马克·罗斯科绘画中独特的情感表达方式

二十世纪初期，世界艺术中心从法国转移到了美国。此时，抽象表现主义在美国趁势崛起，掀起了一股激烈表达情感的艺术风潮。这一风潮的核心理念是在画面上自由地运用色彩、形状和线条。这场涂鸦式艺术风潮力求表达艺术家内在的情感和思想的冲动，并且对传统艺术观念提出挑战。在众多抽象表现主义画家中，马克·罗斯科以其独到的艺术思想和前卫的创作技法脱颖而出。他的画面充满了能量。他后期的绘画作品通过大胆的笔触、强烈的色彩对比，创造了强烈的视觉冲击效果，蕴含着直击心灵的能量。这股能量不仅让人们直接感受到来自艺术家心灵的情感冲击，也让人们享受到了其独特的绘画技法所创造的视觉盛宴。

以神话主题为基础的情感表达

二十世纪四五十年代，马克·罗斯科对他的艺术主题进行了更深层次的研究。他的目标是在神话故事中找到一种更普遍且更直接的方法来表现人类经验。因此，马克·罗斯科也试图通过这些神话故事来表达他内心的情感。在此过程中，他借鉴了超现实主义的绘画风格，使用了大胆的笔触、鲜艳的颜色对神话中的形象进行夸张扭曲的解构，营造出一种具有神秘感的氛围，通过这种绘画方式表达他内心的情感。例如罗斯科在1943年创作的作品《叙利亚公牛》，画面中的人物被解构到了几乎无法识别的程度。他在这幅画中同时运用了自动注意的创作方式，通过希腊神话题材营造出一种神秘的氛围，表达一种原始的世界观。画家希望通过这种绘画方式不仅能对现实世界中的美好幻想进行艺术表达，也能唤起观众内心的原始情感，试图链接观众与他个人的情感世界，使观众在欣赏作品时能感受到作品深层的情感和思想。罗斯科也运用了他标志性的色块技法，通过色彩的交融与对比来展现感情的深度和复杂性，画面中的暖色调象征内在的热情和生命力，中心的亮色和深色相互碰撞，表达了作者内心的矛盾和痛苦。罗斯科对传统人物形象的表现方式也进行了颠覆，通过夸张和变形的手法，借助神的形象表现了人物的本质。在此过程中，他摒弃了现实世界中的社会传统观念，力图借神的形象直接传递内心深处的原始情感。他的自动注意绘画风格也并非简单的依赖于无意识创作，而是一种自我情感解放的手段，这种方式使他能更自由地探索并表达自己的情感世界，从而进行更深层次的自我表达，它的成功也预示着未来更大胆的色块绘画的出现。

色块：独特的艺术语言

在马克·罗斯科的绘画之旅中，色块的发展经历了两个引人入胜的阶段。

首先是色块的初级阶段，从20世纪40年代晚期持续到20世纪50年代初期。在这一阶段，罗斯科解放了自己的色彩，使画面中的色彩不再是描述客观物象的工具，而是画面中的主宰，呈现出一种昂扬的鲜亮姿态。色块的边缘则与画面的主体不同，几乎是随机的，宛如画家随意创造出的一个隐私领域。这一阶段的作品，色彩和物质材料在画布上说着隐秘的悄悄话，仿佛隐藏了画家内心的深思。

其次是色块的成熟阶段。20世纪50年代初期，罗斯科的艺术风格进入了他色块艺术的第二阶段。在这个阶段，他对色块有了更深的理解，对色块进行了更多维度的经营，寻求色块的深刻内涵。曾经的具体形象都消失了，让位于各式各样的色块，构建出独特的绘画语言。与此同时，他的绘画尺寸也在不断地扩大，甚至创作了真人大小的作品，希望通过尺寸获得观众与畫家之间更有情感沟通性的作品。在色彩的不断堆叠中，大色块往往占据主体，赢得了观众的瞩目，水平的线条仿佛漂浮着的无尽梦境，将观众引向艺术的另一个空间。独特的艺术理论和实践展现了罗斯科对艺术的独到见解。

情感在罗斯科的艺术创作中具有重要意义，激动、兴奋、忧郁、伤感等人性所特有的情感体验为罗斯科的绘画注入了饱满的力量。“我现在的绘画在进行人类戏剧性情感的探索，我所做的一切都是有关于此的表达”，因此，罗斯科在色彩上的选择不仅大胆，而且有自己的观点，通过色彩的强烈对比和碰撞，直接触及观者的情感神经。他深信，色彩本身具有一种情感语言，通过对色彩的选择，画家可以更直接地将内心深处的情感传递给观众。因此，他在绘画创作中敢于使用鲜艳、刺目、对比强烈的颜色，通过颜色的冲突和对比，使每一种颜色都成为一种情感的投射。这样的色彩选择不只是为了让图像效果炫目，也是想要通过这种方式对情感的内核进行深度挖掘，赋予色彩生命。在罗斯科的作品中，每一种颜色都承载一种情感，通过这种色彩的选择，他让观众能直接感受到画布上的情感波荡。除了色彩，罗斯科也通过独特的图形构成强化了情感的表达。他的线条不拘一格，使作品呈现出一种自由而张扬的情感氛围，因此，每一处图形都是情感的抒发，整个画布则成为一个情感的舞台。这种独特的色块语言并非仅限于视觉层面，画家穿透了物质，一笔一画都是对内心感情直接而深刻的诠释，触动了心灵深处情感共鸣的媒介。因此，罗斯科对色块的运用和色彩的选择并非简单的艺术手法，也不是对几何形状的简单堆叠，而是对情感的深度探索。他通过对这些艺术元素的自由运用，将内心的情感转化为艺术的语言，使观众能直接与他的情感进行对话，感受到这种前所未有的情感连接。“当你望着这幅画时，‘你就变成了那色彩，你彻底地渗透在里面；它就如同音乐。”他认为绘画应该同音乐、文学一般，具有同等表达力和感染力。罗斯科的抽象绘画巨作《黄色和橙色》，通过独特的色块定义呈现深思熟虑的情感碎片，形成有机而独特的形态，使观者沉浸于形式与情感的深度交融中。他认为，“情绪或多愁善感，同样也可以被称为将人性因素引入图画中，一种将单独情感表现在普遍情感层面上进行联系的尝试”。罗斯科精心选择黄色和橙色，通过微妙调整冷暖、明度和饱和度，将情感生动地转化为视觉冲击。复杂的色彩叠加和渐变增加了作品的深度和神秘感，使观者感受到丰富的绘画内涵。被精心设计过的色块布局构建了引人深思的视觉空间，营造出活泼轻快的氛围，引导观者深入思考。这种情感与形式完美交融的表现，不仅为艺术创作注入了新的活力，也展现了罗斯科对艺术语言的独到解读。

模糊的作品意义

在马克·罗斯科的绘画中，表达自我情感的方式是特殊的。他在艺术创作上有一种矛盾的态度，他非常渴望观众能完全体会他作品中的情感，同时担心这会削弱他作品的独特魅力，因为他认为任何对自己作品的解说和介绍都会掩盖作品中的深沉情感和内涵，如果给观众任何形式的帮助，如题目、介绍等，就会破坏观众和作品之间的天然交流，从而破坏他想表达的真正不可言说的深沉情感。因此，罗斯科与他的作品有一种“脐带般的关系”，使艺术家和观众之间的感情纽带变得既模糊又坚实，作品就像孩子，在脱离艺术家这个母体后，还未完成，直到和每一个观众进行情感上的沟通时，才得到成长。同时，在一件件美术作品被创作完成时，只有观众的参与才能使作品发挥艺术价值。然而，作品的信息不如文字明了，所以从严格意义上来讲，任何一件美术作品都不能让接受者感受到一模一样的内容，情感的表达在每一个观众的观赏下也是无限的观察，使艺术家和观众都以自己独特的方式来认识世界、把握世界。

画廊布局

在罗斯科的艺术领域中，画廊布局的独特性也凸显了他对空间之于艺术品影响的独到见解。在他看来，“艺术不仅是一种行为方式，还是一种社会行为的方式”。因此，他的展览方式与传统的展览方式大不相同。罗斯科坚持选择独立的画廊空间，也就是不愿意与其他艺术家联合办展，这种独特的决定几乎贯穿他艺术生涯的后期。在罗斯科看来，单是空间这一项就能几乎完全地表露艺术家的想法，也能为他的艺术创作带来灵感。因此，他也认为“空间是绘画的哲学基础，而它的种类通常决定了可塑性元素如何在绘画中发挥作用”。在他策划的画展与展览的画廊里，摆放的作品之间的空间距离、相对位置不仅是出于摆放美观的需要，还是为了营造出一种与观众之间独特且富有深度交流的空间，通过这种巧妙的布局引导观众进入他的情感世界，使观众沉浸在他所安排的一场艺术情感之旅中。因此，他的画展也理所当然地成为一个更私密的情感殿堂，观众在这样的环境下能更专注地感受每一件作品带来的情感和艺境，仿佛置身于罗斯科独特的创作世界中。观众成了情感的共鸣者，与艺术家的内心对话在空间中得以淋漓尽致地展开。每一步的踏入都是对情感的一次穿越，观众逐渐沉醉于这个由色彩、形状和空间共同编织的艺术之境。同时，罗斯科的每一幅画都可以是一个独立的情感实体，而展览的场馆自然就变成了一个情感共鸣的场所。这种整体性展览布局不仅让观众感受到每一幅作品的独特性和深刻情感，更显露出作品之间的相互关联，使展览的作品成为一个个连贯的故事，虽然模糊，但是蕴含着原始的真挚感情，整个展览形成一个不言自明的情感故事。这种画廊设计的独创性让整个观赏过程成为一场深度对话，观众不再是简单地欣赏，而是要在艺术家情感的交响曲中发现自己，找到只属于自己的旋律。

光影效果

在罗斯科的展览中，光影的精妙运用成为艺术体验的重要元素。在空间之外，他巧妙地操控光线的强度和方向，创造出引人入胜的视觉效果，使观众更敏锐地感知色块所传达的情感。罗斯科通过不同的光影角度使作品呈现出令人惊艳的颜色和纹理，这种变幻不仅是展览形式上的改變，也是艺术家希望传递情感的处心积虑。经过精心设计的光影效果使观众在不同角度欣赏同一幅作品时能体会到多层次、多维度的情感。罗斯科通过调整光线的温度和亮度打造出画廊环境中微妙而细致的情感变化，柔和的光线营造出宁静的氛围，强烈的光影对比则带来一种戏剧性的紧张和激情。观众在这样的光影环境中，不仅是在欣赏绘画作品绚丽的颜色，更是在感受情感的流动和变幻。

在罗斯科的艺术宇宙中，色彩、形式、空间和光影构成一首深刻的情感交响曲。他独特的色块运用方法将内心情感映射于画布上，观众在其作品中直接感受到情感的激荡。模糊的形式赋予他的作品与他本人“脐带”般的关系，直到与观众情感传递的完成，作品才获得一次成熟。画廊布局的独特设计使观众成为艺术家情感的共鸣者，深入探寻更丰富的体验。光影效果的巧妙运用使展览成为一场动态而深情的对话，观众在变幻的光影中沉浸于情感的迷宫。罗斯科的艺术不仅是美的呈现，更是观众与艺术之间一次深刻的情感之旅，唤起了观者内心深处的共鸣。

作者简介：李浩宇，男，汉族，江苏徐州人，江苏师范大学美术学院美术学专业，硕士研究生，研究方向：油画。