5年过去了，拳头在游戏IP 的偶像化没给出更好的答案

文 Nicole

继五杀摇滚、K/DA 和真实伤害等虚拟乐队诞生后，拳头公司又于近日推出了全新的虚拟乐队HEARTSTEEL（心之钢）。

其成员包括伊泽瑞尔（人声）、凯隐（说唱、器乐）、厄斐琉斯（器乐、词曲）、永恩（制作人）、奎桑提（联合队长、人声）和瑟提（联合队长、说唱），均为《英雄联盟》游戏中的高人气英雄。

在音乐上拳头公司融合了流行、嘻哈、摇滚、电子等元素，将虚拟偶像团体与多种流派的著名音乐人合作，选择由边伯贤配音伊泽瑞尔、ØZI 配音瑟提、Tobi Lou 配音奎桑提、Cal Scruby 配音凯隐，并于10月23日上线了首发单曲《PARANOIA》。

吸引拳头公司孜孜不倦推出虚拟偶像团体的最大原因仍然是虚拟偶像市场这块大饼，拳头早在2014年注意到了虚拟偶像这片市场时，就推出了虚拟偶像男团五杀摇滚乐队。

他们于2018年继续推出的新的虚拟偶像女团K/DA也收获不凡，发布的K/DA 第一首MV《POP/STARS》只用了半个月播放量就过亿。在K/DA 超越梦龙乐队成为拳头所有单曲里在YouTube 和Spotify 上最受欢迎的演唱者之后，虚拟乐队的投产比已经无需多言。

国内的数据也一样，2019年全国约有3.9 亿人在关注虚拟偶像，其中最大的二次元活动社区B 站月活用户达1140 万，虚拟主播占直播营收40%。同期，B 站、虎牙等大型直播平台也都开启了线上、线下虚拟主播活动。

并且据工信部此前发布的《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022—2026年）》，未来数字人领域将得到进一步发展，我国虚拟现实产业的总体规模到2026年将会超过3500 亿元。

这表明了虚拟偶像在将来有较大的发展潜力，这也是拳头瞄准了这片市场的原因。

在一片大好的虚拟偶像市场背后，K/DA 的成功是不可复制，虚拟偶像人设单一、商业化程度较低、无法维持后续运营等问题，心之钢还需要迈过很多道坎，才能复刻“前辈女团”的成功。相比于每年带着不同标签出道的K-POP 男团女团，虚拟偶像团体的人设上标签化和同质化的问题可能更大。在形象与人设上男性虚拟偶像总是无法逃离酷帅俊美，在音乐上也总是以嘻哈、流行为主。

由于拳头设计的大部分虚拟偶像在诞生时已经自带了人设，在新引入偶像团体概念时，在选择制作上更需要往偶像这一新人设概念上靠。他们不仅要从游戏中寻找、设计适合当虚拟偶像的英雄，更要注意如何不让英雄本身的人设崩塌。

真实偶像的声音加上英雄联盟游戏的形象对K/DA 而言是突破，对心之钢来说只能是安全牌。如果需要边伯贤来带高人气，那不如一开始就合作一个男团。

同时，观众对于虚拟偶像技术概念的新鲜感正在消失。当虚拟偶像第一次被国内各大群体注意到时，正是2020年人们将自我生活的注意力较多放置在互联网的时刻。影视行业寒冬，众多互联网民众无法观看到真实偶像的表演，于是就将目光转移到了不需要真实舞台也能表演的虚拟偶像身上。

新奇的技术，新颖的表演方式都在吸引着观众的眼球，2020年全年中国虚拟偶像市场规模就超645.6 亿元，产业发展十分迅猛。而当观众脱离互联网，也对新奇技术祛魅后，对于虚拟技术这一领域的偶像需要拿出更多的审美竞争力才行。

好的一点是，虚拟偶像内容的成本并不算高，一些头部虚拟偶像打造一支单曲的制作成本大概200 万元，而拳头在全息虚拟技术领域并不落后。其他的虚拟偶像靠直播打赏、演唱会门票和唱片来挣钱，可是拳头只要来一套心之钢男团的皮肤就能让玩家消费。这可能也是拳头一而再再而三选择使用虚拟偶像刺激韩文市场的关键。

相比于K/DA 时候的一枝独秀，现在心之钢面临的市场已经从蓝海逐渐进入红海，这需要有更好的歌曲，尤其是可以突破韩国文化消费习惯的编曲方式。

2020年创造的萨勒芬妮做了自己独立的社交媒体账号，后续怎么做社交媒体，怎么强化人设，心之钢几个成员估计也不会离这些太远。相比于一般虚拟偶像的操作，更需要完善的是除了出皮肤之外，如何与游戏内容形成联动，让玩家有特别的获得感。

我们只能期待11月19日的决赛舞台上，心之钢能有所突破，要不然K/DA 的神话将很难再造。