罕见两书法泥金纸上呈

慧鉴堂主人

在传统书画鉴定中，鉴赏家除了要充分考虑笔墨、印鉴、书风、画风、内容、形式等因素外，对作品所用的材料也十分重视。这是因为在不同历史阶段，由于生产力与科技水平不同，生产出的材料（如纸、绢等）也带有不同的时代特征；而这种特征对于判断作品的年代与作者，常常具有决定性意义。

今天我们要说的两件书法作品，通过简单的目测判断，它们均写在泥金纸上，一件为方形纸，一件为羽毛状随形纸。这两样材料能为我们提供哪些信息？它们是怎样影响鉴定结果的？

泥金纸的出现与使用是有时间性的。在历史上，泥金纸的出现与大量使用，主要集中在明末天启到清雍正年间。这是判断作品年代的辅助依据之一。

当时的泥金分赤金和青金。由于泥金纸表面吸水能力差，对于墨汁无法很好地吸收，因此用其作画稍有难度，主要用于创作书法。而且泥金制作复杂，成本较高，大多是在宫廷和士大夫阶层使用，靠这一点就可以帮助鉴定家判断作者的身份。当然，还有一种情况是后代人用前朝的纸、绢作书作画，在此不作扩展。

根据笔者经验，这两件书作应是明末清初写本，距今近400年，曾被收藏家长久收藏。

图1是一幅赵士英的书法，纵11. 5厘米、横19厘米，书写在方形泥金纸上。赵士英是明代陕西蒲城人，字季含，号激庵老圃，生卒年不详。他是崇祯三年（1630年）举人，曾任河北庆都（今望都）知县，有《陶激庵行吟诗集》《揖石斋文集》《山居集陶》等著作传世。

明末诗人卢世漼曾有《赵季含过访诗》：“一见温然君子儒，微言掌上出明珠。纵谈太华登临胜，天外三峰涌座隅。”卢世漼在序中说，季含本业之外，尤殚精于诗，兼工古文辞。

根据蒲城县志记载：“明亡，赵士英改戴黄冠，隐居白水，装疯卖傻，和当时权贵谢绝往来”。赵士英虽只是明朝一位知县，但却意志坚定，有与朝廷共存亡的决心，宁愿当道士隐居，也不为清廷效力。他曾于康熙五年（1666年）在《蒲城县志跋》中，留有“公之心亦无我之心也”句。“无我”之心是一种忘我，为心中理想可舍去自己一切，可见其高尚的情操。在他身上表现出的，是关中秦人的忠贞和宁死不屈的豪气！

他“不尊清制，后被处死”，其详情不得而知。明朝最小的举人12岁，不少举人在20岁左右，由此我们可以推算，赵士英的一生至多活了五六十岁。

赵士英的书法流传至今的非常少见。此书作为楷书，尺寸极小，是典型的明清馆阁体，堂堂正正，字如其人。此作书道：“凤阙烟霄紫，皇都二月天。日笼华影重，风度鸟声偏。佳气晴翻润，浮光暖更妍。莫言春色住，万户总星连。”很明显，这首五言诗是从唐诗中演绎而来的。唐代韩愈有句“最是一年春好处，绝胜柳岩满皇都”，晚唐诗中也有“风暖鸟声碎，日高画影重”之句。

“凤阙”指朝廷，“皇都”即国都。此诗内容是歌颂朝廷国都的，可以推断应是其任明朝知县期间所作。书如其人，难能可贵，可惜生于时局动乱之际，性命多舛，未及天年，一生事迹少传。

图2为一幅董讷书法，尺寸为27厘米×17.5厘米，书写于随形泥金纸上。董讷（1639年至1701年）的史料比较详尽。他生于明，卒于清，字兹重，号默庵，山东平原人，自幼聪慧过人，读书过目不忘。康熙元年（1662年）举人、康熙六年（1667年）探花及第，授翰林院编修。董讷能诗擅书法，工行草，一生著有《西台奏议》《两江疏草》《督漕疏章》《柳村诗集》。

董讷累官都察院左都御史，后迁升江南总督，不久出任两江总督，是位高权重的九大总督之一。他为政识大体，有惠于民。在他离任两江总督后，康熙帝曾在南巡时（康熙二十八年）看见百姓执香，跪在董讷生祠堂前，请求皇帝为其恢复两江总督职务。康熙还京后，还与董讷笑谈：“汝官江南惠及民，民为汝建小庙。”董讷旋以侍读学士复出为漕运总督。在他因病去世后，康熙皇帝下诏赐祭葬，追加正一品。

董讷曾于康熙十六年（1677年）因病请假回乡，建成“柳村”一处。当时柳村的规模是“十亩白云村”。康熙三十三年（1694年）时，他因“符和于成龙言之”被削职，五年后又被撤职，回乡隐居，扩建柳村至20亩。在柳村的时候，他亲自参加柳村亭台水榭建设，就像是樵夫和渔夫一样，自称“野人”。他在《柳村诗集》卷《月夜园中闲步》中有诗曰：“探菊东篱开倦眼，披窗西阁照孤擎。”在诗中，他称柳村为东篱，颇有效仿东晋诗人陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的意味。

图2是用泥金纸裁剪随形，类似树叶，又似羽毛。其所写为行草书，依着泥金纸顺势而为，大小相间，错落有致，尽显随心所欲、轻松灵动之态。书作装裱华贵考究，泥金纸与蓝底背纸装裱紧密，犹如一體。

董讷的行书笔者多有所见，如此小幅却是首次得见，而且是草体居多，自由自在，变化多端。这幅书法为一首七绝诗：“十亩苍苔绕画廊，几株红树过清霜。高情还似看花去，闲对南山步夕阳。”这并不是董讷的自作诗，而是引自一首唐诗。

对董讷来说，引用此诗十分恰当。他出身士宦家庭，曾高官厚禄、廉洁惠民，也曾惹怒君王、降职为民。他前后数度居于家乡的柳村，得以像陶渊明“南山下采菊”一样生活。

此书法未署年款，用印“墨樵”一方，似可判定为其撤职后居柳村时所书，系其晚年行草书精品。在泥金纸面上，他用淡墨勾出羽毛形状，用心颇工。如此这般在泥金纸上描绘类似羽毛的图案，自然让人联想到杜甫在《咏怀古迹五首》中，咏怀诸葛亮“三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛”那般的深邃意味。

中国民间有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”之说。正如上面这两件书作，一件借用唐诗诗意，一件直接书写唐诗。从古至今，这并不是个别现象。

宋代以后，尤其是明清两朝，由于大兴“文字狱”，使得许多文人乐于引用或书写唐诗宋词表达自己的真实思想。不论是颂扬还是悲愤，不论赞叹或诅咒，有感恩有忏悔，有别离有思念……都会从唐诗宋词中获得灵感，得到慰藉。不少人会“    神遇”唐诗宋词，引用、借喻、生发、创作，既可抒发真情，又不会受到压抑；既可发出呐喊，又避免遭到迫害，同时还可显出自己广博的学识和深厚的文化修养。这或许是唐诗宋词对后世意外的贡献和影响。这两件书法内容就是例证。

罕见两书法，泥金纸上呈。它们不仅展示了书法与载体的和谐、艺术与形式的统一，还揭示了文化的内核，展现了唐诗深厚的内涵与宽广的外延，确是小中见大、美中见情，让人遐想，发人深思。