初探清曲在扬剧中的运用

赵菊萍

据史料记载，清初以来，在民歌与小调繁盛的基础上，江淮流域镇扬一带逐渐形成了多种被人们习称为“小曲”“小唱”的民间曲艺。其中有一种被称为“维扬清曲”，又称“扬州清曲”“广陵清曲”。此“清曲”系坐唱形式，演唱者一二人至七八人不等，以琵琶、三弦、月琴、四胡、扬琴和檀板等伴奏，有时还辅以敲击碟子、酒杯。演唱曲调大多是明清俗曲及地方民歌小调。其曲目结构，除一部分单曲外，常用联曲方式演唱较为完整的故事。这种素衣演唱的“清曲”，极少道白，不施化妆，也无表演动作，但其音乐唱腔却是得天独厚的丰富，清中叶即在扬州、镇江、南京一带盛行不衰。

民国初期，在镇扬一带流行的花鼓戏大量吸收清曲的曲目、曲调和伴奏，由此而充实、丰富，面貌一新。因演唱者多用清曲的“窄口”（即小嗓门）唱法，唱腔婉转细腻，并以丝竹伴奏，故被俗称为“小开口”。在花鼓戏吸收融合清曲形成“小开口”的基础上，又与扬州地区香火戏（俗称“大开口”）合流，吸取了京剧等艺术的元素，逐步形成了以“小开口”为主体的扬剧。

清曲是扬剧的源头之一，是扬剧的主要组成部分，在扬剧的形成与发展中起到了举足轻重的作用。

正因为扬剧的演唱是以“小开口”为主体，扬剧的演唱才一直传承着清曲演唱的优秀传统，讲究吐字用腔，非常注重字腔关系，素有“依字行腔”“字领腔行”之说。已故清曲名家王万青所总结的“字正腔圆”“字重腔轻”“字清腔纯”的要求与方法，在扬剧界有着广泛而深远的影响。例如，著名扬剧表演艺术家筱荣贵的唱腔就十分讲求“四声”（平、上、去、入）、“四呼”（开、齐、撮、合），因而吐字清晰，传音远、韵味浓。扬剧唱腔所用的主体清曲曲调，曾受昆曲影响，因而在演唱上很是注重“声、字、腔、情”的处理。例如，扬剧金派创始人金运贵的唱腔中就饱含物丰富的内心情感，将声与情、字与情、腔与情融为一体，感人至深。

舞台上演员的演唱，自从小开口、大开口合流以后，扬剧乐队实际上都是使用小开口的伴奏，并追求一种“丝竹美”。扬剧的伴奏一直继承发扬着清曲伴奏的一些优良传统，要求伴奏之于唱腔应如“水随山转”“烘云托月”，而不可喧宾夺主。于是，一些优秀的伴奏团队潜心掌握清曲伴奏“迎、让、包、送”的”“四字诀”，并创造性地运用到扬剧中。原镇江市扬剧团乐队曾在《中国戏曲音乐》上发表文章介绍他们运用“四字诀”的经验：“迎”，就是伴奏迎合演员的唱腔，不碰、不撞。“让”，就是伴奏不把演员的唱腔盖掉，当让则让。“包”，就是乐队伴奏要和演员演唱融合起来，但又不束缚唱腔。“送”，就是乐队伴奏还要尽量弥补演员唱腔的不足之处。总之，要使伴奏与唱腔形成一个不可分割的艺术整体。如今，经过长期的演出实践，扬剧伴奏所继承的清曲伴奏“四字诀”，又有了新发展，这就是当代二胡演奏大师卢小杰所总结推出的“七字诀”：“迎、让、包、送、托、带、跟”，从而使扬剧的伴奏艺术更趋完美。

清曲在扬剧中的运用，除了在演唱和伴奏方面，更多地体现在唱腔曲调上。扬剧的基本曲调主要由“清曲”“花鼓戏”“香火戏”三部分组成。还有一些从姊妹艺术中汲取、改造的曲调、板式以及后来创作的新曲牌、新板式。

由于清曲曲调丰富多样、唱腔细腻、优美动听，而且比花鼓戏和大开口曲调更具有戏剧性，因而清曲曲牌自然而然成为扬剧的主要唱腔曲调。在演出中经常使用的有十多种：[梳妆台][补缸][数板][滚板][剪剪花][侉侉调][鲜花调][汉调][银纽丝][满江红][芦江怨][哭小郎][跌断桥]（又名[穿心]或[川心]）等，其中[剪剪花]（又名[剪靛花]）在清曲曲牌中有一个“大家族”，如[鲜花調][侉侉调][哭小郎][半鲜花][凤阳调]等，它们在调式、定弦、音区等方面都很接近，因此[剪剪花]同它们相互连接，自然转折，构成一个独特的曲调群。

在一些剧目的特定场合中经常使用的清曲曲调还有[道情][虞美人][浪淘沙][湘江浪]等。另外，还有一些清曲曲牌在扬剧中不常用，例如[倒花篮][小上坟][梨膏糖][莲花落]等。

20世纪50年代中期，濒临失传的[软平][叠落][骊调][南调][波扬]五大宫曲（又称“淮安清曲”）被引进扬剧。上述宫曲结构庞大、节奏缓慢、字少腔多、不易驾驭，一般只在剧目特定情景中部分加以使用。演出实践中，它因无论是在古装戏（如《二度梅》等）还是在现代戏（如《杨开慧》等）中都能产生一种独到的艺术效果而获得肯定。时隔半个多世纪的今天，扬剧网上盛传由姚瑶倾情演唱的上述部分宫曲选段，似乎已入佳境，颇受欢迎与赞赏。

在扬剧所用的清曲曲牌中，[梳妆台]是使用率最高的，被称为扬剧的“大锅菜”。[梳妆台]自被扬剧吸收运用至今已逾百年，它“起承转合”的结构和以“2、5、6、5”为落板音的调式特征一直保持着，但已衍变成多种多样的形态。唱词也由七字句、十字句发展成为每句可穿入十几个字乃至三十多个字的多字句，这种形式被称为[穿字梳妆台]，也叫[堆字梳妆台]。若根据需要，将主胡改用小筒高胡并用如京剧西皮定弦（即6-3）来伴奏，则又被称为[西皮梳妆台]。

[梳妆台]常常单独反复使用，有时受唱词句数限制，可以抽去第二、第三乐句，由第一乐句和第四乐句连接而成一段，称为[半妆台]。把[梳妆台]和[半妆台]连接使用，就称为[雪拥蓝关]。在大段成套的唱腔中，[梳妆台]也常常分别与[银纽丝][补缸][跌断桥]等曲调连接使用，更多的是同[数板][滚板]等连接，易于形成情绪上的对比。

[梳妆台]唱腔每段为16板（即4/4拍16小节），被吸收运用到扬剧中去以后，扬州地区的扬剧工作者对它的板式突破做过多种有益的尝试，且得到了观众的认可，受到好评。

[梳妆台]旋律变化多，感情容量大，轻重疾徐，喜怒哀乐均能表现。舒缓时字少腔多，如泣如诉；激越时多字堆叠、高亢振奋，故而成为扬剧最常用的代表性曲调。许多著名扬剧演员和流派也都对[梳妆台]情有独钟，不仅运用得多，下的功夫也多，逐渐形成了各流派多姿多彩的[梳妆台]，其中最为突出的当数那腔平、字多、节奏奇巧的[金派梳妆台]。其实，除了[梳妆台]，金运贵先生所唱的许多清曲，如[补缸][汉调][数板][滚板][鲜花][哭小郎]等，在经过她的精心再创造后，旋律上均有明显的变化，风格上各具鲜明的个性，从而形成了独树一帜的扬剧金派唱腔（也称“金调”“自由调”）。

扬剧音乐结构为曲牌联套体。[梳妆台]和一系列清曲曲牌在扬剧中创造性地运用，正体现了我国传统曲牌体戏曲音乐的一个显著特点，这就是“一曲多用”“一曲多变”。因此，百年来，清曲在扬剧中一直保持着生命力。一辈又一辈扬剧人为此付出了多少聪明才智、汗水心血。作为当今的扬剧传承人，我们要进一步探究清曲在扬剧中的运用，增强认识，掌握规律，以便更好地传承和光大心爱的扬剧艺术。