奏时，要注意左手八度的准确和连贯，但也不要忘记右手的旋律性。在这部分，我们一定要注意重音记号，要把力度扎实地表达出来。这部分要多加练习，尤其是慢练，这样才能最终表现宽广的色彩。59 小节用的是中部15 小节的素材，不同的是ffff的记号和变快的速度，这进一步突出了尾段的音响效果，加大了练习难度。升高八度的主题使音乐色彩变得更加明亮高昂，使我们联想起瓢泼大雨。左右手不间断的十六音符夹杂着八度的音程，在练习这一部分时，要注意一手两用，一只手要处理两个声部的感觉，这对技术的要求很高，但同样不可忽略音乐的本质，不可沉迷于技术，可尝试单手慢练，之后再合手。技术方面，双手的八度要扎实有力，一定要保证力量全部落下，六连音跟之前一样，难的并不是单独把这些音弹好，而是把他们完美地合并起来，就像分别弹奏一样。最后，全曲以强烈的主六和弦震撼收场。

4.总结

第四首音乐瞬间以快速的十六分音符六连音为背景色贯穿整首作品，对左手的灵敏度和控制力有很高的要求，所以要注意慢练。对于八度的跃进，要在不打乱六连音结构的情况下平稳进行，同时还要注意八度音的清晰度。右手要把握住旋律的线条，除了要清晰地把旋律演奏出来外，还要注意力度的对比变化，充分展现冰与火的强烈对比。在弹奏时，除了要注意技术技巧的练习外，还要把握整首曲子带给人的画面感，要让听众知道，这不单单是一首练习曲，还是生活在那个年代的拉赫玛尼诺夫写给生活在这个年代中的我们的一封“信”。

三、结论

拉赫玛尼诺夫的音乐除了包含俄罗斯风格外，还有专属于他本人的音乐画面，如教堂的钟声、冰与火之歌等，这些都是他的音乐作品的基本要素，这些元素也是他的音乐作品最为迷人的地方。拉赫玛尼诺夫力图在音乐中展现他的虔诚和对家乡的思念，虽然，按照音乐史来说，他的风格受到前辈的影响，但是，拉赫就是拉赫，同他的前辈们一起丰富了我们的音乐文化。他的音乐常常带有冰与火的素材，常常给人一种虽然身处凄凉、悲壮的自然环境中，但内心时时刻刻燃烧着烈火的感觉。但是，他的音乐作品有时也精心勾勒一些令人感到安逸、宁静的画面。拉赫玛尼诺夫也会借用一些俄罗斯民歌的素材，并通过自己的改良使其更加丰富。所有这些都是拉赫玛尼诺夫的音乐如此感人的原因所在。虽然拉赫玛尼诺夫永远地留在了那个年代，但是，他的许多作品仍然在世界上流传，并向我们传达着他的思想和情感。一个音乐作品成功与否，不但要看它是否真正地体现和表达了一种思想、一种精神，还要看其是否具有顽强的生命力，是否经得住历史的检验。通过对拉赫玛尼诺夫第四首《音乐瞬间》的分析研究，我们不敢说他的作品以后会怎样，但至少到现在，他的作品依然体现着其价值。