浅谈杂技道具的创新与应用

文|曹志强

近些年，我国杂技道具的创新发展有了较大飞跃，在艺术化的基础上实现了科技化和数字化。创新之路是杂技道具发展的必由之路。本人通过对当前杂技舞台上道具的分析，对未来杂技艺术和杂技道具的发展有了一些浅显思考。

一、道具创新与杂技发展

杂技作为一项综合性较强的极限项目，其本身具备很强的观赏性。道具对于杂技演员来说是很重要的，好的演员在运用合适的道具时可以将其与技巧融为一体，发挥得淋漓尽致，道具起到锦上添花的作用。而好的道具也能更好地体现出演员的技巧和编创者的智慧，使观众意想不到，眼前一亮。当今，中国杂技舞台正在向数字化方向发展，传统的舞台效果已不能完全适应当前观众的审美需求，因此，杂技舞台应该从过去单一的形式走向多元化，并为其提供新的表现手段，杂技道具的创新就显得尤为重要。

目前，杂技艺术正处在一个不断丰富创新的变化过程，这个过程包括两个方面：一是动作形态上的改变。因为现在的杂技节目已经不是单纯技巧表演，而是有了主题和故事内容，这就要求杂技演员从技巧动作、表现形式上需要突破技巧和表演“两张皮”的现象，用杂技讲述一个有深度、经得起推敲的故事。二是心理状态上的变化，主创人员要从过去的杂技概念中跳脱出来。演员的基本功除了高难度的技巧训练，还应该加上舞蹈、表演等各项综合素质训练，并且在道具、编创、服装、灯光等方面提高修养，这样杂技的发展才会有较好的延续性。在这其中，道具是很重要的一方面，依托它可以展示出许多难以完成的舞台技巧。因此，在现代杂技道具的创新上，要尽可能地为演员创造出能完成新技术的条件与基础。从美学角度来说，杂技的道具也需要不断地改变其形态和功能，让它更适合于杂技的特点和艺术形式。唯有如此，杂技在舞台上的表演才会更具有吸引力和表现力，让观众感受到艺术带来的美感与魅力。

我于2004 年开始从事杂技工作，至今已有18 年了，期间也参演过许多大型杂技剧晚会并饰演了全球巡演达600 余场的大型原创杂技剧《梦之旅》的男A 角。我一直对道具在舞台上的应用比较关注，并在多年的演艺实践中发现，道具创新势在必行，道具要有创新性、美观性、巧妙性，我认为达到上述要求才能使杂技道具真正属于杂技人。杂技道具的创新一类都是通过对杂技道具进行合理调整或修改后完成的。比如，湖南省杂技艺术剧院新排杂技剧场《青春还有另外一个名字》中用到的旋转门、空间门，每一扇门在旋转过程中都可以呈现出不同效果，每一次推开的门都能展示出其不意的杂技技巧。门可以作为支点、借力点和遮挡物。此时，运用新的道具产生出新的动作，让技术技巧有了创新，从视觉效果上也有了新的突破。还有以往的空环是圆形或者立方体，这次用的正方形，很多原有的杂技技巧驾驭不了，所以就需要从技巧的层面上进行重新编排，不再以美和软度为主。所以说，道具变则风格变、形式变、技巧变。当然，还有更重要的一点是不能忽略的，就是它的简洁性和拆卸运输等便捷性。道具创新的另一类是用科技化和数字化手段创造出新型大型道具等。

二、舞台设备与装置

伴随着时代的发展，杂技的舞台设备与装置由最初简单、单一的操作逐步转变为电脑编程操作，而舞台上各个部门的制作人员可根据节目或剧本创作的需求在舞台装置的过程中选择是否使用机械。湖南省杂技艺术剧院新创排的新杂技剧场《青春还有另外一个名字》中“吊环”和“悬带”这两个节目，导演需要5 个吊点，同时升降或交叉升降，要按音乐每个节拍升降，拍子到了必须升，拍子没到不能停。这诸多细节要求，我们的原设备和所用手控卷扬电机是难以完成的。后来，通过采用拍电影用的威亚技术与吊点变轮装置才逐一解决。这个方法的应用，不仅使整个舞台更加生动，给人以充满科技感的视觉享受，还能满足不同角色的表演，所呈现的效果能使观众更深入地感受到杂技表演的艺术魅力。我认为这类设备不应只用于杂技道具，还可巧妙地融入舞美与灯光以实现速控。另外，舞台装置一定要严进严出，注意每个环节，讲究装配规划才能确保舞台美术在整体上完美地体现。舞台设计因为演出的自身特点决定了对空间环境有较高要求，想要将节目表演得更好就需要一个良好的空间设计。

现代科学技术在不断发展，网络技术和数字技术等诸多前沿新型科技逐渐被引入杂技舞台，杂技艺术要想屹立于市场，就必须持续创新，利用创新的道具实现创新式表达，使杂技舞台表演具有时代性。