《桃源别境图》的叙事性研究和绘画内涵分析

闫欣悦

摘 要：本文基于文征明桃源题材的内容、图示语言和图像要素，结合山水画叙事性的相关理论，以《桃源别境图》为蓝本，就绘画所展开的“进入桃源”“桃源之景”和“桃源远去”三段叙事性画面，通过对画面中的山石、林木、水泽、渔人等要素的解读，来梳理其中的绘画叙事特征，探究长卷中叙事性的文化支撑背景、画家表达的精神内涵、浅近趣味，以及生命基调和深层思想。

关键词：《桃源别境图》；叙事特征；浅近趣味；精神内涵

明代画家文征明创作的《桃源别境图》是以桃花源为主题的中国山水画图卷。“桃花源”“桃源图”从东晋诗人陶渊明的《桃花源记》中产生后，便在绘画题材中广泛盛行。陶渊明在《桃花源记》中表明了“桃花源”为一处仙境，这一象征也逐渐成为中国文人心目中向往的隐逸世界。[1]王维也写过《桃源行》，《桃源别境图》便是以《桃花源记》和《桃源行》为依托，描绘出江南水村的面貌，且在内容的取舍和情节描绘方面独具特色。在绘制《桃源别境图》时，文征明在画风上有所转变，从宫廷风格转向表现恬淡隐逸之感，构建出了一幅世外悠然雅静的画面。“桃源图”多为三段式内容场景，画面的空间排布富有节奏感；“桃花源”的故事情节连接巧妙，江南地区秀美的景色在画面上一览无余，是自然与人文相融糅的典范。

一、文征明的“桃源”题材绘画相关背景

在明代中期，元、明的政治敌对情绪逐渐消失，统治者疲命于宫廷内部斗争，也是在这个时候，江南出现了资本主义萌芽，城市的商业快速发展，市民文化迅速抬头。苏州地处江南，远离宫廷，政治的控制力要小得多，文人画家可以更自由地发挥，因此，他们在创作上显示出了世俗性和时代性的鲜明特点。尤其在明中晚期，江南文人将理想的社会形态悉数再现到绘画艺术上，使得桃源题材绘画十分盛行。他们对桃源题材的描绘，在原有的故事基础上，更多在于追求画面的趣味与意境。

文征明所创作的现存的“桃源”题材绘画有五幅，其中《桃源别境图》为首作，绘制于嘉靖三年（1524），后用小楷题写了王维的《桃源行》，后附“嘉靖甲申二月十日偶得佳纸，遥想桃源别境，遂作是卷。民望持去，隔数年复来索书，录此终之。衡山居士文征明识”。[2]

《桃源别境图》现存于台北鸿禧美术馆，是文征明任翰林待诏时所作。其他四幅分别为嘉靖二十一年（1542）所作的扇面《桃花源记图》、嘉靖二十三年（1544）绘制的《桃源洞小景》、嘉靖三十年（1551）绘制的《桃花源图》和嘉靖三十三年（1554）绘制的《桃源问津图》。这些或长卷式或扇面式的桃源图，再现了江南的生活景致和地域特征，且画面多呈现出静谧清幽之感。

二、《桃源别境图》中的景观叙事性分析

（一）叙事性背景

《桃源别境图》表现的是一派江南景象，也是对“桃源别境”的遥想，反映出文氏做翰林待诏时的不顺意和对江南的怀念。历代桃源主题山水的描绘都离不开对山水的游览经历的刻画，文征明在描绘此主题时也不例外，他晚年上书乞归，抵家后，或以翰墨自娱，或邀请朋友共同游历湖山，或往金陵等地访友，绘制“桃源图”也成了他内灵的寄托。[3]

《桃源别境图》的画面和题诗分为四段，主体画面分为三段，叙事表达与《桃花源记》中的情节有吻合也有差异。画面中的三段叙事性表达，主要通过山石、树木、流水、人物、农田、屋舍、道路这七个要素连接。画卷一方面以不同的叙事要素连接故事情节，另一方面以长卷为载体体现出山水空间中的“高远”“深远”“平远”。空间的延伸也映射出了文人向往“桃源”的心境。

文氏笔下的山水，有“粗”“细”两种突出的风格，世有“粗文”“细文”之说。文征明的画是以“细”最具特色，成就也最高。《桃源别境图》属于细笔山水画，纵29.5厘米，横478.2厘米，设色以青绿为主。他的青绿山水和前人有所不同，是在水墨的底蕴上施青绿色，色不掩墨，十分雅丽。[4]

（二）叙事内容

1．进入桃源

画面第一部分为“进入桃源”，这一段的画面以密集的山石杂树作为叙事背景，此时还未出现大面积的桃树。起首处的夹石间有潺潺流水，篇幅较小的水面代替了“缘溪行”给人的宽阔水面的想象。山石间多以松树为主，枝繁叶茂。层层山石背后依稀可见一山洞，洞外岩壑中有一蜿蜒曲折的小路，与原文中武陵渔人寻得桃花源入口情节一致，洞口的桃树用淡胭脂着色，整体显得十分幽静。

长卷山水画中，场景的转变和画面层次的变化都暗含着一个叙事要素——时间。时间在绘画中分为同一时间下的场景和时间推移下的场景，显然《桃源别境图》所展现的是故事随时间展开与发展。在空间层次上，画卷从右往左展开，空间由山石、水面、松林、道路延伸到洞外，这样的空间层次从横向上丰富了画面的叙事性内容，通透的同時使得第一部分的情节隐而不藏。

进入桃源”这一部分的重点为路尽头的山洞，通往山洞的空间逐渐收紧，旨在隐喻山洞的存在。洞外的松林里夹杂着数株桃树，桃树在明代有仙木之誉，桃树在洞外的出现也暗喻另一侧的仙境意象。第一部分对于桃源外部的描绘也为第二部分的“桃源之景”奠定了神秘基调。从长卷山水画的视线随着内容的推移和展开，也能看出画家对于情节要点的把握和巧妙经营。

2．桃源之景

从叙事角度看，第二部分主要展现的是桃源中的情景。画面向左铺展，视线跟随渔人从小洞进入桃花源，山石背后的景象豁然开朗。这一部分在整幅长卷中占比最大，整个空间布局结构相较第一部分更为和缓，画面重点偏向于对人文景观的描绘。进入桃花源内，水面更加开阔，洞口与桃花源之间通过一座两段式的木桥进行连接。水域对岸，山间开阔处屋舍俨然，院墙清晰可辨。视线再往左移，可见山体逐渐平缓，参差错落的松林间隐约有草屋农舍，零星可见房屋的顶部和院墙的入口。山路间的桃花树下，有六人交谈，神情各异。在这六人之中，有五人穿着鲜艳，最右侧一人身着白衣，目视那五人，手指后方，与《桃花源记》中的渔人形象相吻合，他们交谈的内容想必能对照“问所从来，具答之”的场景。

从场景分割和布局来看，文氏受倪瓒影响，将“一河两岸式山水”的构图方式运用到了长卷第二部分中，水面空阔，近景、中景、远景的空间布局通过河流分割。[5]不同于倪瓒的是，文氏的山水两岸实景较多，近景中屋舍、凉亭、桃源中的人物、田垄等人文要素，在桃树、柳树和竹林这些自然要素的映衬下显得更加真实；远景中皆是一些平缓山丘，远望平坡一抹，营造出一种旷远清幽、安然恬淡的景致。文氏在桃源题材中对于江南的留恋感体现在对桃源意象的表现上，大片的水泽、平远的山色、整齐的田舍都是对理想家园的内化和对江南的怀想。

3．桃源远去

“桃源远去”这部分景象一改桃花源内的静谧之感，巨石林立，但又不同于洞口的山石，作者意在营造出险峻之感，巨石之间的溪水湍流而下，最后汇入画卷尾端的大片水面，无墨的水面令人浮想联翩，也映照着“桃源之景”的结束。

从叙事角度看，“桃源远去”的场景描绘与原著情节内容极为相似，但又加入了作者的个人感受。在激流而下的瀑布旁，文氏在此加上了观瀑的高士和手执古琴的童子，这种自然景观和人文要素的结合反映出了文人幽居的理想状态。

从空间角度看，桃源中景在巨石前戛然而止，天然的虚实结合的山水屏障，为整个桃花源添上神秘之感，也预示着整个画卷告一段落。绘《桃源别境图》时，文氏入朝不久，经历了官场争斗后看透了其中的黑暗与残酷，于嘉靖三年（1524）三月上书乞归，不报。正是在此种人生状态下，文氏以“遥想桃源”的方式绘制了《桃源别境图》，其中的思乡和归隐之情不言而喻，既是对官场境遇的无声反抗，也是对安稳生活的无限向往。

桃源”题材绘画在经历演变和发展后，呈现出的面貌丰富多样。明清时期，市井文化繁荣，“桃源”逐渐褪去高度神话色彩，从不可亵渎的神仙境地到变为高士隐居之所，再到世人都能接触到的安逸、淳朴的世俗生活之地，这种世俗化的倾向既是文人所向往的，也是《桃源别境图》给人的独特观赏体验。

三、《桃源别境图》中的浅近意趣

（一）“浅近”特色

文征明是一位艺术个性色彩极为浓厚的画家，他的画细腻、温情而优雅，而且笔墨精到，笔意雅俊，意境高远。文氏的画，有“清浅如许”的特点，他的作品有平淡的美学趣味，但同时不失活泼的生命精神。其中，“浅”是一种艺术境界也是一种审美理想，“浅近”的境界自陶渊明起，历经唐代的王维、孟浩然，至白居易将这一审美理想推向文人雅士所追求的崇高地位上。

在人文关怀的基础上，“浅”的境界具有一定的思想性和强烈的生命感受力，它是一种抛离政治或道德枷锁、回归生命真实性的意识和审美追求。陶渊明的诗，有一种平淡、烂漫但又真实的美感，这种特性也透露出一种“浅”的境界，但又并非浅陋、浅显、浅薄。故基于《桃花源记》创作的绘画自然也倾向于躲避外在的“宏大叙事”、回归生命原始的追求与真实。文氏的“浅”，受之于文人艺术的滋养，同时也因他性情温良、不慕荣华。这种性格特征显露到绘画艺术上便呈现出他独特的平易近人的风格，画面在“浅近”和“浓丽”之间把握得适度且平衡。这种“浅近”的真实，在历经陶渊明、王维、苏轼等文人艺术家后，逐渐给中国艺术的风向带来了内在的转变。

（二）“浅近”趣味

文氏的作品在“浅近”特色下，依旧饱含内骨，渗透着深情的人性关怀和普通人的温情。“浅近”的趣味在艺术的柔性中，尤其在长卷作品中，有纵横捭阖的气度，不古板僵硬，反而有玲珑之态。在“浅近”中有深致，故而《桃源别境图》尽显“文人气”，同时彰显了人类至真至诚的美感。《桃源别境图》中的人物和景色都体现出文征明对尘世的热爱，带有一定世俗风格的“桃源”，其宁静幽雅、典雅的气氛一览可觉。江南在这种内涵下已经不仅是一个地理区域或概念，更是一种文化概念。

《桃源别境图》不仅基于文本写“景”，更是在文本内涵上出“境”，它所表现出的是一个与生命追求和体验相关的世界，一个当下的世界。文氏借江南风景和《桃花源记》中的文本內涵，勾勒出了一个充满诗意又饱含文人气质的理想境地。

四、结 语

《桃源别境图》以诗词文本为依托，以叙事性的相关概念总结了作品中叙事性画面的设计手法。文章从画面的三个部分剖析了《桃源别境图》中叙事性的推移变化、空间层次、人物场景的组合。在叙事性的基础上，进一步分析了画面中呈现出的“浅近”意趣，以及呈现出的整体生命感受。

（湖北大学艺术学院）

参考文献

[1] 袁行霈．陶渊明集笺注[M]．北京：中华书局，2003.

[2] 文征明．文征明墨迹选[M]．长春：吉林文史出版社，2001.

[3] 周道振．文征明书画简表[M]．北京：人民美术出版社，1985.

[4] 江兆申．文征明与苏州画坛[M]．台北：台湾故宫博物院，1977.

[5] 雷子人．人迹于山：明代山水画境中的人物、结构与旨趣[M]．北京：北京大学出版社，2010.