茶文化在美术创作中的融入与审美意境

张 玉

（运城幼儿师范高等专科学校，山西 运城 044000）

1 在美术创作中融入茶文化的意义

1.1 茶文化可以为美术创作带来更加丰富的意象

茶文化起源于我国古代，古时候的劳动人民已经开始种植茶这种经济作物，并且普及到日常的生活中，人们经常聚集在一起进行品茶，也产生了与茶相关的贸易形式，因此形成了独特的茶文化内容。茶作为我国普及比较广的饮品，除了带给人们物质上的享受之外，也能够帮助人们更好地放松身心。很多古代的文人墨客通过饮茶活动聚集在一起，讨论着彼此感兴趣的话题，饮茶过程中还会搭配音乐、舞蹈、诗词歌赋等其他艺术形式，更好地帮助人们涤清心灵，享受精神的片刻宁静。

围绕着茶相关的话题，产生了很多物质层面的内容，例如：泡茶使用的茶具、饮茶的清雅场所、煮茶的火炉等等，这些都能够成为美术创作中的元素。除了物质层面的内容之外，在精神层面，很多文人墨客也通过茶文化相关的活动抒发内心的情感，留下了很多传世佳作。例如：茶文化中存在很多富有内涵的生活哲理，发人深省的名人、名家故事，还有引人入胜的茶乐以及特定历史时期形成的价值观等等，这些都丰富了茶文化的内涵，也为美术创作提供了更多的意象，可以帮助开拓创作者的眼界和心境。

1.2 茶文化与美术创作相互契合

首先，在文化价值方面是相互契合的。这是因为：一方面，美术作品一般都是以写实主义为主，通常是对一些生活中的场景、人物、环境等进行描绘。同样，茶文化也是以劳动人民的生产和生活场景为主进而形成的文化内容。另一方面：美术作品中往往还会通过特定的场景来表达作者创作时的内心情感，而茶文化在形成时，也会将一些生活哲理、名人故事等融入其中，进而体现一定的为人处世原则或者是价值观等等。因此，从这两方面可以看出，茶文化元素与美术创作在文化价值层面是相互契合的，因此能够将茶文化的相关元素融入到美术创作中，进而丰富美术创作的种类，为创作过程增加更多的灵感。

其次，在内容上也是相互契合的。美术作品一般会将真实存在的事物融入到创作中，例如：山水、花鸟鱼虫等都是美术创作的重要组成部分。而对于茶文化来讲，采茶的农具、品茶的茶具等都是文化内容的重要组成部分。所以，可以说茶文化和美术创作在内容上也是高度契合的，再加上各种美术技巧的应用，进而形成了不同的美术风格，对于茶文化元素的表达更具审美意境。

2 在不同时期美术创作中茶文化的审美意境表达

我国茶文化经历了长期的发展，从我国古代开始就成为了美术创作的重要组成部分，但是由于社会背景、生活方式等外在因素的影响，茶文化在不同时期美术创作中的审美意境表达也有所区别：

首先，唐朝美术作品中的茶文化元素，其审美意境表达主要是以反映真实的茶文化生活场景为主。唐朝时期由于经济较为发达，人们的物质生活比较富足，品茶成为了人们重要的娱乐和社交项目，因此这一时期的美术作品，也主要是以记录品茶的生活场景为主。例如：唐朝著名画家阎立本创作的《萧翼赚兰亭图》中，就描述了几个人物一起煮茶和品茶的场景，场景中还包括当时使用的茶具及生活布景等等，表达了唐朝时期主人使用茶招待客人的生活场景。而《宫乐图》则描述了宫廷中饮茶、品茶等场景，其中还包括演奏乐器、喝酒等相关场景。因此，可以说茶文化在唐朝非常流行，已经渗透到生活的各个方面，从宫廷到民间、从家庭聚会到娱乐场所，都能够看到茶文化相关的元素，也为美术创作提供了丰富的素材，不仅真实地描绘出当时人们的生活场景，而且也表达了作者独特的思想情感，成为供后人敬仰的美术作品[1]。

其次，宋朝美术作品中的茶文化元素，虽然仍旧以描写真实的品茶场景为主要内容，但是与唐朝的美术创作有所不同，其中描述的品茶场景多以民间的茶园或者是茶市为主。这是因为宋朝时期的商业活动较为频繁，为人们提供了丰富的品茶场所，而且还可以通过茶市进行茶叶、茶具等物品的买卖。例如：刘松的《茗园赌市图》中就描绘了南宋繁荣的市井生活，其中以民间的茶园为核心场景，伴随着卖茶的小贩、品茶的客人、倒茶的小二等多个人物，生动形象地描绘出南宋普通的商业街生活。虽然美术作品中描绘的是闹市的场景，但是与品茶人物内心的舒适、愉悦、放松的心境形成较为鲜明的对比，通过“闹中取静”的表现手法，表达了作者的内心豁达之情[2]。

最后，明朝美术作品中的茶文化元素，明朝时期我国的茶文化经过了上千年的发展历史，已经成为人们日常生活的重要组成部分，不同的阶层、不同年龄、身份的人物都对品茶活动特别喜爱，已经成为美术创作中不可或缺的元素[3]。例如：《事茗图》中描述了好朋友品茶聚会的场景，其中主人在依山傍水的茅草屋中进行煮茶，等待着正在前来做客的客人，旁边摆放的茶具也是非常讲究的，这说明明朝时期的文人墨客已经将品茶作为招待客人的重要方式。明朝时期的美术作品依然以描述真实的茶文化生活场景为主，而且通过逼真的人物形象和对周围事物的描述，更能体现当时美术创作技艺的高超，而且在场景的选取方面，也大多数以生动有趣、环境优美、惬意的场景为主，更好地表达了当时创作者的内心世界。

3 在美术创作中融入茶文化的具体策略

3.1 茶文化元素在美术创作中的融入内容

我国的茶文化经过了上千年的发展，其中包含了多种类型的元素，这些元素为美术创作提供了丰富的素材。因此，在将茶文化融入到美术创作中时，需要重视茶文化元素的融入：

首先，茶文化生活场景内容的融入。根据上文的描述可知，我国古代对茶文化生活场景的描述主要以煮茶、品茶的场景为主，但是针对采茶、制茶的场景描述则寥寥无几。主要是因为在古代采茶、制茶主要是由辛勤劳作的劳动人民进行的，当时这些劳动人民的社会地位比较低，因此美术创作的文人墨客对他们的关注度不够，因此相关的作品非常稀少。但是，随着现代社会的不断发展，劳动人民的地位不断提升，通过采茶、制茶等劳动场景，能够让人们更好地了解到茶文化的内容，更加真实地反映劳动人民的生活场景。因此，在将茶文化生活场景融入到美术创作中时，可以将采茶、制茶的场景加入进去，不仅可以形成独具特色的美术作品，而且可以拉近创作者与群众的距离，能够使得作品得到更多人的鉴赏和认可。同时，品茶的过程中，相关的茶具、以及品茶场景等经过了较长时间的发展，也发生了巨大的变化，这为美术创作也提供了不一样的素材，以“茶文化”为创作灵感的美术作品可以获得源源不断的元素补给，优秀的作品也会层出不穷，更好地丰富人们的精神文化生活。

其次，茶文化视觉元素的融入。视觉元素也是茶文化的重要组成部分，也需要在美术创作中进行适当的引入，用来丰富美术作品的元素。视觉元素可以包括煮茶的茶具、泡茶的茶壶等等，这些都是直观、具体的实物，也经常出现在古代的画作中，通过视觉元素的形式，使得整个构图比较饱满，生活场景的描述也更加细致。除此之外，视觉元素还包括了美术作品中人物的相关动作，例如：煮茶的手法、倒茶的方式、品茶的姿势等等，这些元素都可以给人直观的感受，不仅能够增加一定的视觉效果，而且可以将古代与茶文化相关的生活场景描述的更加细腻，可以体现出美术创作的高超技艺[4]。视觉元素在融入到美术创作中时，可以参考以下几点：一方面：视觉元素需要以写实的方式进行，将实物或者人物的动作融入到画作中，真实地反映生活的场景，让欣赏者能够通过美术作品，感受到当时人物的状态、实物的真实形态等内容；另一方面：视觉元素在融入时，也可以引入其他的创作方式，但是要注意方式的恰当性，避免过于浮夸而导致画作整体的不协调。

最后，茶文化精神层面内容的融入。对于大多数的美术作品而言，都是通过描述一定的风景、人物、实物，进而表达出特定的思想情感。因此，在将茶文化元素融入到美术创作时，也需要注重精神层面内容的融入[5]。一方面，创作者需要对茶文化进行深入的了解，包括茶文化在不同时期反映出的生活场景、价值观、哲理等等，了解相关内容的背景、产生原因以及适用的场景，才能够更好地将这些精神层面内容融入到美术创作中，使得美术作品的内涵得以升华，与欣赏者产生更多精神层面的共鸣。另一方面，茶文化精神层面的内容与真实的生活场景不同，在进行融入的过程中需要寻找契机，通过合理的方式将物质层面和精神层面结合在一起，给人一种“润物细无声”的感觉。这就对美术创作人员提出了较高的要求，不仅需要对茶文化精神层面的内容有较为深入的了解，而且需要熟练掌握美术创作的技巧、方式，以及二者融合的形式等等，还需要对古代与茶文化相关的美术作品进行研究，从中汲取创作灵感，使得现代美术创作的寓意更加深远。

3.2 茶文化在美术创作中的融入方法

茶文化与美术创作的融合是一项复杂的过程，因此要求美术创作者熟练地掌握融入的方法和技巧，并且实际运用到真实的创作过程中。茶文化在美术创作中的融入方法，主要包括以下几种：

首先，焦点透视法。这是美术创作中普遍使用的一种创作方法，其概念主要是指通过创作技巧将作品中的大场景集中为一个点，然后围绕这个点展开周围场景的绘图，使得最终创作出的画作更加生动，能够给人带来更好的视觉感受。焦点透视法起源于西方，在被引入到我国之后得到了较为普遍的应用。该方法也适合将茶文化融入到美术创作过程中，这是因为：一方面，当前我国的美术创作主要是围绕茶文化相关的生活场景展开的，生活场景中人物的动作、行为较为复杂，生活场景中的物品比较多，周围的环境事物也较为密集，非常适合焦点透视法的应用。另一方面，焦点透视法是一种优秀的美术创作方式，可以为作者提供更多的创作灵感。采用焦点透视法的创作方式，能够巧妙地利用人眼构造和空间场景的特点，更好地将茶文化内容呈现在作品中，有助于激发作者的创造力，进而形成独具风格的美术体系。

其次，视觉艺术法。该创作方法主要是将茶文化中的一些视觉元素，通过特定的创作手法，使其更加合理地展示在作品中，让人们能够感受到视觉元素中包含的艺术气息。在古代与茶文化相关的画作中，主要是通过写实的手法，将视觉元素直接放入作品中，虽然能够更加真实地呈现具体的场景，但是其内涵和深意方面都有所欠缺。因此，在将茶文化融入到美术创作中时，可以通过视觉艺术法，对采茶等场景中的一些视觉元素进行艺术化的改造，将作者要表达的情感融入进去，或赞赏、或批判，可以通过较强的视觉冲击，能够更好地引起观赏者的共鸣，留给人们无限的想象空间。

最后，边缘描述法。这也是美术创作中较为常用的一种方法，根据其名称可知，这种方法主要是在进行创作之前，先将美术作品的边缘进行描绘，进而勾勒出作品的大致轮廓，然后再对其中的一些细节进行填充，最后形成完整的美术作品。在过去，边缘描述法被应用的场景较少，主要是因为这种创作方式较为机械，而且在进行创作的过程中，需要先将作品进行区域划分，然后将多个区域分别使用边缘描述法勾勒出大致的边缘轮廓，然后再拼接成完整的整体[6]。边缘描述法也对美术创作者的技艺提出了较高的要求，作者需要在进行下笔之前就对整幅作品有大致的轮廓，并且能够按照心目中的轮廓将其落到作品中。在后续的填充过程中，也需要对内部的细节有较为深入的了解，包括物件的数量、大小、所占比例等等，避免临时性元素的增加或者减少，也需要尽量降低修改的可能性，这些都对作者的技艺以及应用边缘描绘法的熟练程度提出了较高的要求。

4 结语

茶文化与美术艺术之间具有紧密的关系，在中国画的发展过程中，茶文化为历代画家带来了丰富的创作灵感，在优秀画作文化底蕴的强化、高远意境的塑造和呈现中发挥出了不容忽视的作用。在现代美术创作当中，为了能够促使茶文化更好的融入美术创作过程，美术创作主体不仅有必要对历代绘画艺术与茶文化的融合方法进行借鉴，而且需要面向新时期审美需求的转变，讲茶文化生活场景、视觉元素、精神内涵渗透到美术创作当中，依托焦点透视法、视觉艺术法、边缘描述法等多元化的技法，提升茶文化在美术作品中的呈现效果，进而促使美术作品借助茶文化的内涵与意蕴，展现出更具文化底蕴的审美意境。