疯狂的格子爱好者

纸月

艺术史上从不缺少抽象的作品，这些作品能抽象到什么地步呢？抽象到画究竟该哪边朝上、哪边朝下，也要引起争论：比如这幅创作于1941年的《纽约市一号》。

在一次展览中，展馆负责人宣布，这幅画在以往的七十多年间，一直被挂倒了——画作中底部相邻紧密的横线代表着晦暗的天空，应该在上端才对。

等一下，姑且不说作品的摆放是否正确，这用红黄蓝胶带贴出来的大小不一的格子，竟然是幅名画？没错，这幅画的影响力超乎很多人的想象，它的作者是荷兰艺术大师蒙德里安。

大道至简

1872年，蒙德里安出生于荷兰，父亲是当地小学校长，热衷于用艺术来培养学生，叔叔是位职业画家。家庭中的艺术氛围感染了蒙德里安，使得他从上小学起就很崇拜会画画的人。

蒙德里安用几句话就说服了父亲，跟叔叔学起了绘画，十七岁就考取了教师资格证。当然，他一天美术老师都没当过，最后他选择在艺术院校深造，一边接受专业的绘画训练，一边接触最新潮的艺术流派。

蒙德里安像其他年轻人一样，对后印象派画家凡·高及乔治·修拉推崇备至，他惊叹于这些画家对光与色的把控能力，忍不住追随他们的脚步，创作了不少作品。

1908年，毕加索等人创立了立体主义画派。他们的画风逐渐变得抽象，开始将繁杂的线条简化为几何图形。蒙德里安大受震撼：原来还可以这样画！这就是“艺术高于现实”吗？

于是，他试着创作了《灰色的树》。在这张画中，蒙德里安试图“摆脱”树的自然面貌，仅用单一色调将树的“本质”画出来。

在这条追求“极简”的道路上，蒙德里安越走越远。

1918年，西班牙流感肆虐，蒙德里安也不幸染病。他把自己隔离在工作室中，切换成了“闭关创作”状态。此时，他正琢磨着一个问题：将一幅画抽象到极致，会是什么样子呢？

将曲线变为直线，将斜线变为横线、竖线，将多变的颜色处理为完整的色块，将烦琐的构图简化为单纯的格子……

直到1921年，蒙德里安重回大众视野，带来了一幅划时代的作品：《黄色、红色、黑色、蓝色和灰色的构成》。

无论是当时还是现在，许多人始终无法接受也无法理解他的作品，但在不少业内人士看来，蒙德里安在艺术流派迅速更迭的二十世纪初贡献卓著，他的作品被定義为“新造型主义”，给人一种“大道至简”的美感。

接下来，蒙德里安画了不少“类似”的作品。这些作品的线条横平竖直，颜色几乎只由三原色和黑白灰构成。据说，蒙德里安还专门写了一本名为《红、蓝、黄构图》的著作呢！

你可能会问，他的画究竟好在哪里？会不会是“皇帝的新装”呢？让我们来简单分析一下吧：

画面中，粗细不同的黑色线条组成了大小不一的网格，在视觉上制造了“时快时慢”的动感效果；大块的红色正方形十分夺目，使画面重心定在了左上角；为了平衡重心，画家又在右下方安排了一个浓重的蓝色方块；左边黄色的小长方形起到了“摆正”画面的作用，不会使视觉感受因红蓝二色而倾斜。看似随意排布的色块，保持了整幅画作的“平衡感”。

如此追求“动态”和“平衡”的作品，你能说它不是一幅好画吗？

在蒙德里安看来，所有的线条、所有的色块（包括空白色块）都是不可或缺的，它们是平等的合作关系，共同维护了一幅画应有的秩序。

他之所以会形成这样的画风，除了受毕加索等人的影响，还离不开时代的原因。蒙德里安一生中先后经历了两次世界大战，他把人们在战乱中失去的“秩序”与“平等”以最纯粹的形态描摹在画布上，以此表达自己对和平的向往，理性、冷静却不失浪漫。

如果你细心观察就会发现，蒙德里安无所不在。他独特的画风深深影响了当代设计，无论是生活用品、时尚服饰，还是建筑家具，常常能见到红黄蓝格子与黑色线条，仿佛永不过时。

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