理性融于灵感—— 从两首脍炙人口的歌曲探究灵感的逻辑性

张 朝

一般来说，人们会把灵感归于感性，逻辑归于理性，并常常把感性与理性分开看待，认为感性多的作品容易缺乏逻辑，理性多的作品又容易缺少灵性。我认为在实际创作中两者应该高度统一，缺一不可。当然，在创作中会遇到先获得灵感或先出于理性的时候，但紧接着另一方就应该立即跟上，就像若先迈出右脚，下一步左脚就应该立刻跟上，要不就会跌跤。而我们在长期的创作实践及音乐鉴赏中会发现，凡是持久动人的作品，在感性和理性方面都是高度完美的，否则它一定经不住时间的考验。还有一个很微妙的现象：灵性鲜活的作品它往往会具备一种独特的逻辑规律，且常常是隐蔽的、不易被发现的，因为它们的逻辑不寻常，或者说是神出鬼没的，就像一位充满应变能力、灵活机智的战略家。在庆祝中国共产党成立100周年之际，全国唱得最多的两首歌曲就是这样的作品：一首是创作于1956年的《我的祖国》（乔羽词，刘炽曲），一首是创作于1983年的《我和我的祖国》（张藜词，秦咏诚曲）。2021年以来可以说是每天听、处处唱，不由令人感叹，过去这么多年，这两首歌曲仍然充满魅力，百听不厌。于是，我就将自己已有的理论对应这两首歌曲进行了分析，结果令人惊讶！又一次发现了创作的奥秘。下面就分别将这两首歌曲的分析分享给大家。

一、刘炽歌曲《我的祖国》灵感中的倒影思维

大家知道，倒影思维贯穿于整个欧洲音乐发展历程。早在巴洛克时期便在巴赫等人的创作中得到广泛运用，到了20世纪，这一思维更以勋伯格为代表的众多现代作曲家笔下得到发扬光大。以至于今天倒影手法被视为一种常用的现代作曲手法，并广泛运用于器乐作品的创作中。然而倒影思维应用到我国的歌曲创作中似乎不多见，如果通篇都使用倒影手法来创作歌曲可能就更少有了。把刘炽先生的杰作《我的祖国》进行仔细分析就会惊奇地发现，整首作品都贯穿着异常严谨、巧妙的动机及倒影的发展逻辑，而且变化之丰富令人惊叹！下面我们就仔细分析一下。

整首歌曲旋律发展的核心是依靠一个“两音动机”，即两个级进的音do、re ，这个大二度音程的移位、变化及其倒影、变化倒影构成了全曲发展的材料与逻辑关系。整首作品旋律的运动就像波浪里的帆船一起一伏、一左一右，宛若风一样吹过连绵的群山，悠扬、宽广，真实生动地表现出歌词中描绘的意境。下面是我对作品的分析透视图：

看完这个透视图，一定会有人问，刘炽先生是这么布好逻辑后创作的吗？我的回答是，如果开始就布好逻辑，刘炽先生一定写不出这么好的作品。就像李小龙搏击时，如果想着先出咏春还是上少林，他可能早被对方打倒了。搏击时一定什么也不会想，唯一想的就是如何制胜。刘炽先生也一样，一定是出于自然而然的流露，这更令人叹止！但我也相信，刘炽先生一定和他的作曲老师冼星海学习过倒影技术。这说明一个道理，技术问题应该在下面解决或在学习时解决，就像成熟的司机上路时是无需着意考虑技术问题的，作曲常常也这样。刘炽接受电影《上甘岭》创作时，拿到这首歌词后十分受感染，为了全神贯注不受干扰地写好这首歌，他几天不出家门，还在宿舍门口贴了一张纸，上面写着“刘炽死了”。可见刘炽先生在创作时的状态，可以想象，那是在用生命之火熔铸每个音符。

二、秦咏诚歌曲《我和我的祖国》灵感中的中心和音思维

中心和音技术是20世纪作曲家常用的一种创作手法，即以某个合乎理想的、特定结构的和音（一个或一组）作为创作的中心成分，通过重复、移位、变化、派生对比等发展手法，完成全曲。这种手法的优点在于材料高度集中，而在中国的歌曲创作中运用类似手法，可能会在某些歌曲的片段和局部看到，但通篇都运用这个手法，特别是只用一个中心音程发展出整首作品的情况就罕见了，秦咏诚先生创作的《我和我的祖国》就属于这类作品。该作品“垂帘听政”的就一个纯四度（偶尔转位为五度），这个核心四度高度集中和完美地完成了整首作品的发展，并通过四度所体现出来的大小调式色彩进行相互对比，异彩纷呈。副歌可以说是核心四度大小色彩的综合体现，显出更加斑斓的效果。全曲逻辑清晰、结构简明，音乐表现出坚定与神圣的精神风貌。上面是我对作品的分析透视图。

分析完两首作品，不得不令人赞叹作曲家天才的智慧与灵性的光芒。两首作品我相信都是在作曲家天才的灵感中蕴含了完美的逻辑。两首作品的黄金分割都在副歌，为了获得高潮的效果，两首作品的副歌都体现出更为复杂和立体的思维，将音乐内涵表现得更加丰满。在当今，旋律常常被一些现代音乐的创作者误解为没有技术含量，特别是那些通俗易懂的旋律更是容易被视为小儿科，但恰恰这些通俗的旋律背后，特别是像《我的祖国》《我和我的祖国》这样持久的、百听不厌的旋律背后，往往具有复杂的技巧与严密的逻辑，正如唐诗宋词里那些名句，常常是最通俗的，然而也是创作上最难以企及的。

通过对这两首作品的深入分析（仅仅针对倒影与核心音程方面），我们揭开了一个奥秘，灵感是人脑中固有的一种高级思维，特别对于天才来说，灵感是一种不可思议的特异思维和灵慧。艺术是灵性的家园，灵感在艺术中尤为珍贵。可以说，科学家更多是探索物质世界的，而艺术家更多是探索精神世界的，只要人类存在，灵感就是精神世界里永不凋谢的花朵。感性本来就先于理性，理性认识是从感性认识中得出来的。理性可以总结感性，但不可替代感性，更不可以遏制感性。我们的创作应该处理好两者的关系，理性和感性像一对孪生兄弟，是创作的两个支点，缺一不可，它们是并存的。所有优秀的作品都是理性与感性完美结合的产物。特别值得注意的是，灵感中往往深藏着最不程式化的、最新颖的创新，因为灵感来源于生活，生活是丰富多彩的、预想不到的、不断前进的。理性化的技术是创作的基本功，平时要打牢。感性化的灵感是创作的生命树，时刻要浇灌。当我们的创作越趋于成熟，我们就可以获得越多的自由和解放，就会越接近自然，获得更多的灵感。理性可以熔化在灵感里，灵感也可以翱翔在理性中，正所谓“道法自然”。